népszerű a Variety-N
egy naiv Déli Tini egy csábító idősebb nőre esik, aki rosszfiú alkoholistának tetteti magát, hogy megnyerje őt ebben a rosszul átgondolt drámában.
egyszerűen generációjának egyik legtehetségesebb karakterszínésze, akinek a “Fargo” és a “Boogie Nights” című filmekből felejthetetlen hangdog arca van, William H. Macy tette funkció rendezői debütált néhány 30 évvel ezelőtt egy hozzáértés TV-hírek paródia úgynevezett “Lip Service” HBO. Valamilyen oknál fogva csak a Showtime “szégyentelen” című epizódjának főszereplésével (és végül egy epizódjának rendezésével) vette fel újra komolyan a szokást. A kérdés, most, hogy Macy úgy tűnik, hogy bizonyos rendszerességgel lép a kamera mögé, az, hogy mi készteti őt ezekre a kíváncsi projektekre.
Vegyük a “Krystal”-t, egy egyedülállóan bizarr, kényelmetlenül szexista “csinos nő”-találkozik-“Csinos rózsaszínben” hibriddel, amely úgy találkozik, mintha Tennessee Williams megbízást kapott volna egy John Hughes stílusú kívánságteljesítő Fantázia megírására. Bár Macy furcsa módon illeszkedik a rendezéshez (a beszédes forgatókönyvhöz, mintha egy őrült színházi darab lenne), a rozoga hang minden forgatókönyvíró Will Aldis találmánya, mint a szelíd déli Tini Taylor Ogburn (“Love, Simon” csillag Nick Robinson) esik a bajnokságán kívüli Ex-prosti Krystal (Rosario Dawson), és mindent megtesz, ami megvan-ami azt jelenti, hogy összeomlik az Anonim Alkoholisták találkozói, összebarátkozik kerekesszékkel kötött fiával (Jacob Latimore, aki csak két évvel fiatalabb gyereket játszik), és állva áll, mint egy akár a bántalmazó zaklató.
technikailag mind Taylor, mind Krystal EXE, Willie (egy gengszter fekete sztereotípia, amelyet Tip “T. I.” Harris atlantai rapper játszik) bűnösek a stalker-szerű viselkedésben, bár úgy tűnik, hogy a film Taylor szánalmas kiskutya-szerelmi megszállottságát végtelenül imádnivalóbbnak találja. Nem az. A” Krystal ” egy kulturális pillanatba érkezik, amikor sok közönség, amelyet egy olyan mozgalom horganyzott, amelyben a szexizmust a képernyőn és a képernyőn kívül hívják fel, ízléstelennek fogja találni, hogy Rosario Dawson kaliberű színésznője egykori drogos/sztriptíz/kurvát játszik, akit a film alig visel, mint egy vizes póló a tengerparton.
Dawson minden tőle telhetőt megtesz egy ilyen karakterrel, megpróbálja emlékeztetni Taylort és a közönséget is, hogy ő több, mint egy tárgyiasítandó dögös test, és mégis, minden alkalommal, amikor átmegy az utcán, vagy bemegy egy szobába, az emberek bámulnak, a férfiak állkapcsa nyitva áll, és Taylor pulzusa versenyez. Ez utóbbit fokozza az a tény, hogy Taylor paroxizmális pitvari tachycardiában szenved, egy életveszélyes állapot, amelyet Aldis azon költői rendellenességek egyikeként kezel, amelyek állítólag tükrözik Taylor különleges világnézetét-olcsó eszköz, tekintettel arra a lehetőségre, hogy bármikor szívrohamot szenvedhet, és sértés azok számára, akiknek valós szívproblémái vannak (mivel ezt éretlenségének metaforájaként kezelik).
Taylor másik meghatározó jellemzője a régi iskola Déli varázsa, amelyet Aldis eltúloz azzal, hogy pirosan megfogalmazott párbeszédeket tölt be olyan arcokba, amelyek alig néznek ki elég idősnek ahhoz, hogy borotvát láthassanak. “A hajnali strandok sétálójának és a madarak megfigyelőjének” nevezi magát, Taylor a valószínűtlen álmok üldözője és a nem meggyőző Akcentusok húzója. A való világban az ilyen hivalkodó beszélők általában ültetvényeken születnek, vagy hordóban érlelődnek, mint a whisky sok-sok év alatt, a la Taylor sós Művészeti Galéria főnöke (Kathy Bates játssza, aki az egyetlen szereplő, aki képes eladni a zingereket, mint például: “Nos, lőj egy majmot!”).
ugyanabból az általánosan jóképű formából vágva, mint a tipikus Cameron Crowe-hős, Robinson a rendezőjével ellentétes színész. Míg Macy egy mókás megjelenés és egy szomorú zsák lelkiség, amely arra utal, mindenféle érdekes személyes történelem, Robinson találkozik nyugtalanítóan nyájas. Azonban komoly szándékai, a fiatal színész kezében, Taylor a legkevésbé érdekes karakter a képernyőn bármikor — Mindez arra törekszik, hogy először alkoholistaként adja át magát, később pedig rosszfiú motorosként, úgy érzi magát, mint valamiféle ragadós színjáték.
ekkorra a film a megnyerő kíváncsiságból átcsúszott a rosszul kigondolt vágyálomba, magába foglalva a saját nevetségességét oly módon, amely nem feltétlenül szolgál mentségül. Ahogy Taylor szülei, Macy és a valós Feleség Felicity Huffman játszani over-the-top, mint egy üdvözlő William Fichtner, mint egy túlhajszolt városi orvos, bár mindenki más nincs szinkronban az elektromos kerekesszékes üldözések és túlfőtt családi összeomlások, hogy következik. (Adj magadnak egy sütit, ha kitalálod, hogy Krystal melyik karaktert ismeri fel korábbi munkájából.)
ezek a mókák szórakoztatóak lehetnek, ha következményekkel járnak, de nagy dolgok történnek, csak a következő jelenet megbocsátja vagy elfelejti. Például, hogy van az, hogy Taylor szülei soha nem tanulnak fiuk sürgősségi szobai látogatásáról a film elején? Miért nem tudjuk meg soha, hogy Krystal hisz-e Taylor színlelt alkoholizmusában? És miért nem foglalkozik a következményeit egy teljesen out-of-karakter film közepén jelenet, amelyben Taylor megkapja a kívánságát, mint Krystal megmagyarázhatatlanul lunges rá alig jogi udvarlója, megcsókolta szenvedélyesen előtt a képernyő elhalványul fekete (cue egy robbanó park szökőkút helyett egy érettebb találkozás)? Minden esetben, ezek egyértelmű mutatók arra, hogy sem Taylor, sem a “Krystal” nem olyan udvarias vagy kifinomult, mint a film elhiteti velünk.
