Fai Khadra a kortárs művészet iránti szeretetéről és minimalista szívéről

kreatív igazgató, művész és zenész Fai Khadra a minimalizmus és a konceptuális művészet iránt különös érdeklődéssel rendelkező műgyűjtő is, így tökéletes vendégmunkás a kortárs kurátor Londonban, amely November 17-24.között zajlik. Az eladás előtt a múzeumok iránti szenvedélyén keresztül beszél arról, hogy miért akar új, fiatalabb Művészeti közönséget ösztönözni, és hogyan vágott ki egy darabot a tetőről, hogy egy Sterling Rubin sztalagmitot telepítsen.

kik a kedvenc művészeid?

ez olyan, mintha azt kérdeznéd, mi a kedvenc filmed? Ez egy lehetetlen kérdés. De mindig olyan művészek vonzanak, akik valamilyen módon megtörték vagy feszítették a határokat, akik rendkívül újnak vagy bátornak érzik magukat a gyakorlatban. Mindig is csodáltam a kortárs művészeket, mint Joseph Beuys, Bruce Nauman, David Hammonds, Kara Walker és Shigeko Kubota – de nem feledkezhetünk meg olyan mesterekről, mint Picasso, Rembrandt, Monet, Da Vinci és Van Gogh. Látod, miért lehetetlen kérdés? Mindannyian új gondolkodási irányba tereltek minket. Gondolkodni és világot látni, eleinte nem mindig fogadták el őket, de ezt jelenti radikálisnak lenni.

hogyan tájékozódhat az Önt érdeklő művészekről?

a múzeumokban vagy galériákban való bemutatóktól kezdve – személyesen kell látnom valamit, mielőtt kifejezetten rám hat. Például, ismertem Julie Mehretu munkáját, de csak akkor láttam meg a legutóbbi LACMA show-ját, amikor valóban rájöttem, milyen mester az ilyen nagyszabású, többrétegű művek készítésében. Számomra a megértésem olyan nagy része a munkával való személyes interakcióból fejlődik ki, hogy egyszerűen nem érzem magam távolról.

Hogyan jellemezné személyes esztétikáját?

szívemben minimalista vagyok – szeretem az olyan művészeket, mint Dan Flavin és Donald Judd. De akkor én is szeretem Mike-ot Kelley…so azt hiszem, ez inkább a művésztől függ, mint az esztétikától. Ennek ellenére, ha választanom kellene, a minimalistákkal ülnék.

gyűjtőnek tartja magát?

gyűjtőnek tartom magam abban a tekintetben, hogy szeretek műalkotásokat vásárolni az otthonomhoz, hogy mellette élhessek, de nincs olyan tárolóegységem, amelyben befektetésként műalkotásokat tartok. Valójában most szereztem be egy Sterling Ruby sztalagmitot a Sotheby ‘ s – től, hogy új otthonomba telepítsem-hatalmas, de együtt kellett élnem vele. Ennek eredményeként ki kellett vágnom egy darabot a tetőből, de mindig is nagy rajongója voltam a munkájának, hogy ezt a darabot fontos lépésnek érezzem. Ahogy a művészek arra törekszenek, hogy valami újat tegyenek, úgy érzem, néha fontos, hogy megvásárolja a komfortzónáját, legyen az méret, költségvetés vagy tárgy. A nagy művek és művészek sok szempontból kihívást jelenthetnek. Úgy gondolom, hogy Ruby sztalagmit darabjai a legjobb művei közé tartoznak, mert annyira ambiciózusak voltak – tehát több mint megéri az extra felújítást.

hogyan tervezi a gyűjtemény bővítését?

több művészet vásárlása révén! Tudom, mi a kívánságlistám, de az is fontos számomra, hogy kapcsolatokat építsek ki olyan emberekkel, akikben megbízom – legyen az galérista vagy kurátor–, akik újabb művészek irányába mutathatnak, mint Martine Syms, Dozie Kanu, Sayre Gomez.

vannak olyan múzeumok vagy gyűjtők, akiket különösen csodálsz?

szeretem meglátogatni a Bázeli Beyeler Alapítványt, egyszerűen azért, mert a legjobbak a legjobbak, Giacomettitől Francis Baconig. De van egy kis drágakő is LA-ben, amely egykor egy Frederick Weisman nevű emberé volt. Figyelemre méltó gyűjtő volt, és amikor meghalt, a ház, amelyben élt, és minden benne lévő mű Weisman alapítványként maradt fenn. Szeretem látni, hogy valaki hogyan élt a művészet mellett, amit szeretett – van valami hihetetlenül lenyűgöző abban, hogy besétál valaki hálószobájába, vagy nappali, és látni egy Rothko vagy egy de Kooning egy otthon kontextusában, nem pedig egy galéria üressége. Amint belép az előcsarnokba, még mindig egy gyönyörű Clyffordot lát; besétálsz a nappaliba, és ott van egy Picasso, de Kooning és egy szalonna. Figyelemre méltó. A nagy gyűjtemények a nagy gyűjtők személyiségét és életét tükrözik, és erre kell törekedni. Azt is szeretem, hogy ingyenes – hogy bárki lefoglalhat egy turnét, és intim interakcióba léphet ezekkel a hihetetlenül lenyűgöző, befolyásos művekkel.

milyen tanácsot adna az új gyűjtőknek?

úgy gondolom, hogy a legfontosabb tanács minden új vagy régi gyűjtő számára az, hogy egyszerűen vásároljon valamit, amellyel úgy érzi, hogy örökké élhet. Soha nem veszek olyan dolgokat, amelyek arra gondolnak, hogyan értékelhetik – mert ha valami mellett élsz, akkor minden nap igazán boldoggá kell tennie. Semmi sem fogja ezt az érzést adni nekem pusztán a piaci ára miatt.

van kedvenc időszakod a művészetben?

Régebben azt gondoltam, hogy ez volt az, amikor a művészet egyre minimálisabbá vált, Donald Judd idején, de nemrég először látogattam meg a római Villa Borghese-t, és kifejlesztettem egy új elismerést Bernini számára: műveinek részleteit, kivételes kivitelezését és magával ragadó történetmesélését. Én is nagyon megszállottja az a tény, én soha nem saját egy: van valami nagyon meggyőző az a tény, hogy léteznek a piacon kívül. Az is érdekes, hogy mind Bernini, mind Judd nagyon aggódott a művészet és az építészet kölcsönhatása miatt. A műalkotás helyzete egy térben mindkettő számára fontos volt. Mesterei voltak a teljes műalkotás létrehozásának a maga módján.

változott-e az ízlésed a művészetben az idő múlásával?

azt hiszem, az ízlésem folyamatosan változik, de mindig csodálom a határokat feszegető vagy erős érzéseket kiváltó munkát. Nem különösebben foglalkozom egyszerűen esztétikai munkával; sokkal hajlamosabb vagyok olyan munkára, amely kényelmetlenül érzi magát, vagy arra késztet, hogy újragondoljam azt a világot, amelyet tükröz vagy amellyel foglalkozik.

néhány évvel ezelőtt az Art Basel – ben találkoztam Doreen Garnerrel-egy fiatal fekete művész Brooklynból, aki csodálatos neonszobrot készített, amely kissé úgy nézett ki, mint a hús lógása. Messziről hátborzongató volt, de aztán, amikor közel kerültél, ezekből a gyönyörű gyöngyökből készült. Rájöttem, hogy a darabot James Marion Sims modern nőgyógyászatának fejlődésére válaszul hozta létre, és hogyan használta ki és kínozta a fekete nők testét a tudományos felfedezés nevében, mert nem hitte, hogy fájdalmat érezhetnek. Rendkívül nehéz munka volt, de az a mód, ahogyan ezt az embertelenséget képes volt lefordítani valami olyan lenyűgöző, olyan szépre, és így szembesíteni a közönségét vele, hihetetlenül lenyűgöző volt.

mi teszi a kortárs kurátort érdekes együttműködéssé az Ön számára?

úgy gondolom, hogy egyszerre fontos és izgalmas a fiatalabb közönséget bevonni a kortárs művészet gyűjtésébe; ez egy olyan terület, amely oly sok ember számára áthatolhatatlannak, teljesen elérhetetlennek érzi magát. Szeretném egy kicsit kinyitni az ajtót egy új generáció előtt, akik számára exkluzív érzés volt, és meghívni őket, hogy személyesen lépjenek kapcsolatba a darabokkal.

mikor kezdődött az érdeklődésed a művészet iránt?

mindig is érdekelt a művészet, és a szüleim is gyűjtők, így ez valószínűleg öröklött tulajdonság. Szerencsém volt, hogy Londonban nőttem fel, ahol az iskolám olyan helyekre vezetett minket, mint a Victoria & Albert Múzeum, a Tates vagy a Természettudományi Múzeum. Azt hiszem, ez az, ami szép abban, ha egy olyan városban nősz fel, mint London: olyan sok művészet és kultúra zajlik körülötted állandóan, hogy már fiatal korodtól szembe tudsz nézni vele.

ha meg tudna menteni egy műalkotást a pusztulástól, mi lenne az?

ez lenne a Mona Lisa. Mert bár nem az én személyes kedvencem, szeretem, milyen mély kulturális hatása van – a művészet felé mozdítja az embereket: a Louvre látogatása szinte zarándoklat lett. Ez az, amit meg kell menteni.

ha bármelyik öt művészt – élve vagy halva – elvihetnéd vacsorázni, kik lennének ők?

Andy Warhol, Marcel Duchamp, Jackson Pollock, Walter de Maria és Frida Kahlo. Megcsinálnám a híres sült csirkémet.

mi volt az utolsó kiállítás, amit láttál, és miért szeretted?

épp most láttam az Andy Warhol show-t a Tate-ben, és szerencsém volt, hogy a show egyik rendezője körbevezetett. Elmagyarázta, hogy a kettős Marilyn műalkotásokat Warhol eredetileg nem diptichonként akarta bemutatni – egyszerűen csak Burton és Emily Tremaine gyűjtők látták őket a műtermében egymás mellett, akik mindkettőt akarták. Annyira érdekes számomra, hogy a párosítás rengeteg kommentárt és kritikát inspirált a Monroe köz – és magánéletének ellentétéről-de valójában az eredeti narratíva más.

az utóbbi időben bizarr időket élünk. Hogyan foglalkoztál a művészettel és a kultúrával?

sok dokumentumfilmet néztem művészekről – imádtam a Duchamp-dokumentumfilmet, a lehetséges művészetet, mert olyan közvetlen betekintést adott a kortárs művészet fejlődésében betöltött jelentőségébe, valamint egy Gerhard Richter-dokumentumfilmet, amely valóban feltárja anyagi folyamatát.

hogyan különböztetné meg a londoni és a LA art színteret?

azt hiszem, London története igazán nagy kurátor. LA-ben vannak olyan helyek, mint a Gagosian és a Broad, ahol belépsz, és meglátsz egy hatalmas Jeff Koons szobrot, vagy egy másik ikonikus darabot, amely azonnal felismerhető. Míg úgy érzem, Londonban több olyan hely van, mint Sadie Coles, ahol világhírű művészeket láthat az újabb tehetségek bemutatása mellett. Érdekes összehasonlítani Los Angeles és London jeleneteit New Yorkkal. Több hasonlóság van Los Angeles és London között. A földrajzi elterjedés és az egyértelmű domináns Művészeti körzet hiánya. Úgy tűnik, hogy mindkettőben több hely van a kísérletezésre és a kockázatvállalásra, míg New York – koncentrációjának és megélhetési költségeinek köszönhetően – más légkört teremt. Ha művész lennék, inkább Los Angelesben vagy Londonban élnék és dolgoznék.

mit gondolsz, hogyan változtatja meg a digitális táj a művészeti világot, és szereted a digitális művészetet?

azt hiszem, a közelmúltban rengeteg hihetetlenül jó videoművészet volt olyan művészektől, mint Kahlil Joseph és Arthur Jafa. A munkájuk által kiváltott beszélgetések mellett úgy gondolom, hogy a darabjaik létezése érdekes kérdéseket vet fel a tulajdonjoggal kapcsolatban. Azt is gondolom, hogy érdekes megfigyelni a művészeket, akik eldöntik, hogy bekapcsolódjanak – e a digitális tájba-például olyan embert néz, mint Richard Prince, aki még csak nem is a digitális generációból származik, de még mindig olyan okos módon használja a közösségi médiát műveihez.

Londonban nőttél fel, a Közel-Keleten éltél, és most Los Angelesben élsz. Hogyan befolyásolta neveltetése a művészeti ízlését?

azáltal, hogy különböző helyekre költözhettem és élhettem, olyan sokféle művészetnek voltam kitéve: az Iszlám művészettől a hagyományosabb nyugati művészetig, majd végül a kortárs művészetig, amelyet a legkényelmesebbnek érzem, mert úgy érzem, hogy az összes univerzumot egybe foglalhatja. Szerencsém volt barátságokat építeni különböző emberekkel, akik sokat tanítottak nekem a különböző művészekről. Kim Jones, bemutatott olyan művészcsoportoknak, akikről korábban nem tudtam annyit, mint a Bloomsbury szett. Úgy gondolom, hogy az expozíció kulcsfontosságú: minél jobban elmerül a különböző művészi korszakokban vagy kultúrákban, annál jobban megértheti személyes ízlését.