” … de valójában ez volt az egyik legalacsonyabb; az egyik legsötétebb pont, mert amikor az alján vagy, nem is látod, merre van felfelé; csak ezt az iszapot érzed a lábad alatt, és ez majdnem olyan, mint a Holdra szállás: minden csendes, nincs hang…”
– Jonathan Donahue
szavak: Mark Carry
a “Tonite it Shows” nyitó sorában Jonathan Donahue az “Into a dream, I take a turn and promised to return” – t énekli a lassan Pengetős gitárhúrok és az éteri klasszikus háttér alatt. Valahogy ez a szöveg magába foglalja a ‘Deserter’ s Songs ‘ varázslatos és nagyon érzelmes hangzásvilágát-Mercury Rev pontosan húsz évvel ezelőtti dédelgetett klasszikus lemezét -, ahol a hallgató gyönyörűen eltéved az elhalványult álmok könnyfoltos maradványaiban, a fájdalom és a fájdalom tengerében. Egy ilyen kozmikus ballada beszivárog “a lelkedbe”, és ebből az utazásból a sötétség szívébe, a remény csillogó fénye végül lebeg a felszínre. Mindannyiunknak vannak dédelgetett lemezei, amelyek megjelennek az életedben, és öntudatlanul részévé válnak neked – vagy pontosabban a saját önmagadnak – A ‘Deserter’ s Songs ‘ egyike azoknak a transzcendentális művészi alkotásoknak, amelyek jelentősége csak a Hold árapályával növekszik.
Jonathan Donahue törékeny, szinte Suttogó hangja a Holes albumnyitón azonnal hipnotikus varázslatot vet fel. A zenekari feldolgozások kifürkészhetetlen szépséget ragadnak meg. Ahogy Donahue megkérdezi: “hogyan megy ez a régi dal?”a záró refrénen a kétely és a bizonytalanság érzése árad be. Az Imaszerű siránkozást ‘végtelenül’ gyermeki csoda árasztja el: a gyönyörű szonikus kárpitok valahogy a legbelső álmainkat félelmetes formákba és mintákba szőik, amelyek csillagképekhez hasonlítanak a csillagvilágos égbolton. A ‘Goddess On a Hiway’ egy igazán himnikus turné-erő marad, amelynek feltűnő közvetlensége örökre megállítja a pályáit.
a zenekar jelenlegi, 20.évfordulós ‘Deserter’ s Songs ‘ turnéja gyönyörű betekintést nyújt az akkori Utolsó Mercury Rev lemez elkészítésébe. Ezeknek a daloknak a törékeny “suttogása és pengetése” a (nemrégiben lejátszott) Dolan show – jában – Donahue frontember és Grasshopper gitáros vezetésével-valóban egyedülálló élményt nyújtott (csakúgy, mint a szalagon rögzített tizenegy szám). Az olyan feldolgozódalok választása, mint a járda ‘itt’ erőteljesen visszhangzott, malkumus “a sikerre öltöztem/de a siker soha nem jön” szövegével, amely az 1995-ös “találkozunk a másik oldalon” körüli időszakot tükrözi. A Flaming Lips kozmikus zongoraballada, a ‘Love Yer Brain’ (a zenekar, amelynek korai albumai természetesen Donahue-nak is jelentős szerepet játszottak) megható feldolgozása tökéletesen illeszkedik az ‘Opus 40’ és a ‘Hudson Line pszichedelikus pop szférájának sodródó síkjai közé.
–
a zenekar jelenlegi, 20.évfordulójának ‘Deserter’ s Songs ‘ európai turnéjának hátralévő dátumait (és az októberi Amerikai dátumokat) itt tekintheti meg.
–
http://www.mercuryrev.com/
–
Interjú Jonathan Donahue-val.
először is szeretném, ha visszamennél a ‘Deserter’ s Songs ‘ elkészítéséhez, tudom, hogy ez egy sötét időszak volt az életedben, de különösen ezeknek a daloknak a megírásához?
Jonathan Donahue: nehéz a történelem egyetlen szálát kibontani anélkül, hogy magát az egész pulóvert kibontanánk. De azt hiszem, a ‘Deserter’ s Songs ‘ előtti időszakban nagyrészt több gyökere volt, mint magában az albumban, sokkal korábban; valószínűleg az előző albumon, a ‘See You On the Other Side’ – on, egy olyan albumon, amellyel nagyon boldogok voltunk-magam, Grasshopper és Dave Fridmann. Azt hittem, hogy sok csodálatos zenekari ötletünk van, és olyan dolgok, amelyek akkoriban nem voltak népszerűek, és emlékeznünk kell arra, hogy ’95-ben mi jött ilyen nagy felhővel, a Britpop volt, és minden automatikusan egy háromperces pop dalra ment, jangly gitárok, hangos kórusok és nagyon kevés díszítés. És itt jelentettünk meg egy albumot, amiben fuvolák, vonósok, kürtszeletek és nagyon érzelmes anyagok voltak, és nagyon örültünk a ‘See You On the Other Side’ – nak, amikor megjelent. Aztán senki sem vette meg. És az a csodálatos hang, amit elképzeltünk és olyan keményen dolgoztunk; egyszerűen eltűnt a ködben a szemünk előtt, és alapvetően három évig a sötétségben maradtunk. És nem volt kit hibáztatni, nem a lemezcég hibája volt, nem a rajongóink hibája vagy bármi más, csak maga a zene veszett el a Britpop mennydörgő felhőjében és egy szenzációhajhász zeneipar ötletében, ahol hirtelen nem a zenéről volt szó; a zene hírességévé vált, és elvesztünk.
belenéztünk a ‘Deserter’ s Songs ‘korai írásaiba, nem úgy gondoltunk rá, mint a’ Deserter ‘s Songs’ – ra, és ez egy remekmű lesz, és ezek a dolgok végül össze fognak jönni számunkra, valójában az ellenkezője volt: az a tény, hogy írtunk, nagyon azt gondolva, hogy ez lesz az utolsó lemezünk. Akkoriban nem volt lemezszerződésünk, nem volt menedzserünk, és nem volt semmink. És így én, Grasshopper és Dave Fridmann nagyjából azzal a gondolattal foglalkoztunk, hogy ez az utolsó albumunk Mercury Rev néven. És alapvetően ez volt a rezonáló frekvenciák alaphangja, ami később az album lett, amiről beszélünk.
–
mint minden különleges album, ez is elképesztő, hogy milyen időtlen A ‘Deserter’ s Songs’, és mennyire kívülálló, de gyönyörű módon; saját egyedi világa van.
JD: úgy értem, számunkra igen, de abban az időben valójában nem gondolkodtunk időtlennek, hogy őszintén őszinték legyünk, csak arra gondoltunk, hogy ez volt az utolsó dolog, amit valaha is megtettünk. És ezzel belementünk, hogy jól gondolkodjunk, ha annyira távol vagyunk a zenétől, és annyira kiment a divatból, hogy csak azt tehetjük, ami valójában bennünk van ezen a ponton, mert esély sem volt arra, hogy versenyezzünk a britpop szenzációhajhászságával és a zenészek hírességével, amely ebben az időszakban a zaj zajává vált. Így elmentünk az egyetlen helyre, amit ismertünk, és ez volt az a mesebeli-gyereklemez-arany hangzás. Valójában hallani lehet egy olyan dalban, mint a “The Funny Bird”, van egy dalszöveg – végigmegyek a dalszövegeken, mert ezeket a dalokat újra el fogjuk játszani a turnén – “búcsú arany hang/senki sem akar hallani téged most”, és ez én voltam, Azt hiszem, hangosan kimondtam, mi folyik bennem–, hogy senki sem akarta hallani ezt a hangot, úgy tűnt, hogy ez csak annyira fázison kívül van. Ettől kezdve egyszerűen mélyebbre mentünk egy olyan helyre, amely az egyetlen biztonságos hely volt, majdnem olyan, mint egy gyerek: elfutsz és elbújsz ebbe a helyre, ahol senki sem talál meg egy ideig, csak hogy összegyűjtsd a kis eszedet. Számunkra ez volt az a mesebeli gyermeklemez, amit az emberek később Disney hangnak hívtak.
–
te képes kombinálni, hogy olyan szépen a dalok magukat. Még csak gondolni a nyitó dal ‘Holes’ ez tényleg vezet be. Kíváncsi vagyok, van-e erős emléke arról, hogy látta, hogy ez a dal egy gitár vagy zongora vázlatából fejlődik ki, majd az összes bonyolult elrendezéssel, amely a gyönyörű húrokkal megy át rajta?
JD: Ez csak később jön, amikor az embereket sújtja, és amikor kiadják, és amikor fizikai formában elküldik őket az újságíróknak és az embereknek a kiadónál, meg ilyesmi. De amikor befejeztük a ‘Deserter’ s Songs ‘ – t és a vele készült felvételt, nem hiszem, hogy azt hittük, hogy kiadják. Nem volt rá okunk – ez nem csak a képzeletem szüleménye; nem volt rá okom; ha megnézik a See You On the Other Side rekordját, akkor nullára fogyott, és senki sem várt egy Mercury Rev rekordra 1998-ban. A legtöbb ember azt hitte, hogy szakítottunk, mert akkoriban három év várakozás egy lemez elkészítésére örökkévalóságnak tűnt, és természetesen most a zenekarok hosszabb ideig tartanak, mint az idősebbek, de akkoriban egy örökkévalóság volt.
nem volt kiadónk, elhagytuk a Columbiát, nem volt menedzserünk; csak egyáltalán nem volt semmink. És még mindig nem volt semmi vonzó, vagy valamilyen pózban lenni, hogy készen álljon egy új Mercury Rev lemez meghallgatására. És néhány legelső interjú, amire emlékszem a Deserter dalairól, egyszerűen nem hitték el, hogy még mindig egy zenekar vagyunk, tekintve a karrierünk első részében lejátszódott történeteket, és azt hiszem, sok szenzációs dolgot írtak, amelyek nem voltak igazak: az emberek azt hitték, hogy meghaltam, az emberek azt hitték, hogy a Grasshopper eltűnt a föld színéről, és mindezek a dolgok megtörténtek. Tehát nem volt óriási várakozás arra, hogy valami remekmű jön – egyáltalán nem volt várakozás, még a lemezkiadó sem.
van egy vicces történet, ami nagyjából abban az időben történt, amikor a ‘Deserter’ s Songs ‘ végre elkészült a mastering színpadon, találtunk egy kiadót, a V2-t, ami Angliában is megjelent, és volt egy óriási kiadó nyitóbulijuk az összes zenekarral, akiket aláírtak, és az elnök felment oda, mindenki körülült, az emberek ittak és pezsgőztek, és azt mondták, hogy ez egy nagyszerű kiadó lesz, és felsorolta az összes zenekart a kiadón, és még csak nem is említett minket, és a Grasshopper és csak ültem ott zavarban. És azt gondoltam, hogy valami kazettás formában fog megjelenni, vagy ilyesmi, de még a kiadó is, amelyhez most szerződtünk – egy új kis kiadó – nem tudják, hogy magán a kiadón vagyunk, így azt gondoltuk, hogy ez az, itt megyünk, egyenesen az év elveszett és nem kedvelt albumai közé kerül.
–
biztosan nagyon meglepett, mondanom sem kell, amikor megállapította, hogy az idő múlásával ilyen reakció volt az albumra?
JD: Az egyik első hely Írország volt, mert ez volt az egyik első hely, ahol játszottunk, és addig nem láttuk, hogy nemcsak az emberek hallották, hanem mély kapcsolat volt vele. És nem csak egy vagy két ember mondta, hogy ‘Hé, ez nagyszerű rekord, gratulálok’, Írország volt az egyik első ország, ahol észrevettük, hogy valami más történik. Vicces, mert akkoriban még a kiadó is annyira meglepődött, mert rengeteg pénzt fektettek a többi bandába, de emlékszem, amikor a ‘Deserter’ s Songs ‘ végre beindult, az újságírói elismerés szempontjából, és az emberek, akik kijöttek a fából, hogy megvásárolják az albumot, és amikor bekerült a listákra, a kiadó rejtélyes volt, és még a kiadó elnöke sem tudta, kik vagyunk. Olyan találkozókra hoznának minket ,mint ‘Hé, ez a Mercury Rev’, és olyan lenne, hogy ‘ melyik a Mercury Rev? Majdnem olyan volt, mint a Pink Floyd idézete – melyik közülük Rózsaszín? mert magát a kiadót annyira váratlanul érte ez a zenekar, hogy hirtelen ezt a kockás történelmet kérték, és nem ezeket a többi bandát, amelyeket pop módon műveltek.
–
hallgatóként szeretnék betekintést nyerni a dalok írásába, és ahogy mondod, te és Grasshopper együtt voltatok. Biztos az volt az eset, hogy mindketten egyedül éreztétek magatokat, és csak együtt csináltátok ezt a zenét?
JD: Nos, még ő és én sem voltunk együtt sokáig. Egy nagyon viharos időszakról jöttünk le a ‘See You On the Other Side’ turnékról, és én a heroinról jöttem le, de nem maga a drog volt, hanem inkább a sötétség jött: nem tudom, honnan jött a sötétség, ahogy azt sem tudom, honnan jött a fény, amely világítótoronyvá válik, amely kivezet minket belőle. És ez egy nagyon egyedül idő számomra: A Grasshopper teljesen eltűnt a föld színéről, és a többi srác és lány a zenekarban (aki Anne a See You On the Other Side-ból) mindannyian nagyon mély visszavonulásba kezdtek, néhányuk már nem is tudott működni a zenekarban, éppen elegük volt. Tehát nem volt olyan főtervem, mint az OK, tíz vagy tizenegy dalt hozok be; a dalok egyáltalán nem voltak ilyenek; ezek csak apró, félig emlékezett lírai kifejezések voltak, vagy egy akkord pillanata, majdnem úgy, hogy felébredsz és emlékezel egy álomra, ahol nincs igazán idő, csak egy érzés, amit érzel, és mindent megteszek, hogy megőrizzem ezt az érzést, amíg csak tudok, hogy eljuthassak egy zongorához vagy egy gitárhoz, és firkáljak le valamit.
még abban is, hogy maga az album anyagivá vált az anyagtalanságból, sokkal inkább csak érzelmi kifejezéseket és metaforákat írtam le, mint bármilyen konkrét zenei fogalmat. És azt hiszem, ez az, amit az emberek hallanak – különösen a ‘Dezertőr dalainak’ első oldalán – valószínűleg valami álmot hallanak, és talán ennek az időtlen állapotnak egy része nem valami tudatos dologhoz kapcsolódik, hanem valami sokkal tudattalanabb dologhoz; az álmok ilyen módon időtlenek – ahogyan a negyedik asztrális dimenziónak vissza kell fordítania az időt és a teret, amellyel a saját háromdimenziós térünk és időnk rendelkezik. Tehát amit az első oldalon hallotok, különösen, és amit a ‘lyukakban’ leírtok, az nagyon is az volt, ahogy lett; nem egy hatalmas kézmozdulat, füst és tükrök.
–
pontosan ezt az érzést kapja Jonathan; azon kapja magát, hogy megkérdezi, hogyan jön létre ez. Az albumnak minden bizonnyal van ez a túlvilági dimenziója. Az album úgy érzi, mint egy vászon mindezen gyönyörűen közjátékok, ahol ez olyan, mint egy áramlás egy érzés majdnem?
JD: Igen, és ezért olyan nehéz leírni a folyamatot vagy az írást, mert semmi köze a lemez mentális felépítéséhez. És néha minden zenekarnak van egy-két lemeze, ami nagyon felépített: tudjuk, mit akarunk csinálni, tudjuk, hogyan fogjuk csinálni, és itt vagyunk. És vannak olyanok, mint ez, ahol nagyon érzelmes volt, és sajnos az akkori érzelmek meglehetősen melankolikusak voltak; veszteség, elutasítás, elhagyás és diszlokáció volt, és ezek egyike sem nagyon ígéretes szavak, amikor egy stúdióba érkezik. És még abban az időben nem volt pénzünk fizetni egy stúdió, így sok ez történt az én tetőtérben csak egy nyolc sáv Tascam tekercs tekercs és időnként mi lenne összegyűjteni egy kis pénzt, és mi lenne némi felvételt egy megfelelő stúdióban, de a legtöbb esetben ez pontosan olyan, mint az emberek azt mondják, ez egy nagyon késő esti rekordot, és ez az, amikor felvették – felvették nagyon késő este, és nem akartam, hogy felébredjen a barátnőm abban az időben, így nem tesz semmilyen dob rajta, nem tudtam bélyegezni a lábam, mert azt felébreszteni, így nem tudtam, hogy a mindent nagyon csendesen kellett tennie, ezért nagyon kevés dob van rajta (főleg az első oldalon).
–
nagyon törékeny ez az út, amelyen a zene elvisz. Az a tény, hogy a zene nagyon sötét időből származik, kíváncsi vagyok, még akkor is, amikor ezeket a dalokat játszottad a padláson, úgy találta, hogy bármilyen módon javulsz, vagy jobban érzed magad, amikor valamilyen módon készíted a zenét?
JD: bárcsak elmondhatnám, hogy volt gyógyító tulajdonsága az írásnak, de akkor még nem volt-talán ez később jött egy bizonyos ponton. De abban az időben nem arra gondoltok, hogy ‘Hé, a kétségbeesés óceánjának alján vagyok, és egy mestermű van úton’, csak arra gondoltok, hogy a kétségbeesés óceánjának alján vagyok, és minden sötét, és minden nagy nyomás alatt van, mint egy igazi tenger fenekén: sötét van, és a körülöttetek lévő lények nem úgy néznek ki, mint a fényes delfinek, amelyek a felső felületen élnek, ezek ezek az őskori kinézetű lények, nagyon furcsa és túlvilági vonásokkal. Erre emlékszem abból az időszakból. Néha zavarossá válik a rajongók számára, mert meg akarják kérdezni tőled, hogy milyen volt? Varázslatos lehetett? Ennek a remekműnek a megírása biztosan a legjobb idő volt az életedben? de valójában ez volt az egyik legalacsonyabb; az egyik legsötétebb, mert amikor az alján vagy, nem is látod, melyik út van felfelé; csak ezt az iszapot érzed a lábad alatt, és ez majdnem olyan, mint a Holdra szállás: minden csendes, nincs hang , az a benyomásod támad, hogy ezek a lépések mennek, nincs levegő körülötted, hogy hangot adjon, nincs oxigén, hogy belélegezzen, minden belső ezen a ponton. Minden a saját űrsisakjában van.
tehát a környezet, amelyben napról napra sétálsz-és ez ugyanaz mindenki számára, aki depresszión ment keresztül-minden belső, függetlenül attól, hogy tömegben vagy egy szobában vagy egyedül; minden benned van, és minden kívülről úgy hangzik, mintha elfojtanák – a víz alatt vagy egy térben, amely megpróbál áttörni egy sisakot a Holdon. Bárcsak több vidám, de ez az, ami ott volt abban az időben. Természetesen igyekszem egy sokkal vidámabb érzéssel visszatekinteni rá, de akkor még nem volt az. amikor az album elkészült, Dave és én Grasshopper egymásra néztünk, és azt mondtuk, hogy ez az, akár kazettára is tehetjük, mert ez az egyetlen módja annak, hogy kijöjjön és odaadjuk a barátainknak (kazettán). És még – azt hiszem, Dave ezt mondta nekem-a master 2″ szalagokon (az óriási többsávos szalagokon, amelyekre felveszel) soha nem mondta Mercury Rev, azt mondta Harmony Rockets ami mellékprojekt volt, így nem is hívtuk, mi lesz “Deserter dalai” Mercury Rev, Harmony Rockets néven volt, mert azt gondoltuk, hogy nem fog megjelenni. Tehát az összes 2 ” szalag, amíg el nem veszett az árvízben, amely itt volt a Catskills-ben hét évvel ezelőtt, mindannyian Harmony rakétákat mondtak a mesterszalagokon.
–
emlékszel azokra az időkre, amikor a zenekar tagjai, akik szomszédok voltak a környéken, csatlakoztak hozzád néhány felvételhez (és az összes hozzáadott játékoshoz)?
JD: furcsa módon, amikor felkértük Levon Helm – et, hogy játsszon az ‘Opus 40’ dalon, visszatekintve valójában – és még Garth számára is-meglehetősen sötét idők voltak számukra itt a Catskills-ben. Ez még azelőtt volt, hogy Levon Midnight Rambles felszállt, így a 90-es évek közepén, amikor megkértük őket, hogy játsszanak, furcsa módon ők is nagyon sötét térben voltak, mint mi. Nem ismerem az életük minden részletét, de azt tudom, hogy bizonyos értelemben párhuzamok voltak aközött, amin Levon és Garth keresztülment, és aközött, amin mi voltunk: senki sem várt új lemezt a zenekartól, az emberek azt hitték, hogy elvesznek az éterben, sőt ők maguk is nagyon sötét időket éltek át külön-külön. Tehát ott voltunk mindketten a stúdióban, de sem a zenekar, sem az egyének nem voltak csúcspontban. Ez még a Midnight Rambles előtt volt, és még azelőtt, hogy Levon újra elkezdett volna lemezeket készíteni, és megújult elismerést szerzett nemcsak a zenekarnak, hanem magának Levon Helmnek is, így saját emlékeim szerint számos sebesült állat játszott együtt.
Levon nem valami nagy menettel jött be, és mindenkit körbesétált – úgy vitte magát, ahogy az embernek kellene: nagyon finoman, nagyon csendben. És mi is ugyanazon a hőmérsékleten voltunk; törékeny, mint mondod, majdnem olyan, mint egy pisztráng – túl sok napfény a patakban, csak árnyékot keres, a legkisebb villanás és siet valahol. Ilyen módon nem volt nagy rajongás; a hold felett voltunk, hogy Levonnal és Garth-tal játsszunk, de még a kiadónak is fel kellett idéznie: ki az a Levon Helm? Ki az a Garth Hudson? Igen, emlékszünk rájuk, Woodstockot játszottak. De ez nem olyan volt, mintha néhány Megváltó bejönne, és hirtelen mindenki azt mondja, hogy ‘Ó, Istenem, van néhány híres zenészed, ez fantasztikus lesz’. Abban az időben mindannyian a nagyon furcsa sötét takarmány, hogy nem volt a szél rá, mi csak lebeg ott, széltelen. Szerencsére az elkövetkező években Levon elkezdte az éjféli Rambles-t, és a dolgok olyan nagyszerű irányba mentek neki, de abban az időben egyáltalán nem volt ilyen.
–
már említetted a Disney records-ot, és hogy hogyan jött a gyerekkori hangjaidból és lemezeidből, amikkel együtt nőttél fel?
JD: Visszatekintve ez volt nekünk megy vissza-ezzel az őrült kis Guns N ‘ Roses kifejezés – az egyetlen biztonságos helyre, mint egy gyerek lenne elrejteni. És számunkra ez gyerekkönyv volt, nem úgy nőttem fel, hogy szikla volt a nyelvem hegyén; a hegyekben nőttem fel, messze tőle. Nem úgy nőttem fel, hogy azt gondoltam, hogy a Ramones-ban leszek, és el akarom utasítani a társadalmat, sétálni, és az idősebbek arcába köpni, nem így nőttem fel; az erdőben nőttem fel, gyereklemezekkel és Disney-vel nőttem fel minden vasárnap este 7 órakor, és ez volt az a hely, ahová visszamentünk. Ez az egyik olyan zenei forma, amelyhez jómagam, Grasshopper és Dave Fridmann valóban nagyon közel érezzük magunkat: nem kötődünk a Sex Pistols lemezeihez vagy valami heavy rock bandához. Kötődünk ehhez a finom, csendes, mesebeli úszáshoz, és azt hiszem, ezért dolgoztunk olyan jól együtt a múltban, hogy nem kellett sokat magyaráznunk erről a hangról. Később, a ‘Deserter’ s Songs ‘ után ismét divatba jött, de akkor még nem volt benne a kollektív lelkiismeretben.
valójában rossz dolog volt; A ‘Deserters’ volt akkoriban a kereskedelmileg rossz lemez, minden három és fél perc volt jangly rickenbackerekkel, himnikus kórusokkal és nagy dobokkal. És most kiadjuk az Opus 40-et kislemezként, és a dobok nagyon lassúak és nagyon csendesek bizonyos értelemben. Szerencsére volt ‘Goddess On a Hiway’ a lemezen, amely egy sokkal régebbi dal volt, amelyet a Grasshopper talált, amit már régen elfelejtettem. Elfogyott az anyagunk, hogy még egy teljes albumot is készítsünk, és azt mondta, hogy ‘Nos, van egy, amire emlékszem, hogy a 80-as években demóként csináltuk’, én pedig azt mondtam, hogy ‘nem tudom’, és Ő szorgalmazta. És szerencsére ez egy olyan dal volt, amely akkoriban a pop és a rádió néhány várakozó kezébe került. Ezen kívül nincs semmi az albumon, ami így lenne. Kereskedelmi szempontból nem az az album volt, amellyel még a lemezkiadó is úgy érezte, hogy bármit megtehetnek. Ha nem a rajongók vásárolták volna meg, ha az akkori újságírók nem mondták volna, hogy Hé, hallgasd meg ezt egy olyan bandától, amelyet mindannyian halottnak hittünk, soha nem jutott volna ki a kapukból a lemezcég szerint (soha nem tettek volna semmit mögötte).
–
érintve a Disney hangzását, egy dal, amely valóban olyan varázslatosan jön össze, a ‘Pick Up If you’ re There’, szeretem a kimondott szót, amely a vége felé érkezik, és hogy mindez összefonódik.
JD: ez egy másik álomállapot, amelynek végén Garth Hudson beszél. Vicces, hogy megemlíted, mert valószínűleg, ha őszinte vagyok magammal, ez a dal áll a legközelebb ahhoz, ahogy az idő úszott bennem. Nagyon szeretem a ‘Holes’ – t és a többi dalt, de ha van egy átfogó szimpatikus drón a bennem lévő érzelmi tartalomon keresztül az albumhoz, akkor az a’ Pick up If you ‘re There’, ami valójában csak egy mondat volt az üzenetrögzítőn, amire emlékszem, hogy egy barátomnak hagytam, ‘Hey if you’ re there, pick up’, és természetesen nem tették, de rám ragadt, mert azt hiszem, négyszer vagy ötször mondtam ennek a személynek az üzenetrögzítőjén. És úgy tűnt, hogy összefoglalja az egész égboltot abból az időszakból, úgy tűnt, hogy az összes csillagkép és az érzelmi csillagok csillogása.
–
a következő albumon, az All Is Dream-en azt találtad, hogy ez egy boldogabb időszak volt, és hogy könnyebb volt létrehozni (különösen, miután olyan sok jól fogadott műsort játszottál)?
JD: nem mondom, hogy az ‘All Is Dream’ boldogabb hely volt, de bizonyos értelemben a gyógyulás helye volt. De a ‘Deserters’ – t körülvevő idő, és mielőtt olyan érzelmi üreget hagyott bennem – és a Grasshopper számára is -, hogy a ‘Deserter’ dalai után nagyjából minden gyógyult, tudod, hogy a zenekaron, a zenénken bármilyen mennyiségű fény gyógyult a tenger fenekéhez képest, és csak az irányítás hiánya bármilyen értelemben. Még mindig velem van, és néha azt kívánom, bárcsak ne lenne: Szeretnék ‘Ó, dezertőr volt életem legjobb ideje’ lenni, és mint ‘Ó Istenem, szeretnék visszamenni oda’, de nem tenném. Bármennyire is szeretnék hallani a ‘Holes’ #2 vagy a ‘Goddess On a Hiway’ #14-et, nem mennék oda szívesen. Sötét volt, fény és hang nélkül.
–
a közelgő műsorokhoz gyönyörűen írtál ezekről a bizonyos európai műsorokról szóló gondolataidról, és a dalok ezen verziói hogyan kezdődtek valójában?
JD: bizonyos értelemben ez majdnem lesz a padláson, ahol írták. És természetesen vannak különbségek, de bizonyos értelemben ez lehet egy módja annak, hogy megtaláljuk a lezárás érzését, és talán egy kicsit megnyíljunk az emberek előtt, hogy a dalok valójában hogyan jöttek létre. Nem volt bizalom a dalokban és a dalírásban ’96/’97 – ben, nem tudok úgy tenni, mintha azt mondanám, hogy pontosan tudtam, mit akarok csinálni, és mindig biztos voltam benne-nem voltam. Tehát ezek a dalok nagyon suttognak és pengetnek, mert ilyen volt hajnali kettőkor a padlásomon, nem akartam felébreszteni valakit, ezért dúdoltam egy kis kazettás magnóba, és remélem, hogy az emberek nyitott fülekkel fognak jönni ezeknek a daloknak az eleme felé.
–
olyan különleges élmény lesz, mert ez az egyik olyan album, amely olyan meghatározó pillanat a zenei táj egészében.
JD: mi is nagyon várjuk, én és Grasshopper. Olyan módon adhatjuk elő a dalokat, ahol nem egy fesztiválon 25 000 ember előtt, és nem kell hangos erősítőkön keresztül játszani, miközben a dobos szétveri, csak azért, hogy az emberek figyelmét felkeltse. A dalokat úgy adhatjuk elő,ahogyan először felfedték nekünk, ezek voltak a tudatomban. Tehát megteszem, amit tudok egész este, hogy beengedjem a hallgatót a folyamatban lévő belső párbeszédbe. És a saját referenciádért, nem az albumot játsszuk elölről hátra, hanem megpróbáljuk vezetni a hallgatót azon az úton, amely létrehozta az albumot (nem maga az utolsó albumsorozat). És így nem csak sok ‘dezertőr dal’ lesz, hanem lesz néhány nagyon különleges dal is, amelyek a ‘dezertőrök’ időszakához vezettek, vagy tükrözték, hogy hol voltunk abban az időben, mert senki sem él buborékban, a ‘dezertőrök’ nem valamilyen bioszférában jöttek létre, amely nem volt kapcsolatban semmi mással.
–
ezek az Ír műsorok valóban nagyon különlegesek lesznek.
JD: ez vicces, mert sok ilyen műsort csinálunk Írországban, és ismét ez volt az egyik legelső ország, amely karon lőtt minket, ez hozott vissza minket az életbe, mert ez volt az egyik legelső hely, ahol játszottunk, ahol hirtelen láthattuk az emberek szemében – és nem csak újságírók vagy néhány A& R srác, ez valójában rajongók voltak, és láttuk a szemükben. Emlékszem az első helyekre, amelyeket Dublinban játszottunk, nagyobb helyek, mint valaha játszottunk, ez volt a piros doboz: csak érezni lehetett, és olyan módon, amely lelkileg felvillanyozóbb volt számunkra, mint bármelyik jegyvásárló abban az időben.
