nem is olyan régen Julian Lage kiadott egy szép kis lemezt, az Arclight nevet. Ez egy olyan album, amelyet a Telecasterek iránti elismerés ihletett, amely egészen Lage napjáig nyúlik vissza, mint egy 8 éves csodagyerek, és egyre mélyebbé vált egy ‘ 54-es Blackguard megszerzésével. A nyár nagy részében turnézott, támogatva a kiadást, beleértve a Seattle-i Triple Door megállóját, amely felrobbantotta kollektív elménket, Bill Frisell néhány számban ülve, mindenki nagy örömére. Julian triójának bejuttatása az irodába nem volt praktikus, de nem sokkal később tudtunk vele beszélgetni. Itt van egy kis beszélgetés, néhány képpel együtt a műsorból.
Fretboard Journal: mi a történet azzal a Tele-vel? Akkor kaptad meg, amikor utoljára beugrottál…
Julian Lage: igaz, igaz! Ez egy ’54-es Tele, ami szerintem’ 57-ben ment vissza egy felújításra. Paul McKenzie-től kaptam, a kaliforniai Berkeley-i Fiesta Finishes-től, és épp most finomította újra. Gitárosként tudod, hogy ezek valahogy érinthetetlenek, általában, amennyire megveszik őket, vagy elfogadható áron megtalálni őket, hanem azért, mert két finomítása volt, nem volt pontosan “készlet.”A pickupok és minden más eredeti, csak néhányszor festették.
imádom azt a gitárt. Istenem, ez tényleg … sokat tanít nekem arról, hogyan lehet jobb. Azt hiszem, a Blackguards játszottam, ez egy kicsit sötétebb, mint egy csomó közülük.
FJ: ez volt a következő kérdésem. Úgy tűnt, még akkor is, amikor a hídon voltál, elég sötét volt. Kíváncsi voltam, hogy az erősítő vagy a gitár…
JL: ez nagyrészt a gitár, de ez is – ez az erősítő egy sötét erősítő. Ez egy vicces alkímia kettejük között, mert tényleg jól illenek egymáshoz. Nagyon hasonlóak, tehát a gitár bármilyen tulajdonsága – ha a húrok különösen halottak, az erősítő ezt kissé kifejezettebben rámutat, és extra sötétnek hangzik. Általában ez nem fényes beállítás. Van fényerő, amikor akarom, de szeretem, ha egy kicsit sötétebb, ahogy keveredik a basszussal meg minden.
FJ: Ez biztosan nem sáros …
JL: nos, pont azon a határon van. Sáros lehet, ha elég hangos, de az az erősítő nem lesz túl hangos. Az erősítőre úgy gondolok, mint egy megmentő kegyelemre-nem lehet túl hangos, nem lehet túl fényes, tehát valóban egyfajta tisztaságot jutalmazza. Tisztában kell lennem az ötleteimmel, különben csak… kicsinek hangzik. Lenyűgöző tanulmány.
FJ: és az erősítő egy bajnok?
JL: Igen, ez egy 1960-as bajnok. Bajnok megszállott vagyok. Van pár a házban. Nagyon klasszak.
FJ: Ezt használta Margaret az aktájában?
JL: azt hiszem, ez volt az egyik része. És egy ’59-es tweed Vibroluxot használt, ami nálam volt a lemez nagy részéhez, aztán vettünk egy másikat. Elcseréltem a Vibroluxot egy másik Bajnokért – azt hiszem, egy ’58-as vagy ’59-es? Ő az, akivel turnézik, szóval alapvetően őrült ő-és-ő Tele/bajnok beállításaink vannak.
FJ: ez tökéletes! Észrevettem, hogy neked és Billnek alapvetően volt egy tunered és egy Flinted a beállításaidhoz …
JL: így van! Az egyetlen különbség az, hogy valóban használta a hangolóját-elfelejtettem … de szeretem a Flintet, amennyire a reverb megy. Nagyon sok olyan műsor volt a trióval, ahol nem használom a reverb-et, mert, egy vagy másik okból, az erősítő csak jól hangzik nélküle. Mindig reverb-et használtam, és mindig szeretem, az ésszerűség határain belül, de valahogy ez az erősítő nagyon vicces. Úgy érzem, úgy kell játszanom az erősítőhöz, ahogy egy régi Martint játszanék-valóban, a ritmus és a szinkopáció tisztasága.
a soundcheck-en általában sokat játszom reverb nélkül, így érzem: Oké, találok egy tempót, ami működik ezzel, nem rohanok át a dolgokon, kapok egy szép hangot, és ha ez jó érzés, akkor az utolsó pillanatban csak egy kis visszhangot Kapcsolok be, többnyire… azt hiszem, hogy mit csinál a high end frekvenciákkal – ez egyfajta ragasztó össze a középső és a magas tartományban egy kicsit. Ez majdnem több, mint visszhang. Ezt már korábban észrevettem, kikapcsolva szinte minden hangot hall, amely valóban elkülönül a nyaktól – van ilyen elválasztás, de ezzel a Kovakővel keveredik, gondolom, a G húrtól a magas E húrig; egyetlen hangot ad. Ez tényleg ragasztó…
tudod, ez vicces – nem igazán hiszem, hogy így gondolnék rá, ha nem lett volna egy belabored tapasztalatom a reverb-ről a stúdióban a szóló gitárlemezzel , amit egy kicsit vissza tettem, mert akkor tényleg megpróbáltam nem gitározni egy katedrálisban, így a reverb végül ez az EQ mechanizmus volt, ahol azt gondoltam: “Ó, igen! Technikailag ez az, amire képes … masszírozza ezeket a vonalakat, ahelyett, hogy hátrahagyná a visszhangot.”Tehát amikor visszamentem, hogy teszteljem a Reverb pedál világát, nagyon oktató volt. Strymonék nagyszerűek. Nem ismerem az ottani embereket, de rajongóként, aki pedálokat vásárol, mindig nagyon lenyűgözött velük.
FJ: egyáltalán nem merülsz bele a tremolo végébe?
JL: amikor először megvettem, megtettem, de nem a színpadon…
tegnap este beszéltem erről Margarettel telefonon, mert itt vagyok néhány szólógitáros show-ban. Hoztam egy második akusztikát, és átkapcsoltam egy dal alatt, és ez jó volt számomra, de rájöttem, hogy hallgatási szempontból úgy éreztem, amikor váltok, majdnem olyan volt, mint egy emlékeztető, hogy ez egy gitár, és nem egy beszélő hang. Hasonlóképpen, a Tele-vel, valahányszor hozzáadtam dolgokat, kivesz belőle – “Ó, igen, ez egy gitár effektusokkal” – nem számít, mennyire jól hangzik az effektus, ahelyett, hogy elfelejtené, hogy van még gitár is, csak beszélgetést Hall.
vicces kapcsolatom van ezekkel a dolgokkal. Szeretem őket, és nagyon inspirálónak találom őket, de mindig egy kicsit kínosnak érzem magam, és mindig tanúja vagyok a mestereknek, akik ezt csinálják, mint Bill vagy Nels, és ez majdnem a másik irányba tolt, ahol csak azt mondom, ” Istenem, ezek a srácok annyira jók benne, mint a varázslók, csak egy hanggal fogok tovább kopasztani, amennyire csak tudok…”
FJ: érthető! Te is akusztikára használod a kovakövet?
JL: Ó, nem. A kovakő csak elektromos. Az akusztikus, mi volt ez a másik beállítás a stúdióban – ez volt a Bricasti, azt hiszem, ez az úgynevezett, amely egy modellező reverb; azt hiszem, használt “Waits Room”…
FJ: ezt használta az Arclight-on?
JL: az Arclight rendelkezik a Strymon Flint-tel, és van egy stúdió rugós reverbje, egy nagy doboz… mindig is használtam lemezes reverbeket a stúdióban, de azt hiszem, ugyanaz a cég, amely ezeket a lemezes reverbeket gyártja, rugós reverbeket készített, amelyek nagy dobozok voltak. Nem is tudtam, hogy van megfelelője, amíg el nem mentünk ebbe a stúdióba, a Brooklyn Recording-be, és ott volt nekik. Olyan, mint egy sárvédőben lévő reverb tartály, de körülbelül ötször akkora. Mindenen van egy kis ilyen. Az Arclight – on pedig egy ’53-as tweed Super-t használok, tehát nagyobb erősítő, és sokkal hangosabban van rögzítve.
FJ: ezek a szóló show-k, amiket csinálsz, akusztikus és Tele-t hozol?
JL: ezekhez csak akusztikát hozok. Csak egy Tele szóló show – t csináltam a Bajnokgal, körülbelül hat hónappal ezelőtt, és robbanás volt, de a felszerelésemet Los Angelesből szállítom – befejeztem azt a turnét nyugaton-és csak nem volt időben. Van egy ‘ 39 000-18-as Martinom, akivel sokat játszom, és hoztam magammal egy Waterloo Kel Kroydent is, amit nagyon szeretek. Régóta rajongok a Waterloosokért, és készítenek egy másolatot – azt mondanám, hogy egy “reimagining” – egy Kel Kroyden, amely egy 12-fret gitár. Nagyon tetszik. Ezt használtam tegnap este egy kicsit. Ez csak egy mikrofon, nincs monitor, nagyon lecsupaszított beállítás, de nagyon, nagyon szórakoztató.
FJ: a “days of Wine and Roses” előtt megkérdezted Bill-t, hogy milyen kulcsban akarja játszani (F-et, az eredeti kulcsot választotta). Amikor az irodában van, duetteket játszik valakivel – mint Matt Munisteri vagy John Pizzarelli–, és kiválasztja a kulcsot, hajlamosak vicces pillantást vetni rá. Meglepődtél egyáltalán?
JL: nem túl sok, de ez nem azt jelenti, hogy tudom, miről beszélek, mert nem. a kulcsok viccesek nekem. Úgy érzem, egy kicsit kevésbé érzékeny rájuk, mint mások. Például Matt Munisterire gondolok, és Johnra is, ami azt illeti – csak történetesen jobban ismerem Mattet, mint közeli barátot–, de Matt annyira érzékeny ennek a zenének az eredetére. Ez alatt azt értem, hogy szerintem sokat lát abból, ami a harmóniát és a hangvezetést a zenében hatékonnyá teszi, annak köze van a frekvenciatartományhoz, vagyis ahhoz a kulcshoz, amiben benne van. Fontos, hogy a dal eredetileg a-flat; ez nem lesz ugyanaz a dal B-flat vagy B. vannak bizonyos billentyűk, amelyek fényesebbek, mint mások. Mindig, mindig csodáltam, hogy képes ezt látni egy dalban. Én, másrészről, vagyok egy kicsit buta róla, vagy én csak, “Ah, ez 5.izgulj versus 7.;” Azt hiszem, hogy talán egy kicsit rács-szerű.
miután ezt elmondtam, sokat tanultam Matt-től a kulcsok fontosságáról, és ha belegondolok, Bill… csak annyit tudok, hogy Bill mindig a megfelelő kulcsot választja. F tökéletes erre a dalra. Nem azt mondom, hogy tudom más kulcsokban, de ez rezonancia szempontjából nagyszerű érzés volt. Amikor a “Surfer Girl” – t csinálja, az, ahogyan ezt D-ben csinálja, majd E-flat-re modulálja, nagyon hatékony; nagyon más dal lenne, ha C-sharp-ban indítaná, és D-re modulálná.
FJ: Aggódsz, hogy a srác, aki Bill koncertjeire megy, azt kiabálja: “Játssz a Tele-t!”amikor valami mást játszik, elkezdi csinálni a koncertjein?
JL: Nooo… egyáltalán nem! Ez vicces, mert én is az a rajongó vagyok, ahol olyan, mintha élvezném, hogy látom, mit játszanak az emberek, ki vagyok rúgva a vágyból, remélve, hogy játszanak valamit, mint amiről Bill-lel beszélsz. Személy szerint úgy gondolom, hogy a nap végén minden ugyanúgy hangzik. Bill – lel beszéltem erről-a felszínen nem is lehetne nagyobb különbség az 1930-as évek Martin és a Blackguard Tele között, egy tweed Champ-on keresztül, ha a felszerelés szempontjából nézzük. De van egy alapvető rezonancia: azt hiszem, ha egyszer ki vannak téve a hangszóróból vagy a gitárból, van egy folytonosság, és a gitárok számomra különböző módszereket képviselnek ahhoz, hogy odaérjenek. A Tele-vel sokkal jobban le kell lassítanom, mint a legtöbb gitárt. Nagyon le kell lassítanom, ami a támadásomat illeti, vibrato, mert ha sebességre lépek, megszoktam, hogy legyőzi a gitárt, és egyszerűen leáll. Számomra A Tele olyan, mint egy tanár, ahol csak, mint, ” Oké, meg akarom tanulni, hogyan kell ezt csinálni anélkül, hogy annyi energiát fektetnék.”Aztán a Martinnal többet kell ásnom, de amikor mindkét felvételt hallom, nagyjából ugyanaz a dolog .
ez az én tapasztalatom vele. Ami azt illeti, amit mások elvárnak, mint például tegnap este, azt hiszem, trió show-ként számolták fel, és sokan számítottak erre – akarták ezt a hangos élményt… nem is hangos, hanem nagy hangélményt, és kimentem oda, de nem tettem meg, mégsem éreztem teljes cserbenhagyásnak. Tetszett, hogy az emberek elvárhatnak valamit, és talán meglepődnek és elégedettek lehetnek egy másikval. Szinte nyomást gyakorolt rám, amit szeretek. Szeretem, hogy az embereknek vannak elvárásaik.
és akkor: a Telecaster annyira menő, annyira menő. Ez egy olyan dolog, hogy ez egy gitár, persze, de ez egy Tele – ez egy másik dolog. Annyira tisztelem a származást, hogy nagyon megtisztelő lenne, ha olyan embernek tekintenének, aki Tele-t játszik. Ugyanakkor úgy gondolom, hogy hosszú távon valószínűleg nem aggódom amiatt, hogy valakit cserbenhagynak.
