gyors és sűrű Eisensteini Montázs bőrruhás motorosokról és szélhámosokról, közúti balesetekről, hollywoodi csillagokról, képregényekről, keresztény ikonokról, náci képekről és egy szimulált orgiáról, Kenneth Anger Skorpió felemelkedése (vetítés a Walkerben ezen a héten) az amerikai filmművészet egyik legszélesebb körben látott és befolyásos remekműve. Anger 1963 végén fejezte be a filmet, csak néhány héttel a Kennedy-gyilkosság előtt. Később a Scorpio Rising-et úgy foglalta össze, mint “az amerikai kultúra tükrét tartó halál tükrét”, és ahogy a társadalom a következő években kibontakozni látszott, a közönség összegyűlt, hogy bepillantson Anger morbid tükörébe.
az 1960-as években Anger egyike volt azoknak az avantgárd filmkészítőknek, akik nemzeti figyelmet kaptak az “underground” és minden más kulturális ellenesség iránti rajongás részeként. A Scorpio Rising különös figyelmet kapott, miután 1964-ben egy Los Angeles-i színházigazgatót trágárságban bűnösnek találtak Anger filmjének vetítése miatt, amely magában foglalja a meztelenség és a szégyentelen homoerotizmus rövid villanásait. A döntést később megsemmisítették, és 1966-ra a Variety arról számolt be, hogy a film vetítése a Bleecker Street Cinema ban ben Greenwich Village (kettős számlával Jonas Mekas ‘ s a Brig) “több pénzt kezdett felhalmozni, mint amennyit a tulajdonosok valaha láttak”, ösztönözve a későbbi országos kiadást. Ugyanebben az évben, Scorpio Rising unspooled először a Walker, részeként, amit úgy tűnik, hogy már a múzeum legkorábbi sorozat szentelt amerikai kísérleti film; atipikus a Walker filmvetítések idején, a show számlázott “nem alkalmas a gyermekek számára.”Az ország más részein a canny Színház tulajdonosai népszerűsítették Anger munkáját, mint motoros kizsákmányoló filmet és / vagy “minden férfi” pornográfiát, és a Scorpio Rising fekete-fehér 16 mm-es bootlegjeit a pletykák szerint a Nyugati Parti meleg bárokban terjesztették. A film csípős hírneve olyan volt, hogy egy 1967-es New York Times profil “from Underground: Kenneth Anger Rising” még a bőrdzsekik és motoros felszerelések divatirányzatát is a Scorpio Rising sikerének tulajdonította. A film bemutatkozása “olyan tömeget vonzott, amely magában foglalta az In-The-groove pszichoanalitikusokat, művészeket és művészkritikusokat, és ábrázolta azt, amit a hírmagazin szerkesztőinek gyulladt fantáziája a fodrászok, a ruhatervezők és a lakberendezők” homoszexuális maffiájának ” tekint. “Szinte egyik napról a másikra az elegáns uptown butikok kirakatain gonosz motorkerékpár-láncokat dobtak a plüss bársony kanapékra, és a couture ruhákban lévő modellek a motorkerékpárok kormányai között álltak… a bőr és a védőszemüveg mindkét nem számára szabványos felszerelés lett az upper East Side galériáiban, valamint az alsó nyugati rácsokban.”
a Scorpio Rising debütálásakor a The Times egyik klassz művészkritikusa valószínűleg Gregory Battcock volt, aki 1967-ben az “új kísérletek a moziban” című esszében tárgyalta a filmet, “korának talán leghíresebb” kísérleti címének és “megfelelő hozzájárulásnak” nevezve a film és a ” pop ” kép megértéséhez.”Valóban, a Scorpio Rising képei James Dean és Lil’ Abner vicceiről nem lennének helytelenek az akkori Popfestményekben,de a filmben használt kereskedelmi kultúra legjelentősebb tárgyai a rock and roll 45S tűcsepp felvételei, mint a Scorpio Rising filmzenéjeként alkalmazott Anger. A filmben az Anger tizenhárom dalt használ-egy megfelelően okkult számot Aleister Crowley állítólagos követőjének -, amelyet 26 perc alatt egymás után fektettek le. A dalok egyike sem lett volna homályos az akkori amerikai közönség számára: mindegyik magasan felkerült a Billboard listájára, val vel 10 címek az első öt helyen egyedülállók. “1963 nyarán a popzene játszott, amikor forgattam” – magyarázta Anger Scott MacDonald tudósnak 2004-ben. A felállásban három lányegyüttes (the Angels, Martha and the Vandellas, and the Crystals) és három tini bálvány (Ricky Nelson, Bobby Vinton, Elvis Presley), nyolc fehér előadó és öt afroamerikai előadó dala szerepel. A keverék most megragadja a rock and roll szellemét az első évtized végén, amikor Phil Spector” Wall of Sound ” esztétikája uralta a rádiót, közvetlenül a brit invázió megérkezett a zenei táj átrendezésére.
míg a rock and roll-t már a Blackboard Jungle (1955) filmjeiben használták, amelyben Bill Haley és az üstökösök “Rock Around The Clock” című filmje szerepelt a fiatalkori bűnözés levegőjének növelése érdekében, a Scorpio Rising volt az első film, amely a popzenét fejlett művészi hatásokra használta, nem pedig pusztán a fiatalok vonzerejére, érzelmi erejét felhasználva rejtélyes módon ellentétes szerkesztéssel. Mint Carel Rowe megjegyzi, a dalok “nemcsak szervezési eszközként szolgálnak, hanem ironikus narratívaként is.”A Scorpio Rising hosszú hatása látható és hallható az Easy Rider (1969) rockzenéjében, a popzene éles használatában Martin Scorsese filmjeiben (aki a Scorpio Rising-et az egyetemen formáló eseményként említi), valamint a zenei videó kvázi narratív kialakításában. Anger maga továbbra is alkalmazta a popzenét és előadóit: a párizsi nővérek kísérteties “Dream Lover” játszik Kustom Kar Kommandos felett (1965); Mick Jagger Moog noodlings biztosítja a háttérzajt a démon testvérem meghívása (1969); az Anger pedig megbízta Jimmy Page-t, hogy készítsen egy filmzenét Lucifer Rising (1980), ezt követően felváltotta egy gitárvezérelt prog rock kompozícióval, amelyet bebörtönzött Manson családtag Bobby Beausoleil.
Anger hang és kép párosításának technikáját mind Eisenstein “kromofonikus” szerkesztési elméletére, mind Crowley okkult “megfelelési” elméletére visszavezetik a különböző elemek között (ez utóbbit Rowe Angerről szóló írásaiban tárták fel a legteljesebb mértékben). A harag számára a mágia és a mozi ugyanaz a művészet— “a filmkészítés olyan, mint egy varázslat”—mondta 1967-ben a The Times-nak -, és a zenének különleges szerepe van. “Mindenesetre el lehet ismerni, hogy a félelmetes szavak hosszú húrjai, amelyek oly sok idézésen keresztül ordítanak és nyögnek, valódi hatással vannak a mágus tudatának megfelelő hangmagasságra emelésére” – írta Crowley a Magick in Theory and Practice-ban (1929), “hogy ezt tegyék, nem rendkívülibb, mint bármilyen zene.”A harag ezt az idézetet tartalmazza a Scorpio Rising 1966-ban megjelent jegyzeteiben. Figyelembe vehetjük a technológiai befolyást is. Mint filmtörténész Juan A. su Adaptrez megjegyezte, Anger a Scorpio Rising filmzenéjének egyik inspirációját idézi, amikor 1962-ben meglátogatta Coney Island-et, ahol először találkozott tinédzserekkel, akik popzenét játszottak a tengerparton kis Tranzisztoros rádiók. A hordozható zene hangsávot adott a világnak, így a mindennapi élet sokkal inkább hasonlít a filmekhez. Ugyanabban az időben, a 45 fordulat / perc kislemez felemelkedése lehetővé tette, hogy ugyanazt a dalt újra és újra eljátsszák, dalszövegei Egy magányos tinédzser lelkébe süllyednek.
az alábbiakban a Scorpio Rising-ben használt minden dal kommentárjait soroljuk fel a felvétel sorrendjében. Hetekig tartó ismételt hallgatás után írják őket.
1. “A bolondok Berohannak (ahol az angyalok félnek taposni)” Ricky Nelson, 1963
mire Ricky Nelson kiadta ezt a dalt, már jól ismert volt az amerikai közönség számára, mint az Ozzie és Harriet kalandjai című sitcom egyik sztárja, amely először a rádióban kezdődött, majd a televízióban futott az 50-es évek elejétől 1966-ig. Zenei karrierje 1957-es feldolgozásával kezdődött Fats Domino ‘ s “sétálok”, 16 éves korában készült. A korszak számos popdalához hasonlóan a” Fools Rush In ” is egy borító, amelyet 1940-ben írtak és Frank Sinatra, Glenn Miller és még sokan mások vettek fel: csak egy héttel azután, hogy Nelson rockabilly kiadása eljutott az éterbe, Lesley Gore kiadta saját bossanova-ragozott felvételét.
mint a Scorpio Rising save the last összes dala, a “Fools Rush In” egy szerelmes dal. A sima hang Nelson hangja és a kísérő twangy műszerek játszik át nyitó felvételek motorkerékpár alkatrészek, csizma, láncok lefektetett egy koszos garázs padlóján; a hangja Amerika végső letisztult, középosztálybeli, külvárosi gyerek kíváncsian ütközik képek egy városi, munkásosztály miliő. De ahogy a dal lezárul, az Anger hozzáadja a motorkerékpár motorjának üvöltését Nelson szavaihoz; egy skorpió ikon gyorsan nagyít és kicsinyít, mint egy átmenet egy régi Flash Gordon sorozatból, és látjuk a film címét ezüst szegecsekkel írva egy bőrdzseki hátulján. A kabátot viselő férfi megfordul, és tanúi vagyunk csupasz mellkasának, a kabát övének végei fallikusan csapkodnak a derekán. “Nyisd ki a szíved,” könyörög Nelson, “és hagyd, hogy ez a bolond rohan,” ahogy az alak sétál a kamera felé, a hús az ő szőrös gyomor jön, hogy megfeleljen a lencse. Nelson dalszövegei ezáltal fokozódnak: a puszta romantikus sürgősség bázissá válik, szexuális kétségbeesés.
a Skorpió asztrológiai jele, amelyet a Mars bolygó Ural, régóta összefügg a Szexuális férfiassággal, a túlzással és az erőszakkal. Például Alan Leo, akinek munkája a modern asztrológia alapját képezi, 1899-ben azt írta, hogy a Skorpió növekvő jele alatt született egyének “merészek és harciasak, hajlamosak a veszekedésekre”, és hajlamosak “sok titkos szerelmi ügyre.”Anger kijelentette, hogy saját asztrológiai jele a Vízöntő, a Skorpió felemelkedésével. El lehet képzelni, hogy nem csak a szex és az erőszak, hanem a halál is a “bolondok Rohanásába” kúszik be Nelson alakján keresztül, aki a nyilvánosság előtt fiúból tinédzserből férfivá nőtte ki magát. Anger szintén azt állítja, hogy gyermekszínész volt (gyakran azt állítja, hogy nyolcéves korában jelent meg az alakváltó hercegként Max Reinhardt és William Dieterle Szentivánéji álmában), és elkészítette legkorábbi fennmaradt filmjét, tűzijáték (1947), 20 évesen. A hírességek öregedése arra készteti saját halandóságunk szemlélődését: egy véletlen memento mori játszik minden csillag arcán. 1963-ban a harag, amely egykor szörnyű volt, most 36 éves férfi volt. Lehetetlennek tűnik, hogy nem vette volna figyelembe a kérlelhetetlen idő múlását, miközben egy generációval fiatalabb utcai keményekkel lógott, és teenybopper dallamokat adott a képeikhez.
2. “Felhúzható baba”, kis Peggy March, 1963
a Scorpio Rising egyik homályosabb és zavaróbb vágása, a ” Wind-Up Doll “B-oldalként jelent meg kis Peggy March tartós” I will Follow Him ” című filmjében, amely később megjelenik a filmben. Ez az egyetlen két dal ugyanazon előadótól a filmzenén, az egyik a másik oldala. A dalszövegekben, márciusban panaszosan énekelték, egy lány kiterjesztett metaforában hasonlítja össze magát egy mechanikus babával. “Fújj fel, tényleg sétálok, fújj fel, tényleg beszélek” – énekli, visszhangozva a reklám nyelvét, önmagával, mint árucikkkel: “fújj fel, és egyenesen hozzád megyek.”Semmi sem lehet távolabb Lesley Gore proto-feminista szellemétől “nem birtokolsz engem”, megjelent ugyanabban az évben. Itt a fiatal nő üríti saját belső lényét egy fiú szerelme érdekében, megígérve, hogy Játékszer lesz neki, puszta automata, aki csak a cselekedeteire tud reagálni. “Látjátok, mi késztet engem, kis rugók és fogaskerekek” – énekli. “Mutathatok még egy trükköt: törd össze a szívem, igazi könnyeket sírok.”
március hangja egy motorosok montázsán játszik, amely motorkerékpár-motorokat rögzít a felhúzható játékkerékpárok felvételeivel. Egy apró óramű motor hangja, amelyet egy kulcs felteker-a dalban használt okos, nem hagyományos műszer-tökéletesen illeszkedik egy motoros lövéseihez, amikor csavarkulcsot csavar. Így levelezés alakul ki a nő, a játék és a gép között, amelyek mind férfi manipulációnak vannak kitéve. A motorkerékpárok csak nagyfiú Játékok, Fétis tárgyak, amelyek a szeretett szerepét töltik be. “A törzsi totemnek tekintett erőgép-írja Anger a filmhez írt jegyzeteiben-a játéktól a terrorig.”
3. “A barátom visszatért,” az angyalok, 1963
a klasszikus lánycsoport szegmens egy lila köntösbe öltözött csontváz közeli képével kezdődik és végződik. A dal kezdete után hamarosan látjuk, hogy ez a kísérteties alak díszíti a garázs egy részét, egy fekete pólóban és farmerben lévő fiatalembert felügyel, miközben motorkerékpárral fussat. A kerékpár össze nem illő nőies mályva, megismételve a csontváz királyi ruháinak színét. A nézőnek el kell gondolkodnia azon, hogy a “barát”, akiről az angyalok beszélnek, a fiatalember, a motorkerékpárja vagy maga a halál. Ez a kontextus fokozza a szexualizált erőszak érzetét a dalban, mögöttes iskolaudvar-gúnyos dalszövegek és ritmikus számolás-rím taps: ha valaki szorosan hallgatja az elbeszélést, arról szól, hogy egy lány elmondja egyik férfi osztálytársának, hogy a barátja az élő szart rúgja ki belőle, mert pletykákat terjeszt róla. “Mert ő olyan biiiig és AW-ful erős,” énekel, rajz ki a szavakat kacér célozgatás.
4. “Kék bársony”, Bobby Vinton, 1963
ban ben látnoki Film, P. Adams Sitney anekdotát mond el Anger arról, hogy miként használták Vinton ” Kék bársonyát “Skorpió emelkedik:” Anger egyszer a negyedik dal megtalálását a “mágia” példájaként írta le. “Azt mondta, hogy befejezte a válogatást az összes többi dalhoz, és szüksége van valamire ehhez az epizódhoz, amelyben három kerékpáros különböző helyeken rituálisan bőrbe és láncokba öltözik, miközben a montázs folyamatosan ugrál az egyikről a másikra. Anger bekapcsolta a rádiót, és gyakorolta az akaratát. Kijött Bobby Vinton ‘ kék bársonyot viselt,’, amely az epizódhoz csatlakozva pontosan azt a Szexuális kétértelműséget hozta létre, amelyet a harag ebben a jelenetben akart.”A Szexuális kétértelműség Sitney írja elő azonnal a szegmens első lövés, amelyben a kamera Serpenyők lassan fel a lábát motoros farmer, ülepítő derekát, ahogy csatok nyitott légy alatt egy csupasz törzs. A kék bársony kék farmerré válik; Vinton szatén ruhájáról énekel, amikor egy fiatal férfit látunk bőrdzsekiben. Ezekben a dalszövegekben a ruházat mind szexuális fétissé, mind pedig az elveszett szerelem emlékének kiváltójává válik. “Kék bársonyt viselt-énekli Vinton, kedvesét a múltba helyezve -, drága és meleg, emlék.”
5. “(Te vagy a) álruhás ördög ” Elvis Presley, 1963
a film talán legjellemzőbb Pop szegmensében látunk egy motorost (akit Anger jegyzeteiben Scorpio-nak hívnak) egy rendetlen lakásban heverészve két sziámi macskával, falait James Dean pin-upjai borítják, mint egy tizenéves lány hálószobáját, miközben cigarettázik és olvassa a vasárnapi képregényeket. A Dick Tracy panel felfedi egy halom koponya és csontok; Lucy clobbers Charlie Brown. A harag elkezdi a Marlon Brando televíziós képernyőjéről készített felvételeket a vadonban (1953), amelyben egy motorkerékpár-banda vezetőjét játssza. Dean és Elvis rajongói tudták volna, hogy mindkét csillag híres a motorkerékpárok szerelméről; mindhárom bálványnak volt, különböző pontokon, pletykák szerint homoszexuális hajlamai voltak. Itt, újra, úgy tűnik, hogy egy női szeretőhöz intézett cím egy férfi alakra mutat. “Úgy nézel ki, mint egy angyal, sétálsz, mint egy angyal, beszélsz, mint egy angyal” – énekel Elvis. “De bölcs lettem. Te vagy az álruhás ördög.”Az okkult hagyományokban az angyalok vagy ördögök megidézése biztosítja a mágus erejének forrását, és ebben az esetben a jó és a rossz két ereje megkülönböztethetetlenné vált.
6. “Hit the Road Jack,” Ray Charles, 1960
Anger alkalmaz” Hit the Road Jack ” egy viszonylag egyértelmű módon, játszani, mint Skorpió ruhák és készen áll, hogy elhagyja a lakását, egy nagy motor morajlás tetejére fektetett. A képek gyorsan váltanak a Scorpio bőr karkötőt viselő felvételei között, szemcsés dokumentumfilm stílusú felvételek a Coney Island körüli motorosokról, valamint további képek Brando motorkerékpárjáról a vadonban. Az újság főcíme a következő: “Cycle Hits Hole & Kills Two”, miközben Charles tartalék énekesei azt éneklik: “Hit the road Jack, and don’ t you come back no more.”Ennek a jelenetnek a megírásakor Parker Tyler kritikus megjegyzi, hogy a “Bőrfiú hálószobájából … a nyílt útra vezető út szimbolikus abban is, hogy Anger szerint halálvágyat jelent—végső felszabadulást a végtelen térbe.”
7. “Hőhullám” Martha és a Vandellák, 1963
eddig a dalok a vágyról beszéltek a vágyakozás, a veszteség és az elutasítás szempontjából. De ebben az epizódban a düh sebességet vált, és a szerelem mámorító eufóriájának zenei ünneplésébe kerülünk. Ahogy egy taposó backbeat kinyitja a dalt, Skorpió az ujját egy fehér por fiolájába dobja, és az orrlyukához emeli, egy gyors hátrafelé bólintással horkol egy dudort. A film felvillan néhány tiszta vörös képkockát, amelyet egy játékkerékpáros gyors közeli képe követ, megdöbbent hajjal, amely a Kewpie-baba arcát keretezi. “Valahányszor vele vagyok, valami belül égni kezd, és tele vagyok vágyakkal” – mondja Martha Reeves. “Lehet, hogy ez az ördög bennem, vagy ez az út a szerelem kellene lennie?”A harag bizarr állatias hangokat ad hozzá Reeves énekéhez, emlékeztetve egy hiéna remegő nevetésére. A “hőhullámban” az öröm elsöprő intenzitását nem lehet megkülönböztetni a fájdalomtól. “Nem tudom, mit tegyek. Ködös a fejem. Olyan, mint egy hőhullám, ég a szívemben. Nem tudom abbahagyni a sírást. Szétszakít.”
tudósok és kritikusok különbözőképpen írták le a Skorpió által beszippantott Port kokainnak vagy metamfetaminnak; ez utóbbi valószínűbb, tekintettel a gyógyszer akkori viszonylagos népszerűségére. Mindkét esetben ez a pillanat előjátékként szolgál Anger későbbi munkájának lizergikus kalandjaihoz, amelyekben a kábítószerek, a művészet és a varázslat hatásai eggyé válnak.
8. “Ő egy lázadó,” a kristályok, 1963
amint megnyílik ez a Spector által gyártott paean to bad boys, követjük a Skorpió csomagtartó szintű nézetét, amely egy piszkos sikátoron keresztül vánszorog. “Lásd, ahogy sétál az utcán,” a lányok intone, működik, mint egy görög kórus útján Motown. Ehhez a haraghoz kék színű biteket ad egy sajtos bibliai képből, amelyet gyakran családi filmként emlegetnek az út Jeruzsálembe, amely valószínűleg az 1952-es televíziós sorozatból szerkesztett házimozi-változat volt az élő Biblia. Csakúgy, mint a rádióban a “Kék bársony” mágikus felfedezésekor, Anger azt állítja, hogy egy nap a küszöbén ülve találta meg a Jeruzsálembe vezető út 16 mm-es orsóját, amelyet tévesen szállítottak neki a közeli templom helyett. Amikor Jézus meggyógyítja a vak ember látását, Skorpió, rendőrruhába öltözve, hamis jegyeket hagy a motorokon, a harag pedig egy pislogás-és-hiányozni fog-lövést dob egy péniszről, amely egy farmerből származik, hogy teljesen profán hatást érjen el. Skorpió járása megegyezik azzal, hogy Jézus a Szentföldön vándorolt tanítványaival vontatva. Ezen a hang – és képmontázson keresztül a lázadó összeolvad a Megváltóval, Skorpió Krisztussal, a hős a szeretővel, a zsaru a bűnözővel.
9. “Party fények” Claudine Clark, 1962
egy slágeres csoda Claudine Clark dús ” Party Lights “megnyitja azt, amit a harag” Walpurgis Night ” epizódnak nevezett, utalva arra a folklór hitre, hogy április utolsó estéjén boszorkányok hordái gyűlnek össze, hogy imádják sötét isteneiket. Karácsonyi fények világítanak egy parkoló motorkerékpár küllőin, ahogy Clark és háttérénekesei tanúskodnak: “Party fények, látom a party lámpákat. Piros, kék és zöld.”Fiatal férfiak bandája érkezik különféle démoni Halloween jelmezekben és levetkőzési állapotokban. Egy húsos motoros lök egy haver fejét felé szűk-whitey öltözött y; egy másik swishes múlt, amit úgy tűnik, mint egy Mickey Mouse ruhában. A Jézusról és legénységéről készült további képek istenkáromló párhuzamokat sugallnak, De Clark kinyilatkoztatás nyelvezetének szellemi utalásait is kiemelik. A Teozófiai irodalomban “Lucifert “úgy képzelik el, mint a” fény Elhozóját”, egy etimológiát, amelyet a harag gyakran idézett; itt Lucifer összeolvad Jézussal,” a világ világosságával ” (János 8:12).
Tony Rayns kritikus dicsérte ezt a sorozatot a Szerkesztés összetett használata miatt. “Eisenstein ideálja … megdöbbentően a” party lights “sorozatban érhető el” – írta 1969-ben. “ahol a dal kemény, sűrű elrendezése … a montázs feladatmeghatározásának megvastagodásával párosul, ugyanakkor a dalszövegek kifejezetten kapcsolódnak a film színskálájának fejlődéséhez … és olyan rezonanciában gazdag filmkészítést eredményeznek, mint bármi Eisenstein sajátja.”
10. “Kínzás”, Kris Jensen, 1962
11. “Nincs visszatérés” – Gene McDaniels, 1962
“a” kínzás “és a” Point of no Return ” két nagyrészt elfeledett dal, és a legalacsonyabb Billboard charter a csomó. Kris Jensen soha nem látott újabb slágert; Gene McDaniels később elsősorban producerként és félelmetes dalszerzőként dolgozott, leginkább Roberta Flack számára, fekete tudatosságot és jazz ritmusokat illesztve a popba olyan dalokkal, mint a “Compared to What”.”Itt Jensen intonálja a” te kínozol engem ” egy láthatatlan szeretőnek, amikor a testvériség stílusú kínzások szó szerinti cselekedetei megjelennek: forró mustár öntött bizonytalanul közel egy férfi ágyék, mint a bimbózó birkózni vele a földre; a tudatalatti lövés egy csupasz seggét sebhelyes visszaélés következik egy képet Skorpió mutat lefelé a csizmáját, mintha parancs engedelmesség. A harag növeli a férfiak kiabálásának zaját, a sertés nyikorgását és több motor dübörgését, ahogy a film McDaniel simább, vidámabb számává válik. De ahogy egy motoros rally felvételeit látjuk, visszagondolunk James Deanre és a nagy sebességű halálára, és McDaniel dalszövegei komor iróniát kapnak: “azon a ponton vagyok, ahonnan nincs visszatérés, és számomra Nincs visszaút.”
12. “Követni fogom őt” – kis Peggy March, 1963
mostanra Anger montázsja eléri a lázmagasságot: Hitler képei megjelennek Krisztus képeivel, Anger állítólagos társszereplője, Mickey Rooney mint korong a Szentivánéji álomból, skorpió pedig halálfejű zászlót lenget, majd sisakjába pisál egy elsötétített templom oltárán. A hangok a nagyítás repülőgépek, robbanások, és sikolyok keverednek March hangja, ahogy énekel az ő kétségbeesett és nyomorúságos imádata “neki.”A nácizmust a kereszténységgel azonosítják, a lázadó pedig egy álruhás diktátor. A márciusi kanonikus popdal ismerete elpárolog, ahogy a dalszövegek feltárják magukat, hogy mi is valójában: a mazochizmus himnusza és az én teljes feloldódása. Ahogy énekli a dal csúcspontját,minden szót a hegedűhúrok brutális tolóereje hajt. Ezeket a szavakat három csoportba sorolja, mintha egy varázsigével megidézné “őt” :
szeretem őt
szeretem őt
szeretem őt
és hová megy
követem
követem
követem
követem
követem
my true love
my true love
my true love
mostantól kezdve
forever
forever
forever
mivel legalább a 1964 trágárság tárgyalás, skorpió emelkedik “antifasiszta” filmként értelmezték. Rowe Idézte Anger szavait:” nevetségesnek tartom azt az elképzelést, hogy bárki vezető legyen”, és valóban, a Crowleyan filozófia támogatja a radikális individualizmust. De ha a Skorpió felemelkedése a fasizmus kritikáját nyújtja, akkor ezt csak az élvezetek Perverz intenzitásának felidézésével teszi meg, mind az uralom, mind a behódolás erotikus vonzerejét.
13. “Törölje ki,” a Surfaris, 1963
kitörő B-oldal a Surfari most ismeretlen slágeréhez “Surfer Joe,” ez a kiterjesztett hangszer összeomló hanggal kezdődik, amelyet egy kihúzott követ, visszhangkamrás kőfaragó cackle, amely a dal egyetlen szavába vezet: “Hahahahahaha … törölje ki.”A Brooklyn utcáin végigsétáló motorosok éjszakai felvételei koponyák, láncok, go-go lányok, csillogó króm és villogó sziréna vörös-fekete tűzviharává válnak, amelynek csúcspontja a földön fekvő motoros megjelenése, amelyet az érkező rendőrök hangjai találkoznak. A motoros karján alig olvashatjuk tetoválásának Beatnik szlogenjét: áldott, áldott feledés. A motoros halálával a gépnek való alávetettsége egészen az önpusztításig megy.
a”Wipe Out” a Scorpio Rising egyetlen dala, amely nem szerelmes dal. Helyette, ünnepli udvarol veszély az óceán hullámai. De jelzi a közelgő tengeri változás az amerikai zene, és az ifjúsági kultúra, aki támogatta. A” Wipe Out ” a popzene szemérmes ártatlanságának végét jelenti, bejelentve a gitárvezérelt garage rock következő uralmát. A “Wipe Out” gnarly ritmusai a feledés más formáihoz vezetnek—a lila ködben vastag tizenéves pusztaságokhoz—, amelyek viszont a heavy metal és a punk nihilizmusává fejlődnek. Így a Scorpio Rising fináléja úgy olvasható, hogy vagy az amerikai pop halálát hirdeti, vagy megidézi annak okkult átalakulását.
Kenneth Anger Scorpio Rising képernyők a Walker augusztus 20, 2015 részeként nemzetközi Pop Mozi.
