népszerű a Variety-N
R& B az elmúlt évtizedekben hullámvasúton lovagolt, az 1960-as évek végén és az 1970-es évek elején elért kereskedelmi és esztétikai csúcsáról körülbelül 10 évvel ezelőtti mélypontra süllyedt, amikor alig volt több, mint a rap ritmusainak és rímeinek dallamos kiegészítése. Ami egykor kulturális tábla volt — egy hang, amely segített meghatározni a fekete életet, a szerelmet, a kultúrát és a tiltakozást — a hip-hop elsőbbsége miatt oldalsávvá vált.
de hála a hip-hop dominanciájának a rádióban, kereszt-megtermékenyítés történt, és a műfaj megújult életre talált, keveredve mind a rap, mind az alternatív zenével, az “adult contemporary” területéről kilépve olyan változatos, jellegzetes soul énekesek új hullámán keresztül, mint a 2019-es Grammy-jelöltek Childish Gambino (más néven énekes-színész Donald Glover), Janelle Mon Anconce, Khalid, Solange és SZA, valamint olyan újoncok, mint a H. E. R. — aki óriási öt bólintást szerzett-Ella Mai, Daniel Caesar és Jorja Smith.
“az R& B talán azért esett ki a divatból, mert túl kiszámíthatóvá vált, és semmi sem lepett meg minket”-mondja Peter Edge, az RCA Records elnök-vezérigazgatója, amely a Grammy-felkent Gambino, SZA és Khalid, valamint Alicia Keys, A H. E. R. és a Normani műfaji matriarchának ad otthont. “Művészeink most nem igazán illenek abba, amit korábban R&B — nek tartottak-kevésbé hajlamosak vagyunk művészeket meghatározott dobozokba vagy műfajokba helyezni.”
bár Edge, az egyik vezető, aki leginkább ismeri az Egyesült Államokat. R& B terrain, Brit, története a műfajban az 1980-as évek közepéig nyúlik vissza, amikor megalapította a Cooltempo kiadót (olyan művészek lemezeit adta ki, mint Eric B. & Rakim, Monie Love és EPMD), majd később a Warner Bros. – ot az Egyesült Államokban, ahol a Meshell Ndegeocello-val és a The Jungle Brothers-szel dolgozott. Tekintettel erre a háttérre, “nem vagyunk kikapcsolva az új művészeink által, akik nem tesztelt területeken járnak” az RCA-nál, mondja.
valójában a Sony Music tulajdonában lévő kiadó vezeti a díjat azon énekesek körében, akiknek hatása műfajokat és generációkat ölel fel, ötvözve az előadókat a streaming szolgáltatások megjelenése óta elérhető korlátlan hallgatási lehetőségekkel. A 21 éves Jorja Smith hangja olyan, mint Amy Winehouse, Sade és korai Erykah Badu fúziója; a szülei által rendszeresen játszott Nina Simone — t és Nas — t idézi gyermekkorának filmzenéjeként. Ugyanez mondható el Khalidról, aki “online nőtt fel, és kihasználta ezt, de egy olyan anyával, aki klasszikus R&B-t énekelt” – mondja Tunji Balogun, az RCA exec VP-je a&R.
Khalid, aki öt top 20 kislemezen lépett fel, mielőtt elérte a 21.születésnapját, azt mondja, hogy aláírta a major-t, mert az RCA “megértette a látomásomat, és segíthet megtalálni a módját annak erősítésére.”Hozzáteszi:” fontos volt, hogy szabadságot kaptam arra, hogy kreatívan önmagam legyek.”
hogy a kreativitás több fülre jut, mint valaha: Az R&B és a hip-hop együttesen a teljes albumnak megfelelő mennyiség 31%-át szerezte meg 2018 első felében, felülmúlva a rockot, amely a második legnagyobb műfaj 23%-kal, a Nielsen Music szerint. A rádiós tárcsán a 18-49 évesek körében a Városi Kortárs állomások átlagos negyedórás közönségaránya 15% – kal nőtt az elmúlt négy évben. Valójában az afro-amerikai hallgatók a teljes országos rádióközönség 13,5%-át teszik ki (12 éves vagy annál idősebbek), az afro-amerikaiak hallgatottsága pedig 5% – kal nőtt az elmúlt fél évtizedben. Csoportként, az afro-amerikai közönség jobban kölcsönhatásba lép a rádióval, mint bármely más médium, a Forbes-ban megjelent tanulmány szerint.
talán a legjobb bizonyíték a mozgalom csúcspontjára az elmúlt pár évben az a művészek száma, akiket a Grammy — K elismernek a médium előrehaladásáért-és nem csak az R& B és az Urban Contemporary awards. Gambino, Mon Incontinue, H. E. R. Smith és a tavalyi többszörös jelölt SZA (aki idén négy jelölést szerzett Kendrick Lamar “All the Stars” című dalának lelkes énekléséért, a “Black Panther” – ből) mind bólintott a díjak nagy négy kategóriájában.
tehát mi hozta vissza R& B-t? A kaliber a művészek, állítja Derrick ” DC ” Corbett, program igazgatója Philadelphia iHeartRadio R& B állomások Power 99 és WDAS. “Tavaly Bruno Mars, a H. E. R., Ella Mai, Jacquees és Daniel Caesar, hogy a fiatalabb közönség jobban elfogadja ezt a művészeti formát, mert a zene minősége egyszerűen jobb ” – mondja Corbett. A ” Mai ” Boo ‘D Up” a nyár egyik legnagyobb kislemeze volt. “Ez nem dallamos hip-hop vagy trap soul, vagy néhány moniker, amelyet átadtak az R&B cím elkerülése érdekében” – folytatja Corbett. “Ez az új cucc csak jó R& B zene, amely történetesen olyan elődökre támaszkodik, mint D’ Angelo, Usher, Alicia, Mary J. Blige és Babyface.”
ezen elődök egyike, Angie Stone első kézből tanúja volt annak, hogy a hip-hop hígította R&B. Stone A the Sequence hip-hop trió részeként kezdte karrierjét, d ‘ Angelóval dolgozott, majd r& B művészként szólózott 1999-ben. “Az elején úgy éreztem magam, mint Madonna, mint egy R&B művész, a mesterségemre koncentrálva, miközben a hajamtól és a ruhásszekrényemtől kezdve mindent kezeltek nekem” – mondja A Variety-nek.
De Stone úgy véli, hogy a pop és a hip-hop szupersztárok összeolvadása — különösen “Jennifer Lopez összekapcsolódik Puff — val” – a megjelenésre és a piacképességre helyezte a hangsúlyt. “Ezután jött Beyoncé, Christina, Alicia Keys és Justin Timberlake. Innentől kezdve az R& B csak akkor maradt releváns, ha a hip-hophoz kapcsolódott” – mondja Stone. “Így lett a hip-hop az, ami most van. Össze kellett gyűjtenie a mainstream elemeit, hogy bekerülhessen és ott is maradjon a rádióban. R& B megfojtotta magát, kölcsönadta magát a hip-hopnak.”
Terrence” Punch ” Henderson, a Top Dawg Entertainment elnöke, Lamar és SZA otthona, körülbelül olyan befolyásos hip-hop tastemaker, mint ők. Ő is úgy látja, hogy a két műfaj összeolvadása a nagyobb expozíció megszerzésének módja. “Ami kezdetben vonzott SZA-hoz, az a hangjának megkülönböztető jellege volt” – mondja. “Amikor odafigyeltem a dalszövegekre, úgy közelített az ötletekhez, ahogy egy rapper tenné, és amit mondott, nyers és őszinte volt. Globális szinten mindenki képes erre.”
a személyiség hangsúlyozása a műfaj újjáéledésének másik kulcsfontosságú eleme ” – jegyzi meg Joie Manda, az Interscope Geffen A&M ügyvezető alelnöke, amely az elmúlt években jelentős összegeket fektetett be az R& B-be olyan művészekkel, mint a Grammy-jelölt Mai, a 6lack, a Summer Walker és Ari Lennox. Ellentétben sok hip-hop és pop rajongóval, az R&B közönség nem csak egy dalt keres, Manda mondja, hanem egy csillagot, egy művészt, akit beleszerethet és koncerten láthat. “A rajongók tudni akarják, hogy az R&B térben lévő művészek felléphetnek és előadhatnak egy show-t” – mondja Manda, utalva a műfaj showmen és-nők hosszú vonalára. “Ha megnézzük az R&B művészeket, és visszamegyünk a múltba, akkor biztosan voltak egy slágeres csodák. De a lábasokat az albumok, a műsoruk és az ízlésük alapján ítélik meg. Mary J. Blige ikonikus lemezeket készített, igen, de megjelenése, hangulata és hozzáállása ugyanolyan ikonikus volt. Az R&B-ben nem csak arról van szó, hogy megpróbálunk egy lemezt kikapcsolni — ez egy nézőpontról, a kohézióról szól.”
ezt a perspektívát visszhangozza a veterán hip-hop/R& B vezetők, Phylicia Fant és Shawn Holiday, akiket decemberben neveztek ki a Columbia Records megújult városi zenei részlegének vezetőinek. A beyoncetől és Solange-tól Leon Bridges-ig és Raphael Saadiq-ig terjedő új művészek, Polo G és Lil Tjay, Fant és Holiday hangsúlyozzák nemcsak a személyiségek, hanem az elbeszélések fontosságát is.
“most azt hiszem, mindenki hallani akar egy történetet, tehát amikor azt kérdezi, hogyan forgalmazza az R&B-t a hip-hop helyett, az érzelmekről szól” – mondja Fant. “R& B tiszta érzelem: egy hang, amelyet érezni lehet. Az R&B-t pedig élményeken keresztül forgalmazzuk ” – élő előadás.
“a Hip-hop összegyűjtötte a mainstream elemeit, hogy eljusson és maradjon a rádióban. R& B megfojtotta magát, kölcsönadta magát a hip-hopnak.”
Angie Stone
“a Columbián új művészeink vannak, akik 16 és 17 évesek, de ők is élték az életüket, tele fájdalommal, örömmel és frusztrációval” – folytatja.
ez a kapcsolat nagyrészt fokozatosan fejlődik a zenén keresztül, nem pedig azonnal a közösségi médián vagy a lejátszási listákon keresztül, ahogy a hip-hop és a pop is. “Az R&B lejátszási listáknak nincs olyan elérésük, mint a rap és a pop lejátszási listáknak” – jegyzi meg Manda. “Nem látod, hogy az R& B slágerek azonnal a Rap Caviar-ra kerülnek . Odaadással kell rendelkeznie, ha R&B — vel foglalkozik.ez egy lassabb égés, hosszabb út és nagyobb időbefektetés-nem lehet siettetni.”
ugyanilyen fontos a holiday szerint, hogy a vezetők bízzanak a művészek és a közönség kapcsolatában, és tudják, mikor kell visszalépni. “A mi feladatunk, hogy néha hagyjuk, hogy a művész megtanítsa nekünk, hová menjünk” – mondja. “Ez egy partnerség. Ez vonatkozik a közelgő Solange albumra és Raphael Saadiq és John Legend albumaira, vagy olyan fiatalabb fellépők lemezeire, mint a Polo G. a fiatalok és az idősek egyensúlyáról szól. Így építheti és tarthatja fenn az új R& B örökségét.”
