négy évszázadon át a Kano festészeti iskola úgy gondolják, hogy az egyik legbefolyásosabb Művészeti tudományág Japánban. Az iskola, amely a Tokugawa sógunátus alatt virágzott, a 15.század végén jött létre, és a Meidzsi-korszak kezdetéig, 1868-ig tartott, rengeteg megbecsült művet szülve, amelyek közül sokat nemzeti kincsnek neveztek ki az elmúlt években. A korai művészek tintája és az arany levél, amely később felszívódott a Kano-látomásba, adja ennek a tudományágnak azt a kifejezetten feltűnő, mégis finom érzést, amelyre ma annyira szeretik. És most, először Japánon kívül, a Philadelphia Művészeti Múzeum egy teljes kiállítást szentel ezeknek a mestereknek a találóan elnevezett kiállításon, Ink and Gold: Art of the Kano.
Kano Masanobu – a Kano Akadémia alapítója – 1434-ben született szamuráj családban. Művészi sikerének körülményei érdekesek: a hagyomány szerint Masanobu kortárs sesshu Toyo – egy Zen pap és festő, aki híres volt a fröccsent tintaművészet Kínai gyakorlatáról (hatsuboku) – Masanobunak adta át a helyét a Kiotói Akadémia vezetőjeként, aki az 1480-as években a sógun hivatalos festője lett. Masanobu, akinek stílusát olyan festők mosott tintája jellemezte, mint Tensho Shubun, kiképezte fiát Kano Motonobu hogy átvegye ezt a pozíciót, és Motonobu volt az, aki a shogun hivatalos festője lett.Masanobu, akinek stílusát olyan festők mosott tintája jellemezte, mint például Tensho Shubun, hogy átvegye ezt a pozíciót, és Motonobu volt az, aki művelte ezt a pozíciót most-jellegzetes Kano stílusú festészet.
a Kano Akadémia népszerűsége nagyban függött a történelemben elfoglalt helyétől. A Tokugawa sógunátus 1603-ban lehetővé tette a daimyo, a feudális urak osztálya, akik a Sengoku-korszak felfordulása után kerültek hatalomra, vagy az úgynevezett ‘hadviselő államok’ időszak. Egy új művészeti stílus kezdett kialakulni, összhangban az új szponzorok ízlésével: merész és drámai, és gyakran egy finom arany levélre kényszerítették. A festők és művészek példátlan szintű védnökséget élveztek, megbízást kaptak a daimyo által felállított kastélyok és templomkomplexumok belső terének díszítésére. Így Kano Masanobu leszármazottai virágoztak, kifejlesztették a kínai ihletésű, tájközpontú művészet stílusát, és továbbra is élvezték a daimyo pártfogását.
a Kano festészeti iskola hírnevet szerzett a Kanga vagy a kínai hatású művészet keverékével yamato-e, a japán festészeti stílus, amely merész színek használatára támaszkodott. Az ilyen mintákat az újonnan épített kastélyok belső terét díszítő összecsukható képernyők (byobu) díszítésére használták. Ma Tokió Nemzeti múzeumában található egy ilyen képernyő, a ma már híres nyolcpaneles összecsukható képernyős Ciprus (hinoki), amelyet Kano Eitoku művésznek tulajdonítottak. A képernyő, amely egy gyönyörűen göcsörtös ciprusfát ábrázol, amely egy felhősapkás sziklafal aranyával és bluesjával szemben helyezkedik el, különösen feltűnő a színek és a kontrasztok merészsége miatt. Úgy gondolják, hogy Eitoku számos képernyője és tolóajtója berendezte az Azuchi kastélyt, amelyet Oda Nobunaga épített és foglalt el – a daimyo nevéhez fűződik Japán egyesítésének kezdeményezése. Eitoku stílusának merészségét a mecénások bravúrjához hasonlították; a katonai önbizalom e háttere nélkül feltételezik, hogy nagyon élénk – színében és méretében lenyűgöző-festészetének nem lett volna lehetősége virágozni.
hasonlóan feltűnőek Tan ‘ Yu (Eitoku unokája) aranylevelű képernyői, akiknek munkája különös hangsúlyt fektet a Philadelphia Művészeti Múzeum kiállítására. Úgy gondolják, hogy Tan ‘ Yu volt az első japán művész, akit a katonaság megbízott, hogy stúdiót nyisson Edóban, a korábban jelentéktelen halászfaluban, amelyet de facto fővárosnak tekintenének, a címet Kiotóból követelve. Tan ‘ Yu gyakori átjárása a városok között a Fuji-hegy tintaalapú képeinek vízszintes függő tekercseken történő létrehozásához vezetne: a Fuji-san első ábrázolása a maga nemében.
tan ‘ Yu elsősorban elegáns paneldíszítéseiről, valamint madarak, erdei jelenetek és tigrisek ábrázolásáról volt híres. Kano elődeinek aranylevelét bőségesen alkalmazta, gyakran víz vagy felhő ábrázolására használja gyönyörűen fényes összecsukható képernyőin. Tan ‘ Yu tigrisei, amelyek az izzó arany hátterével ugrálnak, azok, amelyek a Kano művészet népszerű felfogását képezik: heves kifejezéseik, ragyogó szemeik és dinamikus végtagjaik azonnal felismerhetők, egy igazán sajátos művész jele. A 15. századi költő, Ikkyu Sojun, csodálatosan egyszerű waka formában írva, ezt a rövid verset írta a múlandóság témájára:
‘mint az eltűnő Harmat, egy múló jelenés vagy a villámlás hirtelen villanása – már elment – így kell tekintenünk önmagunkra’.
megjegyzi a dolgok elkerülhetetlen rövidségét, létezésünk álomszerű mulandóságát. Még a legbefolyásosabb is elbukik, és ugyanez igaz a legmaradandóbb és legbefolyásosabb művészcsaládra is, amelyet Japán valaha látott. Úgy gondolják, hogy Tan ‘ Yu volt az utolsó igazán nagy Kano festő, mert a Meidzsi-korszak megalapításával és katonai pártfogóik elvesztésével a művészek iskolája szenvedni kezdett. Ahogy az egyre népesebb Edo’ lebegő világa ‘ elkezdett művészeket, gésákat és előadókat vonzani, és az ukiyo-e stílus kezdett formát ölteni, a Kano fegyelem csökkent (bár meg kell jegyezni, hogy Hiroshige, a híres ukiyo-e festő, némi hatást mutat a Kano iskola munkájára, miután egy ideig tanulmányozta).
nem hiába volt a Kano iskola négy évszázadon át a japán kulturális táj uralkodó tudományága. Az iskola befolyása mind Japánban, mind külföldön fennmaradna. Mint Dr. Felice Fischer, a kiállítás kurátora tanúsítja, a Kano festők minden más japán művészcsoportnál jobban képesek voltak áhítatot, pompát és tekintélyt kelteni, ugyanakkor rendkívüli virtuozitással rendelkeztek. A kiállítás alapos és indokolt visszatekintést nyújt az Akadémia munkájáról: – Ilyen távolságból – folytatja Dr. Fischer-sokkal jobb helyzetben vagyunk ahhoz, hogy értékeljük a művészek egyéni érintését, amelyet az elmúlt generációk figyelmen kívül hagyhattak, és megjegyezzük, hogy élettartamuk egy része a folyamatos találékonyságuknak köszönhető.’
ezt a ‘folyamatos találékonyságot’ maga a kiállítás is elismeri, amely kiterjedésében bemutatja ennek a hihetetlenül hosszú életű Akadémiának a hatókörét és képzelőerejét. Nagyméretű darabok-sas és fenyőfa, a Nijo kastély csodálatos tolóajtói, amelyek egy egész falat lefednek az arany levél hátterének ragyogásában és a kibontakozó fenyőfa fenségében, vagy a híres tolóajtó, amelyen Kano Tan ‘Yu egy tigrist ábrázol, amely vizet iszik egy bambuszligetben, amelyet a Kiotói Nanzen-ji kölcsönzött-kevésbé ismert és kisebb művek mellett ülnek, mint például a Kano Tan’ Yu fecskék és hullámok függő tekercse. Az iskola stílusának fejlődését az időrendi sorrendben rendezett kiállítás ábrázolja, ellentétben a korábbi művekkel a késő Kano olyan stílusosan eltérő darabjaival, mint Kano Hogai ‘ s két sárkány (felhőkben).
természetesen az ilyen kiállítások ritkán teljesen demokratikusak. Egy széles körű és fejlődő művészeti diszciplína nem képviseltethető teljes egészében egyetlen kiállításon – még egy ilyen nagyszabású kiállításon sem. Tinta és arany veszi a hangsúly, ezért a fő ága a Kano család dolgozik Edo és Kyoto, és ezek a művek nagyrészt kölcsönzött Japán hitelezők: Tokiói Nemzeti Múzeum, Kyushu Nemzeti Múzeum Kyoto Nemzeti Múzeum, a múzeum a császári gyűjtemények, többek között a múzeumok és a magán hitelezők. A Philadelphiai Művészeti Múzeum saját Kano-gyűjteményét 1940-ben és 1941-ben adományozta Brenda Biddle, az amerikai múzeum első Ázsiai Művészeti kurátorának, Ernest F Fenollosának a lánya. Fenellosa művészettörténész és gyűjtő volt, hogy megváltoztassa a nyugatiak megközelítését a japán művészethez 12 éves japán tartózkodása és a bostoni Szépművészeti Múzeum kurátora révén. Munkája mérhetetlen hatással lenne a nyugati kulturális véleményre ebben az időben; Ezra Pound Az írására támaszkodott (halála után Fenellosa özvegyének utasítására örökölte kiadatlan cikkeit), hogy betekintést nyújtson Kína és Japán irodalmába. Fenollosa barátsága a Kano festővel Hogai utóbbi két sárkányának megszerzéséhez vezetett, amely a Philadelphia Művészeti Múzeumkiállítása. Ez a darab a Kano iskola utolsó éveiben készült, és az Akadémia későbbi stílusát képviseli, bemutatva a művész kísérletezését a nyugati technikákkal. A papíron lévő tinta hű marad a Kano stílushoz, az árnyékterületek és a világosan meghatározott vonalak a festő Japán örökségének bizonyítékai. De a darab mélysége – az a perspektíva, amelyet a sárkányok harcában és a felhőkön keresztüli küzdelmükben látunk-az Európai olajfestmények új hatását tanúsítja.
a kiállítás, amely három hónapos kiállítása során három különböző darab forgatását foglalja magában, az első, amelyet Japánon kívül a Kano iskolának szentelnek, és az első ilyen méretű világszerte azóta, hogy a Tokiói Nemzeti Múzeum 1979-ben megtartotta utolsó Kano kiállítását. Megkérdeztem Dr. Fischert, hogy ennek köze van a nyugati Kano iskola iránti lelkesedés általános csökkenéséhez? A Kanók népszerűek és közismertek voltak a 19.század végén és a 20. század elején, amikor Fenollosa és utódja, Okakura Kakuzo az ízlés döntőbírói voltak a Szépművészeti Múzeumban. A második világháború után a zen és a Zen stílusú tintafestés hatása népszerűvé vált, és a Kano-t “akadémikusnak”tekintették. A kiállítás megrendezésére vonatkozó döntés tehát a Kano iskola iránti újjáéledt érdeklődésből fakad, a Philadelphia Művészeti Múzeum más művészeti ágainak korábbi nagyszabású felméréseit követően, az Edo művészetére és a Momoyama-korszakra összpontosítva. Ahogy Dr. Fischer kifejti ,kiállításokat tartottunk, amelyek a lázadókat és a renegátokat nézték. Ahogy most az Akadémia felé fordítjuk figyelmünket, biztos vagyok benne, hogy fel fogja nyitni az emberek szemét.
és így bár a Kano iskola soha nem esett ki népszerűségéből – darabjainak ragyogó aranylevele és természeti jeleneteinek kísérteties finomsága garantálja helyét a köztudatban mind Japánban, mind Nyugaton–, ez a kiállítás megújult erőfeszítést jelent a Kano művészek számára, hogy visszaállítsák az olyan régóta élvezett hírnevet. Dr. Fischer egyetért, kommentálva fontosságukat, ‘ művészetük jelentős, mind esztétikailag, mind művészettörténetileg. A legtöbb japán művész 1600 és 1900 között, még azok is, akik később fellázadtak, mint Ike Taiga, a Kano stúdióban képezték ki magukat. A Kano meghatározta a nemzet témáit, technikáit és ízlését a katonai uralkodók festőinek jelenlétével .
a kiállítást egy teljesen illusztrált katalógus kíséri (a Yale University Press és a Philadelphia Museum of Art társkiadványa), amely a Kano Akadémia neves tudósainak esszéit tartalmazza, amelyek az iskola trendjeivel és jelentős közreműködőivel foglalkoznak. A könyv szerzője Kyoko Kinoshita, a projekt társult kurátora és Dr. Fischer, a japán művészet Luther W Brady kurátora és a Philadelphia Museum of Art kelet-ázsiai művészetének vezető kurátora, különös hangsúlyt fektet Kano Tan ‘ Yu életére és munkájára. Dr. Fischert nemrég a felkelő nap, arany és ezüst sugarak rendjével tüntették ki a japán és Amerika közötti kulturális cserében végzett munkájáért. Ez a megtiszteltetés számos kiállítás kurátora, valamint a múzeum Kelet-Ázsiai Művészeti gyűjteményének széles körű publikációja.
írta: XENOBE PURVIS
május 10-ig a Philadelphiai Művészeti Múzeumban, 2600 Benjamin Franklin Pkwy, Philadelphia, www.philamuseum.org. első forgatás Március 15-ig második forgatás, március 17-től április 12-ig harmadik forgatás, Április 14-től május 10-ig
