JEAN Gaspard DEBURAU-a tragikus PIERROT
Jean-Gaspard Deburau (Jan Ka Xhampar DVO ons; július 31, 1796 – június 17, 1846), az úgynevezett is debureau volt ünnepelt cseh-francia pantomim. 1819-től halálának évéig fellépett a th Entertre des funambules-ban, amelyet megörökítettek Marcel CARN ‘ s költői-realista film paradicsom gyermekei (1945), ahol (színpadi neve alatt, “Baptiste”) főszereplőként jelenik meg. Leghíresebb pantomimikus alkotása Pierrot volt—egy karakter, aki a romantikus, dekadens, szimbolista és kora modernista Színház és művészet összes Pierrotjának keresztapja volt.
a csehországi Kolban (ma Cseh Köztársaság) született Deburau egy cseh szolga, Kate és egy korábbi francia katona, Philippe-Germain Deburau fia volt, aki Amiensből származott. Nem sokkal 1814 előtt, amikor megjelent Párizsban, Philippe showman lett, és egy nomád társulat élén kezdett fellépni, amely valószínűleg legalább részben saját gyermekeiből állt. Amikor a céget 1816-ban a Funambules vezetője felvette a mimed és akrobatikus cselekedetekre, a fiatal Deburau bekerült a tranzakcióba.
valószínűleg ott kezdte szakmai életét, mint színpadi. Mind a pantomim, mind a Funambules történészei egyetértenek abban, hogy Pierrotként legkorábban 1819-ben, talán 1825-ben debütált. A színházi hozzáértésű közönség” felfedezésére ” mindenesetre csak 1828-ban került sor, amikor a befolyásos író, Charles Nodier panegyric-t írt művészetéről a La Pandore számára. Nodier rábeszélte barátait, leveles embertársait, hogy látogassanak el a színházba; Jules Janin újságíró 1832-ben kiadott egy hatalmas dicsérő könyvet Deburau, histoire du TH DH Adapttre Quatre sous címmel; az 1830-as évek közepére deburauról ismert volt, hogy “tout Paris”. Gautier-IK (“a legtökéletesebb színész, aki valaha élt”) nagy lelkesedéssel írt tehetségéről; Banville-IEK (“a legtökéletesebb színész, aki valaha élt”) verseket és vázlatokat szentelt Pierrot-jának; Charles Baudelaire utalt színészi stílusára, mint a “nevetés lényegének” megértésének módjára (1855).
úgy tűnik, hogy közönsége szinte egyetemesen szerette, amelybe beletartozott a magas és az alacsony, mind a korabeli romantikus költők, mind a munkásosztály “paradicsomi gyermekei”, akik rendszeresen felszerelték magukat a ház legolcsóbb ülésein (amelyek szintén a legmagasabbak voltak: a “paradicsom”). A művészek és kézművesek közönsége előtt találta magát egyetlen igazi elemében: amikor 1832-ben a Palais-Royal-ba vitte pantomimját, látványosan kudarcot vallott. Ez az alkalom egy korábban—nagy sikerrel—a Funambules-ban előadott pantomim jótékony előadása volt, amelyben nemcsak a Funambules színészei vettek részt, hanem a tornász, az Op Imperra, valamint a magas drámai művészet bástyája, a th. Louis P. D. A. D. A. krónikása ezt írta: “soha nem volt nagyobb katasztrófa, teljesebb út Deburau és művésztársai számára.”Deburau maga sziszegett, és megfogadta, hogy játszani ezután előtt nem más, mint a közönség, mint azok a “na blokkok és rajongók”, akik habitu a Boulevard du Crime.
de a közönség egy része, bármennyire is csodálta, elkövette azt a hibát, hogy összetévesztette alkotását karakterével, és egy nap 1836-ban, amikor családjával sétált, egy utcai fiú “Pierrot” – ként csúfolta, csúnya következményekkel: a fiú meghalt nehéz botjának egyetlen ütésétől. Deburau életrajzírója, Tristan R Enterprises, azt állítja, hogy az eset megkönnyebbülésre készteti művészetének sötétebb oldalát. “A palack”, írja R. D. A., “akinek a címkéjét “Laudanum” mosolyogva elárulta, miután Cassander lecsapolta, a borotva hátulja, amelyet az öreg nyakán átment, olyan játékok voltak, amelyeket nem engedhetett komolyan venni, és így próbára tette türelmét, tartalékát, ének-froidját. R. D. D.: “Amikor porrá zúzta az arcát, valójában a természete kerekedett felül. Ekkor élete mértékében állt-keserű, bosszúálló és boldogtalan.”
a bíróságon felmentették gyilkosság miatt. Carn vállalkozók megjegyezték: “egy tárgyalás következett, amelybe le tout Párizs zsúfolódott, hogy meghallja a híres Debureau hangját.”Michel Chion zeneszerző ezt a hang iránti kíváncsiságot Deburau-effektusnak nevezte. A Deburau-effektus gondolatát kiterjesztették a hallgató figyelmének bármilyen felhívására egy hallhatatlan hangra—amely egyszer meghallva elveszíti érdeklődését.
halálakor fia, Jean-Charles (1829-1873) vette át szerepét, majd később megalapította a pantomim “iskoláját”, amely Franciaország déli részén, majd a század végén a fővárosban virágzott. Egy vonalat lehet húzni attól az iskolától Marcel Marceau Bip-jéig.
Jean-Gaspard Deburau-t a párizsi Lachaise temetőben temették el
KARAKTERSZEREPEK
egy pantomim áttekintésében a Funambules Deburau halála után Gautier szemrehányást tett a pantomim utódjának, Paul Legrandnak, amiért “félig képregény-operának, Colinnak, félig tiroli vadásznak” öltöztette, ezzel megalázva Baptiste Pierrotját. A Funambules rendezőjének levele válaszolt rá, aki el akarta csalni a költőt “hibájából”: “… van néhány harmincszoros darabunk, amelyet Debureau különböző jelmezekben adott elő, Paul pedig egyszerűen folytatta a gyakorlatot … “.Pierrot nem volt Baptiste egyetlen alkotása. Mint Robert Storey, aki a pantomim repertoárjának legkeményebb hallgatója volt, rámutatott, Deburau számos pantomimban lépett fel, amelyek nem kapcsolódnak a Commedia dell ‘ Arte-hoz:
valószínűleg blanchotin diák-tengerész volt például a Jack, l ‘ orang-outang (1836) című filmben, a farmer Cruchon a Le Tonnelier et le somnambule-ban ( 1838 végén vagy 1839 elején), és a kecskepásztor Mazarillo Fra-Diavolo-ban, ou les Brigands de la Calabre-ban ( 1844). Ő volt minden bizonnyal a Jocrisse-szerű comique a Hurluberlu ( 1842), valamint a magával ragadó na KB toborozni Pichonnot A Les Jolis Soldats (1843).
CHAPLIN különböző inkarnációihoz hasonlóan, amelyek mindegyike hasonlít a kis csavargóra, ezek a karakterek, bár egyedi és független alkotások, kétségtelenül Pierrot-szerűek voltak. Mert Deburau és Pierrot szinonimái voltak a forradalom utáni Franciaország Párizsának.
Pierrot elődei a Funambules—ban-és azok elődei a Foires St.-Germain és St.-Laurent-ban az előző században—teljesen különböztek attól a karaktertől, amelyet Deburau végül kitalált. Volt, hogy egyszerre több agresszív a akrobatika (a “túláradása”, a Péricaud szavai, “a gesztusok, az ugrás”), mint Baptiste “nyugodt” létrehozása, illetve sokkal kevésbé agresszív az a vakmerő, bátor. A Pierrot nak,-nek Saphir a varázsló, pantomim 3 részben (1817) tipikus Deburau előtti típus. Lusta és szextelen, inkább tömi a beleit, mint Harlequin és Claudine szerelmi időtöltéseit. És amikor Harlequin hősiessége úgy tűnik, hogy véget vet a varázsló machinációinak, Pierrot hülye kontárkodása majdnem katasztrófát okoz. Még akkor is, amikor felhívja a bátorságot és a találékonyságot, hogy saját cselekedeteit kezdeményezze, mint a rózsaszín dzsinn és a kék dzsinn, vagy az öregasszonyok megfiatalodott (1817), megmutatja—a rózsaszín dzsinn szavaival a darab végén—”csak az igazságtalan és gonosz szív jeleit”, és így van eltemetve egy ketrecben a föld belsejében.
a Deburaui Érett Pierrot soha nem okozott ilyen lebomlást. Gautier költő, bár a pantomim nagy csodálója, halála után szemrehányást tett neki, mert “denaturalizálta” a karaktert: “rúgásokat adott, de már nem kapta meg őket; Harlekin most alig merte megmosni a vállát az ütőjével; Cassander kétszer is meggondolta volna, mielőtt fülét ökölbe szorítja.”Deburau visszaadta Pierrotnak a korábbi olasz Pedrolino típusú erő és energia egy részét (bár valószínűleg soha nem hallott az elődről). Ennek egy része annak tudható be, amit R. D. A. Deburau saját személyiségének bosszúállóságának nevez; de ami valószínűbbnek tűnik, az az, hogy a nagy tehetséggel járó bizonyossággal Deburau ösztönösen kovácsolt szerepet parancsoló színpadi jelenléttel.
a jelmezt is megváltoztatta. Túlméretezett pamut blúza és nadrágja megszabadította elődei gyapjúruhájának korlátaitól, és a fodros gallér és kalap elhagyása előtérbe helyezte kifejező arcát. A fekete koponyasapka volt az egyetlen éles dísze.
de valódi újításai magában a pantomimban jelentek meg. Életrajzírói, valamint a Funambules krónikásai azt állítják, hogy pantomimjai mind egyformák voltak. A” naiv forgatókönyvek”, amelyek” korlátozták “a színészi játékát, Cseh életrajzírója, Jaroslav Evolvehla szerint” alig tettek többet, mint csoportosítottak, és megismételték a hagyományos, kopár, primitív és sok esetben abszurd helyzeteket és utánzó poénokat (kaszkádokat), sértő még egy kissé kifinomult ízlést is. Adriane Despot, A “Jean-Gaspard Deburau and the Pantomime at the TH Enterprises des funambules” szerzője egyetért ezzel: “a pantomimok többsége lényegében ugyanaz; osztoznak a könnyű, kis léptékű, értelmetlen kalandok légkörében, amelyeket komikus táncok, nevetséges csaták és konfrontációk élénkítenek meg, amelyeket hazai vagy egyébként hétköznapi környezetben helyeznek el.”De Despot csak néhány forgatókönyvet ismert, azt a néhányat nyomtatásban; messze a nagyobb szám, összesen ötvenhat, kéziratban van az Archives Nationales de France-ban. És ha valaki tévúton jár, feltételezve, hogy Deburau” jobb karakterre vágyott”, mint Pierrot: Deburau nyilvánvalóan büszke volt a Funambules-ban végzett munkájára, George Sand-nak “művészetként” jellemezte (lásd az alábbi következő részt). “Szenvedélyesen szerette”, írta Sand,”és úgy beszélt róla, mint egy súlyos dologról”.
a tény az, hogy négy különböző pantomim tartotta a színpadot a Funambules-ban, és minden Deburau-hoz egy most finoman, most drámaian eltérő Pierrot-ot hozott létre.
A Rusztikus Pantomim: Intett Pierrot gyökerei felé a Commedia dell ‘Arte, A paraszthoz Pierrot nak, – nek bukolikus hagyomány (mint pl Moli Xhamre’ s Pierrot nak, – nek Don Juan), ezeknek a forgatókönyveknek a fellépése egy faluban vagy faluban játszódik. Pierrot a hős: őszinte, jószívű, de szegény (és egoista, komikusan na KB). Bátor tettével képes legyőzni szeretett apja—Lisette, Finetta vagy Babette-aggályait,és megnyerni őt a D-N. Ezek a darabok a pantomim karrierjének végén jelentek meg, egy kivételével az összes fennmaradt darabot először az 1840-es években adták elő. Példák: a kozákok, vagy a Farm felgyújtott (1840); Pierrot esküvője (1845).
a Melo-pantomim: inspirációjukat a népszerű boulevard melodrámákban találva, amelyek nincsenek kapcsolatban a Commedia dell ‘ Arte—val, ezek a forgatókönyvek Pierrot-ot nem hősként, hanem Altern-ként mutatják be-gyakran katona, néha a darab hősének alkalmazásában dolgozó Csatlós. Egzotikus helyszíneken játszódnak-Afrikában, Amerikában, Máltán, Kínában—és az akció izgalmasan drámai, tele van gonosz emberrablásokkal, erőszakos összecsapásokkal, látványos megmentésekkel és a szerencse megfordításával, amelyeket gyakran Pierrot okossága és merészsége okoz. A repertoár viszonylag késői kiegészítései is voltak. Példák: Az elvarázsolt Pagoda (1845); Az Algériai Corsaire vagy Málta hősnője (1845).
a reális pantomim: ezek azok a darabok, amelyekkel Despot a legjobban ismerősnek tűnik. Hétköznapi városi helyszíneken (üzletek, szalonok, nyilvános utcák) helyezkednek el, és általában a párizsi burzsoázia (boltosok, kereskedők, inasok) népesítik be őket. Pierrot a figyelem középpontjában ezekben a forgatókönyvekben, de ez egy Pierrot, amely gyakran nagyon különbözik az eddig leírt karaktertől. “Kéjsóvár és gátlástalan-írja Robert Storey -, gyakran gonosz és kegyetlen, csak bűnös ártatlanságával lehet megváltani.”Lop egy jótevőtől, felháborítóan kihasználja a vak embert, megöl egy házalót, hogy megszerezze azokat a ruhákat, amelyekben feltételezi, hogy udvarol egy hercegnőnek. Ez a Pierrot által leírt Charles Nodier, mint a ” naiv és bohóc Sátán.”(Csak akkor, amikor a pantomimot maga Deburau írta, mint például az 1833—as La Baleine (a bálna), kiszámíthatóan találkozunk egy kevésbé ördögi Pierrot-val-amely valójában megérdemli Columbine kezét.) Példák: Pierrot és hitelezői (1836); Pierrot és a vak ember (1841)
a Pantomimikus Tündérjáték: a pantomimok legnagyobb és legnépszerűbb osztálya, amelynek három alosztálya van:
a Pantomimikus Pierrotique Tündérjáték: Pierrot az egyetlen Commedia dell ‘ Arte karakter (kivéve Cassandert, aki néha megjelenik). A többi alosztályhoz hasonlóan a cselekmény itt is Tündérországban bontakozik ki, amelyet varázslók és varázslónők, ogrék és varázslók, tündérek és varázslók laknak. Pierrot-t általában küldetésre küldik, néha egy amator cél elérése érdekében (saját maga vagy gazdája számára), néha bátorságának bizonyítására, néha az igazságtalanság orvoslására. A Beállítások fantasztikusak és gótikusak, az akció bizarr és frenetikus, és a komédia nagyon széles. Példák: a varázsló vagy a Démonvédő (1838); Pierrot és Croquemitaine, avagy az ogrék és a Brats (1840).
a Pantomimikus Harlekinesque Tündérjáték: a pantomimok alapja még mindig a dániai Bakkenben. A fent leírt tájban (amelyet ugyanazok a háborúzó szellemek népesítenek be) Harlequin, a szerető, elviszi Columbine-t, elindítva apja, Cassander és szolgálója, Pierrot üldözését. Kalandjaik vége természetesen az uniójuk, amelyet üldözőik vonakodva megáldanak. Példák: Pierrot Mindenhol (1839); A Három Púpos (1842).
a Pantomimikus Harlekinesque Tündérjáték angol stílusban: kölcsönzi a tizenkilencedik század eleji angol pantomim “megnyitását”: a függöny felemelkedésekor két udvarló vitatja ugyanazt a fiatal hölgyet, apja pedig fösvény, a kettő közül a gazdagabbat választja. Úgy tűnik, hogy egy tündér megvédi a szentimentálisan érdemesebbeket (Harlequin, miután átalakult)—és megváltoztatja az összes karaktert a Commedia típusokra. Ezután kezdődik a hajsza. Példák: a megpróbáltatások (1833); Love and Folly, or the Mystifying Bell (1840).
(forrás: wikipedia)
