Louisiana vidékén az 1950-es évek elején nem volt kis bravúr, amikor egy család a túlélés érdekében új Fender Telecastert vásárolt 13 éves fiának, különösen akkor, amikor ezt a 280 dollárt félretették egy autó vásárlására, hogy apjuk abbahagyhassa a munkába menet.
Guy és Lola Burton azonban felismerték a fiuk, James iránti őszinte szeretetet és a zene iránti eredendő megbecsülést. Ezért áldoztak. Az öt gyermekük közül a negyedik, nem sokkal később James helyesen cselekedett velük… és továbbra is ezt fogja tenni egy nagy, nagy módon.
ebben az évben a Burtons fiú betölti a 75.életévét, és a gitárosok körében egyetlen nevet sem tisztelnek jobban, egyetlen karrier sem teljes; diszkográfiája több mint 350 albumot, több száz kislemezt és egy sor egyéb felvételt tartalmaz – élő, videó stb. Talán a legimpozánsabb az iparágban, ha figyelembe vesszük a mennyiséget és a minőséget.
ő is büszke arra, hogy Fender felismerte őt egy sor aláírás Telecasters először kínált 1991-ben alapján Burton igásló ’53 Tele de befejezi, hogy később tisztelettel adózott a ’68 Paisley Red modell. Az első a James Burton Standard Tele volt, éger testtel, hat nyereghíddal és forró Texas Tele pickupokkal, míg a ’96-ban kiadott James Burton Telecaster (néha Burton frissítésként hivatkoznak rá) basswood testtel, a 60-as évek U alakú nyakával, három speciálisan tervezett pickuppal, ötutas Strat-o-Tele kapcsolással, aranyozott Fender/Schaller tuning gépekkel, gyöngy vagy fekete-króm gombokkal, arany hardverrel és kék vagy piros paisley flame kivitelben, Fekete alapon. A Burton Artist Series Tele megosztotta a specifikációkat a frissítéssel, de fekete színű Arany-paisley felülettel rendelkezett. Ezen a nyáron egy olyan verzió jelenik meg, amely a sok arany és platina lemezt képviseli, amelyeken játszott.
ma Burton fantasztikusan létfontosságú. Aktív marad, hangstúdiót vezet, útmutatást kölcsönöz a zenei oktatásra összpontosító James Burton Alapítványnak, és szabadidejében segít megtervezni az alapítvány újabb Gitárfesztivál-adománygyűjtését, miközben terveket dolgoz ki egy Autómúzeum építésére Shreveportban, a város, amelyet mindig is otthonnak hívott.
“el sem tudom mondani, mekkora megtiszteltetés, öröm és áldás Istentől a karrierem. Ő meg engem a megfelelő embereket, ” Burton mondja, töprengett az egészet. “Megtiszteltetés számomra, hogy ilyen sok hihetetlen szórakoztatóval voltam együtt.”
nemrégiben utolértük őt (önmagában nem jelent bravúr!), hogy megvitassák a karrierjének néhány sarkalatos pillanatát.
hogyan találta el a zene először a fülét?
nos, apám játszott egy kis ritmusgitáron és egy kis hegedűn – semmi komoly. Nem volt zenei családom, mindig szerettem a zenét, szerettem hallgatni a rádiót, és anyám azt mondta, hogy egy seprűvel szaladgálok a házban, úgy teszek, mintha gitároznék és énekelnék.
akinek a zenéje először azt gondolta: “Hé, ez tetszik!”?
Hank Williams, George Jones, Ernest Tubbs – a korai srácok ilyenek. Én nőttem fel ország, amely vissza az első napokban hívtuk “mucsai zene.”Később a rhythm and blues-ba kerültem, mindkét stílust nagyon élveztem.
kik voltak az első gitárosok, akik elkapták a füledet?
Chet Atkins, Les Paul és Merle Travis voltak a gitár ” bibliám.”
az első gitárod akusztika volt, igaz?
az első volt, igen. Azt hiszem, ez egy Gretsch volt, de nem vagyok benne biztos; nagyon hasonló volt a Stellához. Ezek a korai márkák nem sokat kínáltak a választáshoz, de márkán kívüli akusztikus volt. Valószínűleg karácsonyi ajándékba kaptam.
mi a helyzet az első elektromos?
az első elektromos készülékem szintén egy Gretsch volt, de egy nap elsétáltam a G& s zene mellett, és megláttam ezt a Fender Telecaster-t az ablakban lógva. Ember, ez tényleg megakadt a szemem! Hazamentem, és elmondtam anyámnak és apámnak. Apa azt mondta anyának: “nos, vidd le és hagyd, hogy ellenőrizze.”Ez volt az első Telecaster-Em, és ez egy csodálatos hangszer.
a szüleid egyszerűen azért vették, mert tudták, hogy értékelni fogod?
igen, mert szerettem a zenét.
mennyi ideig tartott, mielőtt a barátokkal zavarodtál?
nos, 14 éves koromban kezdtem el profi módon játszani, Bob Luman-nal a staff bandában a “The Louisiana Hayride” – on, Floyd Cramerrel zongorán és Jimmy Day-vel, aki acélgitáron játszott. Nagyszerű zenekar volt, és sok nagyszerű művészt támogattunk – George Jones, Johnny Horton, Billy Walker, Jimmy és Johnny, Johnny Mathis.
de egy helyi blues bandában is játszottál, igaz?
egy R& B bandában játszottam, amely a Shreveporti klubokban játszott egy Dale Hawkins nevű sráccal.
egy név, amit az emberek ismerhetnek a “Suzy Q” – ról. Hogyan jött létre ez a dal?
a klubokban elég sokat játszottam ezt a dallamot, és nagyon népszerűvé vált – mindenki szeretett táncolni rá. Végül összejöttem Ronnie Lewisszal, aki dobolt, a stand-up basszusgitárosunkkal, és kidolgoztuk, instrumentálisan-dobok, hogy elindítsuk és beállítsuk a tempót, majd gitár a mintával. Amikor elhatároztuk, hogy csinálunk belőle egy dalt, Dale-lel jöttünk össze, aki írt egy dalszöveget, és “Suzy Q” lett belőle.15 éves koromban vettük fel.
a dal szólójának meglehetősen egyenes rock-and-roll érzése van.
Igen. Amikor egy dallamot, egy nyalást vagy bármit játszok, csak azt játszom, ami eszembe jut, tudod? Amikor felvettek a rhythm and blues-ba, Chuck Berry records-ot hallgattam, és bármi mást, ami segített a tanulásban. Soha nem voltak leckéim; amikor felvettem egy lemezt, hangoltam a gitáromat és játszottam vele, de soha nem játszottam pontosan azt, amit játszottak. Mindig hozzátettem valamit, és azt hiszem, ez segített megteremteni a stílusomat.
nem sokkal később Hollywoodban kötöttél ki.
nem. Bob Luman elvitte a zenekart Kaliforniába, hogy zenéljen a filmhez, amikor én voltam 16; Carnival rocknak hívták. Egész Kaliforniában felléptünk, és mindenkivel együtt dolgoztunk. Megcsináltuk Cliffie Stone műsorát, Megcsináltuk a “Városháza partit”, a “Cal’ s Corral” – t-majdnem minden akkori show-t. Egy nap Lew Chudd irodájában voltunk az Imperial Records-nál; Bobot az Imperial-hoz szerződtették, ahogy egy Ricky Nelson nevű fiatal fiú is. Mindegy, épp a “My Gal is Red Hot” – t próbáltuk, amikor Ricky bejött, hogy üzletről beszéljen Lew-vel. Megkérdezte, Ki játszik a hátsó szobában, így bemutatták nekünk. Másnap táviratot kaptunk a Canoga parkban bérelt házban. Rickytől jött, meghívott minket a General Service Studios-ba, ahol az “Ozzie and Harriet” – et adták elő.”Ricky azt akarta, hogy én és a basszusgitárosunk, James Kirkland, aki egyenesen basszusgitározott, hozzuk el a hangszereinket. Szóval elmentünk, és Ricky bemutatott minket Ozzie-nak, az anyjának, Harrietnek és Davidnek, és az összes bandának a műsorban. Ricky megkért minket, hogy játsszunk egy kicsit Ozzie-nak, és imádta. Azt mondta: “srácok, szeretnétek csinálni néhány dalt a tévéműsorban?”Azt mondtam:” Persze, miért ne?”Ricky izgatott volt miatta. Ezután James Kirkland és én visszamentünk Louisianába az ünnepekre, és azt hiszem, talán két hétig otthon voltam, amikor Ozzie felhívott, hogy Ricky azt akarja, legyek a gitárosa. Így kezdődött a karrierem Ricky Nelsonnal. Még mindig 16 éves voltam.
néhány évvel később Johnny Cash segített megtenni a karriered következő lépését.
nos, Ricky tényleg nem akarta, hogy más művészekkel dolgozzak, és nem is akartam, egészen 1964-ig, amikor felhívott Johnny, hogy csináljak egy tévéműsort. Találkoztam Ozzie Nelsonnal és Ricky menedzserével, és mivel Ricky lemezkiadót váltott, és szabadidőnk volt, megoldottuk. Így, csináltam ezt a műsort Johnny-val, csúszdát játszottam egy Dobro-n, és “Shindig” lett.”A producer, Jack Goode nagy rajongó volt. Azt mondta: “ember, minden héten szerepelnie kell a műsorban.”Megcsináltuk a pilotot, és törzsvendég lettem a Shindogsnál – Delaney Bramlett volt az énekes / basszusgitáros, Joey Cooper ritmusgitáron játszott, Chuck Blackwell dobolt, Glen Hardin pedig zongorázott. Így léptem ki Ricky bandájából.
és nem sokkal később elkezdtél stúdiózni, részben Tommy Tedescónak köszönhetően, igaz?
Igen, Tommy és én nagyon közeli barátok lettünk. Olyan volt, mint a keresztapám a zenei világban – hihetetlen srác, aki a szárnyai alá vett. Felhívott, hogy olyan sok dolgot játsszak, és én is felhívtam, hogy játsszon. Nagyon szorosan dolgoztunk. Nagyszerű srác volt, nagyszerű szórakoztató.
az egyik ilyen felhívás Elvis Presley Viva Las Vegas című filmjére szólt.
ez egy érdekes történet . Tommy egy nap felhívott, és azt mondta: “ezt a filmzenét csinálom az MGM-nél, és ritmusgitáros vagyok. Azt akarom, hogy te játszd a főszerepet.”Történetesen a Viva Las Vegas volt az, ahol Ann Margaret táncolt, miközben a partitúrán dolgoztunk. Gitároztam, és a producer azt mondta: “Hé, dobd el azt a kottát. Csak figyeld Annt, és amikor táncolni kezd, te is nyalogatsz.”(nevet) azt mondtam: “megvan!”
sok évvel később Ann felhívott, amikor felkérték, hogy énekelje el a Flintstones Viva Rock Vegas főcímdalát. Már levágták a számokat, de azt mondta nekik: “fel kell hívnod James Burtont, hogy gitározzon ezen.”Szóval Los Angelesbe repültem. és azt hiszem, hét szám volt ezen a pontszámon.
Egyszer volt egy stúdió randevúja Jimi Hendrixszel, igaz?
Igen, Jimi stúdiózenész volt, különböző művészekkel játszott, mielőtt sztár lett, és csináltunk pár dolgot a Capital Recordsnál. Elfelejtem, ki volt a művész – amikor napi öt foglalkozást csinálsz, a hét minden napján, néha elveszíti a nyomát; Frank Sinatra randevútól a Beach Boys randevúig vagy Jerry Lee Lewistól Merle Haggardig mentem. Kicsit őrült lett. De az biztos, hogy érdekes volt játszani ezeket a dolgokat, és egy gitárral-a Telecasterrel-mindezt megtenni.
még mindig az ’53-as volt?
Igen, Uram, ezt játszottam, amíg meg nem nyitottuk a Las Vegas show-t Elvisszel.
és akkor küldte Fender a ’68-as Paisley Red Tele-t?
Igen. Chuck Weiner azt mondta: “van itt egy gitárom, rajta a neveddel.”Azt mondtam:” el tudnád küldeni nekem a stúdióba? “mire ő:” nem, Gyere velem ebédelni és nézd meg ezt.”Chuck abban az időben a Fender alelnöke volt, és amikor beléptem az irodájába, és kinyitottam az ügyet, ember, rám ugrott! Azt mondtam: “várj egy percet, ez túl puccos.”De azt mondta:” meg kell nézned. Ez fantasztikus.”
Elvis-szel akartad futtatni, igaz?
Nos, amikor megnyitottunk az International Hotelben, két hétbe telt, mire kitaláltam, hogyan játsszam el a színpadon. Végül azt gondoltam: “jobb, ha felkészülök, mert nem lehet megmondani, mit fog mondani Elvis.”A gitár hihetetlen volt. Elvis nem mondott semmit a színpadon, de az előadások között leküldte az egyik testőrt, és Elvis öltözőjébe küldött. Azt gondoltam, “Ó, nem…” de az öltözőben Elvis azt mondta: “Hé, látom, más gitáron játszol.”Azt mondtam:” Igen, egy kicsit aggódtam emiatt… “mire ő:” nem, ember, jól néz ki és jól hangzik.”Azt mondta:” Játszd, amit akarsz.”
mi a történet mögött Fender küld Önnek az egyik eredeti rózsafa-test telecaster?
Nashville-ben voltam, felvettem Elvist, és Eddie Miller, aki Fender képviselőjeként kezdett dolgozni Nashville-ben, küldött egy csomó gitárt. Szóval, egyikről a másikra váltottam, és amikor felvettem a rózsafát, fiú, nehéz volt! Hűha! Bedugtam, és rendben volt – nem robbantott el. Azt mondtam: “Elvis, ezt figyeld.”Felvette és ugyanazt mondta. Felhívtam Eddie-t. Azt mondta: “ember, ez a gitár a tiéd.”Volt egy tanúsítvány, amely azt mondta,” kifejezetten James Burton.”De nem vettem el. Csak három készült – egyet George Harrisonnak, egyet Eric Claptonnak, egyet pedig nekem. Amikor felvettem a Cloud Nine egyik részét George házában Henryben, Angliában, az övé a falon lógott.
szeretem a hangszereket, de ha nem érzik jól magukat, nem számít, mennyi rózsafa van benne, tudod?
mivel a stúdió játékos, akkor kell használni más stílusú elektromos.
Tele srác vagyok, de ha Stratot kell játszanom, az nem probléma – vagy egy Gibson, egy Yamaha, bármi. Egy stúdió játékosnak mindet el kell játszania, de szeretek ragaszkodni a Tele-hez.
a hang általában működött az Ön számára?
Nos, a hangnem nagy része volt annak, amit tettem. Korai Teles, természetesen, volt, hogy vékony, ónos hang, mint hallani egy csomó Buck Owens lemezek. Sok Buck és Merle Haggard lemezen játszottam, és nekik is volt saját hangjuk.
apropó, hogy a korai country-gitár hangzás, akkor is közeli barátok Jimmy Bryant…
Jimmy nagyszerű barát volt, és dolgoztunk együtt stúdiókban, elakadt, és játszott klubok. Valószínűleg ő volt az első Tele játékos. Leo Fender nagyszerű barátja volt mindkettőnknek, összerakta a gitárokat, kirohant a klubba, ahol Jimmy és Speedy West játszott, felrohant a színpadra és azt mondta: “Jimmy! Próbáld ezt! Lássuk, mit gondolsz.”Leo zseniális volt. Soha nem hagyta abba a kísérletezést, és Jimmy sokat segített neki.
te is jóvá segít fejleszteni a “Bakersfield sound.”Hogyan történt?
Buck Owens-szel és Merle Haggard-dal dolgoztunk együtt. Buck elhozta Merle-t a Capital Records-hoz, ahol Ken Nelson aláírta. Abban az időben gyakorlatilag minden alkalommal részt vettem Ken felvételein – egy csomó dolgot a 60-as években. sok stílusra tanítottam a fülemet, és olyan sok művészrel dolgoztam együtt, hogy könnyű volt átmennem egyikről a másikra, és még mindig én vagyok, tudod?
Buck, emlékszem egy ülés, ahol mi volt “nyisd ki a szíved.”Nos, kaptam egy hívást, hogy hathúros basszust játsszak, de néhány dal után Buck megkérdezte: “fiam, gitároznál a következő dalon?”Csirkeszedőt akart. Azt mondtam: “Ha don rendben van , nem bánom.”Szóval, megcsináltam a csirkeszedő dolgot. Buck imádta.
az egyik lemez, ahol meg kellett csinálni néhány, hogy újabban volt a Brad Paisley instrumentális, “Cluster Pluck.”Milyen kapcsolatban állsz vele?
játszottam Brad egyik korai albumán, aztán felhívtak, hogy ezek a srácok játszanak azon a pályán (a 2008-as albumról, Play). Felhívott és azt mondta: “James, el kell jönnöd játszani.”Nemrég jöttem vissza Európából, de elmentem Nashville-be, besétáltam a stúdióba, és a producere, Frank Rodgers azt mondta: “Brad úton van. Hadd játsszam le neked a számot.”Hallottam ezeket a gitárosokat, és azt mondtam Franknek:” ember, itt nincs hely nekem!”Annyi minden történt, amit el sem tudtál képzelni. Frank azt mondta: “Nem, nem. Nem keverhetjük, amíg nem játszol!”És az első négy bárba helyezett – a megnyitóba. Megkérdeztem, miért, mire ő: “mert te vagy Brad legnagyobb hatása.”
Brad hihetetlen játékos és nagyszerű srác. 2005 – ben itt, Shreveportban játszott a gitárfesztiválon; sok nagyszerű ember volt itt-Brad és zenekara, Johnny Rivers és Ricky Nelson ‘ s boys, Gunnar és Matthew, Steve Cropper.
mielőtt a gitárhúrokat könnyebb nyomtávú készletekben adták volna el, kísérletezett velük.
igen, mert akkoriban a szokásos gitár húrjai annyira merevek voltak, ezért bendzsó húrokat használtam; az első négyet egy gitárkészletből használtam, leléptem, hogy az ötödik húrot használjam a D – hez, a hatodikat – a nagy E-t-az A-hoz. Ez egy gyönyörű mérkőzés volt, és fiú, tudtam hajlítani húrok minden-és a dallam maradt! Bármilyen stílusú zenét játszhatok, és még mindig megkapom a hangomat. Amikor feltettem azokat a húrokat, volt egy letekert harmadom, és azt mondtam: “Wow, ez más. Ez tényleg király hang.”Volt egy kis cseng rajta, és sokat lehetett hallani a korai Ricky Nelson lemezeken.
az ’50-es években is sikerült elérnem azt a fázison kívüli hangot a Tele-Men, ami más volt. Amikor a Strat kijött, feltekerik a hangszedőket, hogy megkapják ezt a hangot, de a hangszedők túl közel vannak a Strat-hoz; Szeretek ujjcsákányokat használni, és mindig eltalálják a pickupot, ami megőrjít.
már sok figyelemre méltó ülés rezonátor gitár, többek között Elvis, A Beach Boys, Emmylou Harris, Merle Haggard … mi vonzotta a hangszer?
mindig is szerettem slide-ot és fingerstyle-t játszani rezonátoron, mint Merle Haggard lemezein. A Dobros-t olyan sok lemezen használtam különböző művészekkel. Ami azt illeti, amikor Johnny Cash felhívott, hogy csináljam a “bulit”, azt akarta, hogy játsszam a Dobro-t. Az enyém akkoriban mind raktárban volt – éppen most jöttem vissza Európából -, így Johnny besétált a TÉVÉÁLLOMÁSRA, egy 1948-as Dobro-t húzva a betonra (nevet)! Azt mondtam: “Ó, Johnny! Ne csináld ezt, ember.”
Glen Campbell első albumán, a Kentucky Means Paradise-ban egy nagy testű Stellát használtam, amelyet egy Red Rhodes nevű acélgitárostól vettem. Új anyát tettem rá, hogy felemeljem a húrokat. Glennek tetszett.
hogyan kezdett dolgozni John Denverrel?
John felhívott, hogy csináljak egy tévéműsort, és nagy művészek álltak sorba hozzá-Johnny Cash, Glen Campbell, Roger Miller, Mary Kaye–, nagy volt. Szóval megcsináltam, és utána John megköszönte, hogy játszom, kezet fogott velem, és megkérdezte, hogy csinálnék-e vele egy albumot, majd egy ausztráliai turnét. Azt mondtam neki:” Nos, ha Elvis nem bánja… ” sajnos Elvis két hónappal később elhunyt, és miután visszatértem a temetéséről, John felhívott. Az első album, amit együtt csináltunk, az I want to Live volt, és majdnem 20 évvel dolgoztam vele, mielőtt a családja tragikus telefonhívást kapott, hogy balesetet szenvedett egy repülőgépen. Szörnyű volt.
többnyire elektromos gitáron játszottál?
mindent játszottam-elektromos, akusztikus, Dobro. John imádta az egészet.
mi tart elfoglalt ezekben a napokban?
nagyon elfoglalt voltam Európában játszani – az év 300 napján. Sok mindent csinálunk. Van egy stúdióm, ahol öt albumon dolgozom. Annyi minden van, és minden nap más. Őrület. Azt hiszem, most elfoglaltabb vagyok, mint amikor Elvis az országban rúgott!
és annak ellenére, hogy minden már folyik, már elkezdte tervezni a múzeum?
igen, szeretem az autókat – minden gitáros szereti az autókat! Én és Billy Gibbons! Sok gitárunk lesz, az összes barátom betesz dolgokat a múzeumba. Különböző kocsik lesznek különböző barátoktól, és beleteszem néhány autómat.
mi a James Burton Alapítvány küldetése?
az első Gitárfesztivál után, 2005-ben, vissza tudtuk szerezni a zenét az iskolákban a gyerekekkel. Különböző területeken jártunk, mint a Shriner ‘ s Hospital, és gitárt adtunk a fiataloknak, a veteránoknak, és így tovább. Nagyszerű munkát végzünk a gyerekekért.
a városi Előadóteremmel szemben vettük meg az épületet, ahol 14 éves koromban játszottam, a világ két utcájának egyikén, amelyet Elvis – ről neveztek el-ott van az Elvis Presley Boulevard Memphisben és az Elvis Presley Avenue itt Shreveportban.
mi a szó az idei Gitárfesztiválról?
nos, még mindig összeállítjuk az előadásokat, és folyamatosan frissítjük az esemény oldalát a weboldalunkon, james-burton.net.
