Irene Worth, aki 85 éves korában halt meg, olyan minőségű színész volt, amelyet egyetlen önbecsületes játékos sem hagyna ki önként, semmiben. Eredeti és intelligens, ő játszott pusztítást egy régi kritikus szabály, hogy gondolkodni túl nehéz, hogy Elveszett.
her Goneril, Paul Scofield ‘ s Lear király, az 1962-es Peter Brook produkcióban a Aldwych Színház, London, egyszer s mindenkorra megalapozta jelentőségét. Valahogy minden mozdulatát és zúgolódását erotikus jelzéssé változtatta, még a szolgák felé is. Ugyanakkor elfordította a tragédia szimpátiáját a tetchy régi uralkodótól-mert Gonerilje lett a lánya, aki egyszer szerette őt.
Worth az avantgárdban volt a legboldogabb, vagy egy komor próbateremben való átfutáskor-“miért kellene hirtelen tökéletesnek lennünk az első éjszaka?”Élvezte az improvizációt, és a kísérletezést részesítette előnyben. 1953 – ban volt Tyrone Guthrie All ‘ s Well That Ends Well és III.Richárd egy sátorban az ontariói Stratfordban, ahol “esett az eső, és nem voltak kritikusok, és az emberek jöttek, és minden nagyon egyszerű volt-de imádták”.
bármi váratlan vagy kiszámíthatatlan vonzott többet ér, mint a West End “borzalmas banalitása”. De bár virágzott a francia bohózatban és az olasz tragédiában, a shakespeare-i vígjátékban vagy az amerikai szexdrámában, megtehette ezt a Coward and Shaw – ban is, amelynek Heartbreak House-ban hesione Hushabye-ként határozott előadást adott Chichesterben 1967-ben.
egy évvel korábban, Lilli Palmerrel és Noel Cowarddal a Coward ‘ s Suite in Three Keys – ben, worth megnyerte az Evening Standard díjat – mintha a szalonban bizonyítana -, de örömmel tért vissza Brook sivár változatához, Seneca Oidipusához, az Old Vic-ben 1968-ban. Érdemes volt Jocasta és John Gielgud Oidipus. Iránban 1972-ben ismét Brookkal játszott Ted Hughes Orghastjában, amely nem kevesebbet próbált ki, mint egy új nyelvet.
született Omaha, Nebraska, worth vett egy oktatási diplomát a University of California, és öt évig tanított, mielőtt úgy döntött, hogy jár szakmailag. Első fellépése 1942 – ben volt, az Escape Me Never – ben, Elizabeth Bergnerrel turnézott, megtanulta a színpadot tartani-ahogy Bergner mondta-úgy, hogy hallgatta a többi színészt, és nekik játszott, nem pedig a közönségnek. A következő évben debütált a Broadway-n, a The Two Mrs Carrolls-ban, 1944-45-ben hat hónapig tanult Elsie Fogerty híres londoni központi iskolájában.
nem következett a repertoár. Worth rendszeres munkát talált a külső londoni színházakban, és kritikai elismerést kapott éles stílusa, érzelmi ereje és élesen komikus – és erőteljesen tragikus – érzéke miatt.
a következő fél évszázadban főleg Londonban játszott, de néha a Broadway-n vagy a kanadai Stratfordban, ritkán vonzva elriasztó figyelmeztetést. Mint a halálra ítélt “másik nő” Celia Coplestone, Alec Guinness pszichiáteréhez TS Eliot ‘ s a koktélparti, hogy 1950-ben visszatért New Yorkba. Egy évvel később, Othellóban, az Old Vic-ben, generációjának talán a legszívszorítóbb Desdemona volt.
az NC Hunter egy nap a tenger mellett (1953) ortodox West End-i futása után csatlakozott a Coventry-I Midland Theatre Company-hoz Ugo Betti ‘ s a királynő és a lázadók. A “szeretője lábainál görnyedő, elutasított ribancból a királyi nyugalom megváltásává” való átalakulása biztosította a Londonba való áthelyezést, ahol Kenneth Tynan írta technikájáról: “grandiózus, szívből jövő, csodálatosan ellenőrzött, kristálytiszta és teljesen mozdulatlan.”De a közönség ujjongással robbant fel.
mintha bemutatná a hatótávolságát, Worth csatlakozott Alec Guinness-hez Feydeau ‘ s Hotel Paradiso (1956), házasságtörő párizsi feleségként cilindert dugott az álla fölé. Schiller Mary Stuart (1958) című filmjében mély, gazdag, plummy hangja tükrözte a boldogtalan nő büszkeségét, érzékiségét – és életörömét.
számos más előadás ragad az elmében: a kuncogó Portia, a Velencei kereskedőben (1953); a rejtélyes csábító Edward Albee apró Alice címszerepében (New York 1964, London 1970). Hercegnő Kosmonopolis, ban ben Tennessee Williams ‘ s az ifjúság édes madara (1975) Tony-díjat nyert, a Broadway-n pedig Winnie-t is játszotta Beckett Boldog napjai (1979).
worth szerette megosztani a kimondott szót a közönséggel “mielőtt a televízió felfalja”, mégis díjnyertes munkát végzett a tévében Nagy-Britanniában, az Egyesült Államokban és Kanadában, valamint az 1950-es évek elejétől az 1990-es évekig tartó filmeken. ez utóbbi az Orders To Kill (1957) – től az A Piece Of Cake (1997) – ig terjedt.
tisztelték. A National-nál a 70-es éveiben, amikor elégedetlennek érezte magát a szülésével, megállt, bocsánatot kért, és azt mondta, hogy újrakezdi. Színpadi tekintélye megengedte. A 80-as éveit azzal a tekintéllyel és intellektuális bizonyossággal folytatta, amely a Volumnia, Ian McKellen Coriolanus (National, 1984) és Hedda Gabler, Stratford, Ontario (1970) csúcspontját érte el.
London Matisse régi tanítványaként tekintett rá David Hare The Bay at Nice-ban (National, 1987) és a Ch Enterprises-ban (Almeida, 1996), amelyet Peter Eyre állított össze George Sand és Gustave Flaubert leveleiből.
“nagyon otthonosnak” minősítette magát, de a házasság és a gyermekek szóba sem jöhettek. “Lehetetlen lett volna jó színésznő, jó anya és jó feleség lenni.”
1975-ben tiszteletbeli CBE lett.
· Peter Eyre írja: Amikor Irene Worth 1967-ben besétált az öltözőmbe a sellő színházban, Robert Lowell Benito Cereno című darabjának előadása után, amelyben én játszottam a címszerepet, rám nézett, szinte intve intette az ujját, és azt mondta: “nehéz rész. Jó teljesítmény.”
Honnan tudhattam volna akkor, hogy színészként a munkám annyira kötődik hozzá? Nem sokkal később, a fiát játszottam a Sirályban, Chichesterben, ahol megtudtam, hogy generációjának egyedülálló színésze abban a képességében, hogy minden este újraalkotja előadását, mintha először.
egy nappal az előadás előtt azt mondta nekem: “szeretsz improvizálni? Improvizáljunk ” – és azon az éjszakán, abban a jelenetben, ahol Konstantin és Arkadina asszony egymást szidják, Irene egy sor új mozdulattal és a szöveg felolvasásával borította be a színpadot, mintha birtokolták volna. Izgalmas volt.
Irene-nel játszani olyan volt, mintha egy nagy jazz-zenésszel zenélnénk. Ismerte a dallamot és a ritmust, de soha nem tudta, mi fog történni. Olyan volt, mintha, amikor fellépett, mélytengeri búvár lett volna, elmerülve egy darab szubtextusában és belső életében. Azon az éjszakán, amikor működött, nehéz volt kimondanom a soraimat. Fel akartam állni és azt kiabálni: “Bravó. Zseni vagy!”
nagyszerű művész volt, rendkívül melegszívű és humoros személyiség. Melbourne-ben, a próba közepén, hirtelen azt mondta: “láttál már valaha kengurut? Tegnap láttam egyet. Egy szelet tortát evett, és egyszerre játszott magával.”A 80 éves Irene átugrott a szobán. Ő volt a kenguru; improvizált.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/cél meghaladottmarkerszázalék}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraph}}
{{.}}
{{/bekezdések}} {{kiemelt szöveg}}
- gyászjelentések
- Megosztás a Facebook-on
- Megosztás a Twitteren
- Megosztás e-mailben
- Megosztás a LinkedIn-en
- Megosztás a Pinteresten
- Megosztás a WhatsApp-on
- Megosztás a Messengeren
