úgy tűnik, hogy szinte minden, amit valaha rögzítettek, végül eljut a Youtube-ra-legalábbis egy ideig. A történelmi beszédek Gandhi és Martin Luther King, Jr. a zavaros összeesküvés-elméletek homályos pincében lakók, akkor hallani az egészet. Az utóbbi évek egyik sajátos jelensége az” elszigetelt szám”, a jól ismert dalok vokális és egyéni hangszeres felvételei, amelyek általában közvetlenül a mesterszalagokból származnak. Ezek közül sokat bemutattunk, olyan híres dobosoktól, mint John Bonham és Stewart Copeland, olyan basszusgitárosokig, mint Sting, Paul McCartney és a Queen ‘ s John Deacon.
ma a rock ‘N’ roll leghíresebb gitárosainak elszigetelt számait mutatjuk be, és teljes várakozással tekintünk a felháborodott ” what about so and so!”megjegyzések. Tehát, hogy megelőzzünk néhány elkerülhetetlenül bántott érzést, ne feledje, hogy az elszigetelt számok online választéka—a Youtube sok gazdagsága ellenére—meglehetősen korlátozott. Azon dolgozunk, ami itt elérhető. És ha nem látja a Joe Pass—ot vagy a Bonamassa-t-két gitárost, akit nagyon csodálok—vagy bármely más jazz vagy blues játékost, az azért van, mert kifejezetten a rock gitárosokra koncentrálunk.
ennek ellenére kezdjük azzal, ami vitathatatlanul a legismertebb gitárvonal Jimmy Page “Stairway to Heaven” című munkája óta. A “Sweet Child O’ Mine” bevezetőjét megszámlálhatatlanul sokszor hallották—Slash és tehetséges utánzói gyönyörűen játszották, a zeneboltokban küszködő diákok pedig rosszul. De hallottál már valaha arról, hogy a 90-es évek premier rock gitárosa mit csinál a dal többi részében? Amint Axl Rose elkezd siránkozni, kicsit nehéz mást hallgatni. Tehát hat percet vesz igénybe, és játsszon végig a teljes elszigetelt pályán. Ez egy nagyon lenyűgöző keveréke a finom arpeggióknak, a punchy overdriven ritmusoknak, és természetesen a szárnyaló tartós ólomvonalaknak és a wah-wah őrületnek, amit ezekből az emlékezetes szólókból ismerünk. Az OnStage magazinban van egy kis részlet Slash technikájáról és hangneméről. A pontos fúrótorony nagyon alapos boncolásához, amelyet a stúdióban használt ezeknek a hangoknak a készítéséhez, nézze meg ezt a cikket.
a mighty Slash előtt a legbefolyásosabb rock gitáros kétségkívül Eddie Van Halen volt, akinek jellegzetes manőverei és technikai újításai teljesen megváltoztatták a rock és metal gitárosok megközelítését a hangszerhez. Van Halen, írja Az Ultimate Classic Rock, ” gyakorlatilag egymaga újra feltalálta az egész rock gitár lexikont a hangnem, a technika és a puszta zeneiség keverékével.”Két kézzel is megcsinálta, többé-kevésbé feltalálta a kétkezes kopogást”, egy olyan technikát, amelyben Van Halen jobb kezének ujjaival a gitár nyakán lévő jegyzeteket idegesíti, ami lehetővé teszi számára, hogy nagyon gyorsan megfogalmazza a részeket a válogatás korlátai nélkül.”Számos példát hallhat a Top 10 Eddie Van Halen szólók listáján.
közvetlenül fent, a “Panama” elszigetelt gitárszámában Van Halen játékának gyakran észrevétlen aspektusát hallja—kivételes ritmusművét. A kavicsos csúszdákkal, merülésekkel és kanyarokkal, valamint a dal ismerős háromhangú riffjével Van Halen ritmusai rendkívül folyékonyak, zeneileg kifejezőek és parancsolóan dinamikusak. Szólómunkája itt finom—közel sem olyan mutatós, mint sok más dalban—, de ez lehetővé teszi számunkra, hogy annál inkább arra összpontosítsunk, mennyire ragyogó a ritmusa. Slash-hez hasonlóan Van Halennek is egy nevetségesen kirívó énekessel kellett versenyeznie, és Slash-hez hasonlóan gyakran ő is a zenekar igazi fő attrakciója.
Játssz “szabad madár” – t, ember. Nos, nem az egészet. De hallgassa meg azt a szólót, minden 4 plusz perc belőle, felett, Allen Collins játssza. Lynyrd Skynyrd háromgitáros támadása Collinsról, Ed Kingről és Gary Rossingtonról extravagánsnak vagy egyszerűen elnézőnek tűnt, de fontos célt szolgált: tökéletesen lemásolta az album felvételeit a színpadon. A zenekar vezetője, Ronnie Van Zandt “olyan bátor és ragaszkodó volt a tökéletességhez—annyira, hogy mindenkinek többé-kevésbé ugyanazokat a szólókat kellett játszania, mint az albumon” – írja a blog One Week//One Band, “mert ez az, amit a közönség hallani akart.”Collin sikoltozó szólója—a 3.hely a Guitar World top 100-ban-véletlenül jött létre, csakúgy, mint az egész dal, amelyet a zenekar rögtönzött a próba során. De miért” szabad madár ” soha, úgy tűnik, hogy soha nem ér véget? Rossingtonnak megvan a története:
… elkezdtük játszani a klubokban, de ez csak a lassú rész volt. Aztán Ronnie azt mondta: “Miért nem csinálsz valamit a végén, hogy tarthassak egy kis szünetet néhány percre?”szóval kitaláltam azt a három akkordot a végén, és Allen játszott rajtuk, aztán én szólóztam, majd ő szólózott … az egész egy éjszaka lekvárból alakult ki. Így elkezdtük így játszani, de Ronnie folyamatosan azt mondta: “ez nem elég hosszú. Legyen hosszabb.”
a stúdió verzión ” Collins az egész szólót maga játszotta az övén Gibson Explorer.”Mondja Rossington,” rossz volt. Nagyon rossz volt! Csontig romlott volt … ahogy csinálta, annyira dögös volt! Egyszer megtette, újra megtette, és megtörtént.”És itt van ez.
ha ezen a listán nem lenne Clapton, valószínűleg halálos fenyegetéseket kapnék. Szerencsére van egy elszigetelt Clapton számunk, de nem egy Clapton zenekarból. Ehelyett fent hallgassa meg vendégmunkáját a George Harrison által írt és énekelt Beatles “While My Guitar Gently Weeps” című dalán 1968-ból. Mike Springer egy korábbi bejegyzésében Clapton technikáját és felszerelését írta le: “egy síró és jajgató ember benyomására Clapton az ujjaival a fretting kezén mélyen meghajlította a húrokat, egy nagyon kifejező csökkenő vibratóban. 1957-ben játszott Gibson Les Paul, egy gitár, amelyet egykor birtokolt, de Harrisonnak adott, aki Lucynak becézte.'”
bevallom, úgy nőttem fel, hogy feltételeztem, hogy Harrison játssza a főszerepeket ebben a dalban, ez a feltételezés befolyásolta Harrison játékának általános értékelését. De bár minden bizonnyal nem nehézkes, még azt is beismerte, hogy ezt jobb annak az embernek hagyni, akit “Slowhand” – nak hívnak (egyébként becenév, amelynek semmi köze sincs a játékához). Általában szerény és visszafogott, Harrison leírta a Guitar World-nek 1987-ben, hogy Clapton vendégül látta a dalt:
nem, az egóm jobban szeretné, ha Eric játszana rajta. Egy nap Johnnal, Paullal és Ringóval dolgoztam azon a dalon, és egyáltalán nem érdekelte őket. És tudtam magamban, hogy ez egy szép dal. Másnap Eric-kel voltam, és bementem az ülésre, és azt mondtam: “megcsináljuk ezt a dalt. Gyerünk, Játssz rajta.”Azt mondta,” Ó, nem. Nem tehetem. Senki sem játszik a Beatles lemezeken.”Azt mondtam:” Nézd, ez az én dalom, és szeretném, ha játszanád rajta.”Szóval Eric bejött, és a többi srác olyan jó volt, mint az arany–mert ott volt. Emellett szabadon játszhattam a ritmust és a vokált. Szóval Eric ezt játszotta, és szerintem nagyon jó volt. Aztán visszahallgattuk, és azt mondta:”Ah, van egy probléma, de ez nem elég Beatley” –így betettük az ADT-be , hogy egy kicsit meginogjon.
ez a wobble, azt hiszem, hogy eszembe jutott Harrison, de most hallgattam újra fent, kihúzva a beatley összefüggésben, csak hallom Clapton.
csak fent van egy gitárosunk, akiről a legtöbb ember valószínűleg soha nem hallott. De bizonyos 90-es évek zenerajongói és játékosai, köztük én is, John Squire egy brit zenekar ének nélküli hőse volt, sokan úgy érezték, hogy több figyelmet érdemelnek, mint a Blur és az Oasis együttvéve. A Stone Roses-ról beszélek, Madchesteri kollégákról, olyan zenekarokról, mint a Happy Mondays és a Chameleons. Bár a jelenet egészében a hatvanas évek újjáéledő dance groove-Jai virágoztak keményebb drogokkal, Squire kiemelkedett csendes önbizalmával, második festői karrierjével és a bluesos, Hendrix ihlette játékkal. Kívülről megtanultam a zenekar barnburner “én vagyok a Feltámadás,” egy gonoszul ötletes kis munka, amelyet bárki, aki ismeri a zenekart, jól ismeri.
sajnos az 1989-es saját című debütálásuk, az 1994-es The Second Coming folytatását kritikusan kerülték és a korábbi rajongók szinte figyelmen kívül hagyták. Szerencsétlen időzítés, azt mondanám. Jack White és a Black Keys még nem tette újra hűvössé a blues rockot, és a zenekar többnyire a Byrds-től a Yardbirds-hez hasonlóan játszott. A nem szeretett második és utolsó lemez felett, Halld Squire elszigetelt játékát a “Love Spreads” – en, egy dal, amely csak a” Driving South ” után a második, mint a zenekar leghatásosabb Blues-kisajátítása. Squire, a könyvemben, egy büntetőjogi alulértékelt gitáros, aki a legjobb munkáját végezte egy büntetőjogi alulértékelt albumon.
végül, néhány kiváló gitár munka egy gitáros szeretem, játszik egy zenekar nem. de bármennyire is nem tetszik a Red Hot Chili Peppers dalok, állok a félelem a észbontó zeneiség. Míg a basszusgitáros Flea kapja a legtöbb figyelmet, régóta újra, off-again gitáros John Frusciante ugyanolyan, ha nem több, kiemelkedő játékos. Egy zenei csodagyerek, Frusciante—aki Hillel Slovak helyébe lépett az utóbbi 1988-as túladagolása után-mindössze 18 évesen csatlakozott a zenekarhoz, és egy éjszaka alatt teljesen átalakította a hangzásukat, írja a Rolling Stone David Fricke, “Hendrixian force.”
az RHCP egyszer elkerülhetetlen balladájában—”a híd alatt”—egy “megrendítő Beatlesque dallamot” készít, amelyet funk nyalogatásokkal és kórussal átitatott akkordmondatokkal egészítenek ki. Frusciante jellegzetes személyiséggel játszik, amely azonnal felismerhető, legyen az A Chili Peppers, a Mars Volta, a Duran Duran (!), vagy saját teljesen furcsa szólólemezei. Mindig kiszámíthatatlan zenész, egykor Amatőr kísérletei az elektronikus zenével teljes értékű acid house-ba nőttek, amely nem úgy hangzik, mint John Frusciante. Nagyszerű dolog, de remélem, hamarosan újra felveszi a gitárt.
tehát igen, felvehettem volna Dimebag Darrell vagy Jake E. Lee elszigetelt számait, mindkettő zseniális gitáros. És úgy tűnik, sokan szeretik azokat a megbosszult hétszeres srácokat, bár ez nem az én csésze teám. De ez a lista csak egy mintavétel, és nem tesz úgy, mintha teljes lenne. Ha véletlenül talál néhány elszigetelt gitár számot az interneten, amelyet úgy gondolja, hogy olvasóinknak hallaniuk kell, mindenképpen tegye őket a megjegyzésekbe.
kapcsolódó tartalom:
Hallgassa meg az öt nagy Rock basszusgitáros elszigetelt számait: McCartney, Sting, Deacon, Jones & Lee
elszigetelt dob számok a Rock hat legnagyobb: Bonham, Moon, Peart, Copeland, Grohl & Starr
Josh Jones író és zenész, székhelye Durham, NC. Kövesse őt a @jdmagness oldalon.
