Jim Lauderdale

jóvoltából a Boot
Chuck Armstrong
“amikor elkezdtem dalokat írni, képes lennék címet szerezni, és talán néhány sort először.”

Jim Lauderdale dalszerzői életének kezdeteire reflektál. “A dallamok sokkal könnyebbek és gyorsabbak lennének számomra-vallja be -, és valójában még mindig vannak. Lírai szempontból kihívást kell jelentenem magamnak, és Buddy Miller mindig is az volt, aki zenét adott nekem, és rávett, hogy írjak és fejezzek be dalokat. Ez tartja a lábujjaimat.”

bár Lauderdale olyan dalokat írt, amelyeket mindenki felvett a Dixie Chicks-től és George Strait-tól Elvis Costellóig és Blake Sheltonig, az észak-karolinai születésű, Nashville-i születésű New York-i Angeleno is imád a saját lemezeiről beszélni. Nem arról van szó, hogy élvezi személyes dicsőségét; őszinte elismerés van arról, hogy milyen szerencsés volt, hogy az elmúlt néhány évtizedben olyan sok különböző művészrel dolgozott és írt, és annyi lemezt vett fel, mint ő.

“ez vicces, az elmúlt néhány évben úgy érzem, többet írok, mint valaha, és nagyon örülök, hogy ezt nem veszítettem el” – mondja Lauderdale. “Átmegyek a jó írás fázisain, majd ezt kiegyenlítem, egyáltalán nem írok együtt, hogy megbizonyosodjak arról, hogy még mindig vannak-e azok a szeletek, amelyeket egyedül írhatok.”

1991 és 2018 között Lauderdale 31 albumot adott ki, 2019-ben pedig 32.nagylemezének, az From Another World-nek a megjelenését ünnepli. Egy csipetnyi büszkeséggel a hangjában, a termékeny író néhány percet vesz igénybe, hogy csevegjen a csomagtartóval minden egyes lemezről, megosztva néhány kedvenc emlékét, az írástól a Grateful Dead ‘ S Robert Hunter — “tinédzserként nagy rajongó voltam, és mindig is rajongtam Robert munkájáért” — végül kiadta rég elveszett lemezét Roland White-tal.

Reprise

‘a szerelem bolygója’ – 1991

“ez az album egy dalszerző együttműködésből nőtt ki John Leventhal, aki a 10 dal közül nyolcat együtt írta. Ő és Rodney Crowell készítették az albumot. Annak ellenére, hogy nem kaptam saját country rádiós slágereket, a 10 dalból nyolcat más emberek feldolgoztak, mint George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams és mások.”

Atlanti

“elég közel az igazsághoz’ – 1994

“ezt a lemezt Los Angelesben készítettem Dusty Wakeman barátommal. Mit mondjak róla? Dusty felvetette az ötletet, hogy csináljunk együtt egy lemezt, és használjunk néhány srácot, akikkel akkor élőben játszottam. Egy John Carollan nevű a&R nevű srác érdeklődése révén üzletet kötött az Atlantic Records-szal.”

Atlanti

“minden másodperc számít’ – 1995

“gyorsan szerettem volna csinálni egy nyomonkövetési lemezt, és ezt a kaliforniai Pioneertownban vették fel, néhány ajtóval lejjebb Pappy & Harriet’ s-től, ahol még mindig játszom. A Pioneertown egy régi nyugati filmkészlet. Évekig a sivatagba mentem írni, és Dusty Wakeman felvetette a Pioneertown-I hangszínpad ötletét. Hoztunk hozzá egy mobil felvevő egységet; sok ilyen dalt a sivatagban írtak.”

kerekebb

“datolyaszilva’ – 1996

“ez egy olyan lemez volt, amelyen dolgoztam a Pretty Close to the Truth és minden másodperc számít felvétele során. Abban az időben úgy éreztem, hogy ez volt a legrangosabb rekordom. Tudtam, hogy nem fogok országos rádióműsort kapni belőle. Sok demót csináltam a Moondog Studios-ban, amely Gary Tallant tulajdonában volt. Sok cuccomon basszusgitározott. Tim Coates társproducer és mérnök volt ott, és én is sokat írtam és rögzítettem ott. Datolyaszilva nőtt ki több száz dalt, hogy csináltam, hogy a stúdióban azokban az években. Négy különböző pedal steel gitárjátékom is volt a lemezen: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock és Dan Dugmore. A pedál acél az egyik kedvenc hangszerem. Country zenekart akartam használni, de ezeket a hangszereket arra akartam használni, hogy a borítékot ne lehessen egyenes country lemez.”

BNA

“suttogás’ – 1998

“az RCA kedvesen ajánlott nekem egy üzletet, és úgy éreztem, hogy ez lehet az utolsó esélyem arra, hogy bármit is elérjek a country rádióban. Művészként, ha ez valaha is megtörténik, ez úgy érezte, hogy ez lehet. Hazárdjáték volt. Nagyon szerettem volna csinálni egy klasszikus, country albumot. Megkérdeztem tőlük, hogy csinálhatok-e két albumot, és beleegyeztek. A lemez társproducere Blake Chancey volt, aki nagyszerű producer, és akkoriban sok sikert ért el. Nagyon jó volt olyan zenészekkel dolgozni, akikkel addig nem dolgoztam együtt. Ralph Stanley-vel akkor találkoztam, amikor a Ricky Skaggs Live at the Ryman című tévéműsorban szerepeltem, ezért megkértem Ralph-ot, hogy írjak neki egy dalt, és ő és a bandája, a The Clinch Mountain Boys felveszik, hogy lezárjam az albumomat. Beleegyezett.”

lázadó

“úgy érzem, ma énekelek’ – 1999

“az első dal, amit Ralph-szal csináltam a Whisper-en, ez a fajta nőtt, hogy ma úgy érzem, hogy énekelek, mert annyira nyitott volt egy egész album elkészítésére. Ez mérföldkő volt számomra, mert ez volt az első bluegrass kiadásom, és tinédzser korom óta bluegrass lemezeket akartam készíteni. Nagyon fontos volt számomra, hogy Ralph-tal dolgozhassak. Az is nagyon fontos volt számomra, hogy Robert Hunterrel kezdtem el írni, és az első két dalunkat az I Feel Like Singing Today számára írtuk. Egy barátomon keresztül beszéltem vele, aki megszervezte. Az, hogy Ralph belement egy lemezbe, aztán Robert hajlandó volt velem írni, minden képzeletet felülmúlt. Régebbi dalokat akartam írni, és a többit is meg akartam írni, és így történt.”

RCA

“tovább az egészet’ – 1999

“tovább az egészet úgy csinálták, mint a datolyaszilva, a Moondog Studios-ban. Ez volt a második album, amit az RCA-val készítettem. Arra gondoltam, hogy egy dupla albumot fogok csinálni ehhez. Erre törekedtem. Amikor csináltam, a lemezkiadó felajánlotta és kérte, hogy csináljak egy duettet olyan emberekkel, mint George Strait és Patty Loveless. Bárcsak megtettem volna, de annyira belemerültem a folyamatba, hogy tovább haladjak rajta, csak nem tudtam megtenni. Nem akartam elmenekülni előle. Visszautasítottam egy nagyszerű lehetőséget, de azt hiszem, makacs voltam! Ó, és egy jó bakancslista dolog volt számomra, hogy rávettem David Grismant, hogy játsszon mandolint egy dalon.”

Dualtone

‘a többi ülés’ – 2001

“ezek olyan dalok voltak, amelyeket a Moondog Studios-ban vettem fel; csak annyi dalt gyűjtöttem össze. A többi ülés eléggé az országra koncentrált. A film producere Tim Coates volt. Ez idő alatt egy félig rendszeres játékoscsapatot és egy speciális hangot kaptam. Ez a lemez több közös írást tartalmazott Harlan Howarddal, Frank Dycusszal és Clay Bakerrel. Baker texasi énekes-dalszerző volt, aki nagyon kedves volt hozzám, és sok koncertet csináltunk együtt.”

Westside Records

‘Point of No Return: a kiadatlan 1989-es Album’ – 2001

“ez soha nem jött ki hivatalosan. Ez volt engedélyezett egy indie cég Angliában, mint öt évig. Valójában ez lett volna az első country albumom, és az Epic Records-on lett volna. Akkoriban Los Angelesben éltem, és Pete Anderson készítette. Már évek óta vártam egy lemezszerződésre, és nagyon örültem, hogy Pete lesz a producere. Nagy rajongója voltam. Ez egy nagy mérföldkő volt számomra, hogy vele dolgozhassak. Nagyon Bakersfield által befolyásolt lemez volt.”

Dualtone

“a Kolibri’ – 2002

“ugyanazon a napon kettős kiadást akartam csinálni. A Hummingbirds valójában a többi ülés előtt készült, és készen állt az indulásra, de valamilyen oknál fogva úgy döntöttünk, hogy elmentjük ezt a lemezt. Országos rekord volt, de meglehetősen eklektikus. Ez monumentális volt számomra, mert mindig Tony Rice-szal akartam felvenni, az egyik kedvenc gitárosom. Több dalon játszott. Sam Bush és Stuart Duncan is játszott a lemezen, és soha nem vettem fel velük.”

Dualtone

“Elveszett A magányos fenyőkben’ – 2002

“ez ugyanazon a napon jelent meg, mint a Kolibri. Ralph azt kérdezte tőlem a koncertek alatt, hogy csinálunk-e még egy lemezt. Az elsőre kaptunk egy Grammy-jelölést, és örültem, hogy megkérdezte. Szóval utánanéztünk. Ezt a Virginiai Big Stone Gap-ben vettük fel, ami közel volt Ralph házához. Ezen a területen akartam felvenni, hogy a saját ágyában maradhasson, mert annyira úton volt. Számomra, bölcsen írva, nagyon szerettem volna felszívni azt a légkört is, ahol Ralph élt. Ó, és ezzel a lemezzel megkaptuk a Grammy-t!”

Dualtone

‘várjon ‘ tavaszig’ – 2003

“a Donna the Buffalo egy olyan zenekar volt, akivel a Newport Folk Fesztiválon találkoztam, amikor Lucinda Williams zenekarában voltam a 90-es évek végén. azonnal megkedveltem őket, még mielőtt meghallottam volna a zenéjüket. A Merlefesten és a Suwannee SpringFest-en, elkezdtem velük ülni, majd dalokat írni, hogy együtt csinálhassuk, abban a reményben, hogy csinálunk egy lemezt. Meghívtak a New York-i Finger Lakes Grassroots fesztiválra. A lemezen szereplő dalok felettünk alakultak ki, nagyrészt élőben játszva őket. A mai napig évente több koncertem lesz Donna the Buffalo-val, és remélem, hogy valamikor készíthetek velük egy újabb albumot.”

Dualtone

‘a hegyek felé tart’ – 2004

“Robert Hunter körülbelül három hónapra jött Nashville-be, és amikor nem voltam úton, elmentem meglátogatni. Ülésenként kb. egy, kettő vagy három dallal álltunk elő, és kb. 33 dalt írtunk. A hegyek felé tartva 13 ilyen dalt tartalmazott. Ez alapvetően egy akusztikus album néhány pedál acél Bucky Baxter, majd Donna a Buffalo vannak az utolsó szám. Emmylou Harris énekelt harmony-t, Gillian Welch-et, David Rawlingst, Allison Moorert, Buddy Millert, Tim O ‘ Brient és Darrell Scottot … mindannyian játszottak és énekeltek rajta, és Tim Coates velem közösen készítette. Izgalmas volt egy egész albumot készíteni, amit Robert-tel írtam.”

Yep Roc Records

‘Bluegrass’ – 2006

“ez egy másik, ugyanazon a napon kiadott kiadás volt. Rábeszéltem a Yep Roc-ot, hogy ugyanazon a napon adjon ki két lemezt. A Bluegrass volt az első önálló kiadásom bluegrass művészként. Bil Vorndicknél vettem fel. Randy Kohrs, aki dobro-t játszott nekem, és a zenekarom vezetője volt, szintén társproducere volt. Ez a stúdió egy klub volt, ahol néhány olyan ország nagyjai játszottak, mint Johnny Cash, és Bil csinált belőle egy stúdiót, és épített rá egy házat. Nagyon jó volt ott felvenni, egy csomó sráccal, akik az évek során élő bluegrass-t játszottak velem.”

Yep Roc Records

‘Country Super Hits Vol. 1’ – 2006

“ugyanazon a napon, mint a Bluegrass, kiadtam ezt. Country Super Hits Vol. Az 1-et Odie Blackmonnal írták. Mi volt olyan tekercs, hogy úgy döntöttünk, hogy csinál egy rekordot a mi cucc. Mindent együtt írtunk, kivéve egy dalt, amit Shawn Camp-pel és egy dalt, amit Leslie Satcherrel írtam, és Odie volt a producere. Ez egy elég egyenes előre ország rekord. A cím egy nyelv-in-pofa dolog; reméltem, tudtam, hogy néhány ország művészek felvenni néhány dalt, de ez nem történt meg, amíg ebben az évben valójában. George Strait felvette és kiadta a “Two More Wishes” című dalt.””

Yep Roc Records

‘a Bluegrass naplók’ – 2007

“ezt a lemezt Randy Kohrs otthoni stúdiójában készítettem. Randy játszott velem a bluegrass koncerteken. Bil Vorndick akkoriban elfoglalt volt, így nem tudtuk használni a műtermét. Randy készítette, ezért úgy döntöttem, hogy teljesen átadom neki a reigns-t, mint producert. Nagyszerű munkát végzett, és végül Grammy-t kaptunk.”

Yep Roc Records

‘Honey Songs’ – 2008

“olyan sok zenésszel akartam lemezt csinálni, akik Graham Parson lemezein játszottak, és így megszereztem Al Perkinst, James Burtont, Glen D. Hardint és Ronnie Tuttot. Ezt a lemezt azokkal a srácokkal írtam múzsaként; a dalokat kifejezetten velük szem előtt tartva írták. Hallottam, hogy mit fognak játszani, miközben írtam. Leslie Satcher társszerzőjével zártam le a lemezt, és Emmylou is rajta van az albumon.”

Sky Crunch Records

” Közelebb Mehetnénk?’- 2009

“ez egy bluegrass lemez, amit Randy Kohrs-szal csináltam. Randy-vel dolgoztam, és sok dalt, amit írtam, kifejezetten erre a hangzásra gondoltam. Grammy-jelölést kapott.”

harminc tigris

‘Patchwork folyó’ – 2010

“elmentem meglátogatni Robert Huntert Kaliforniában,és leültünk, hogy újra személyesen írjunk. Ez a rekord ebből a látogatásból nőtt ki. Tettem egy pár kirándulást odakint, és emlékszem, szilveszterkor, egy dalon dolgoztunk, amely a “Tall Eyes” című lemezre került.”Körülbelül 12:30 volt, és Robert felesége és lánya bejött, és Boldog Új Évet mondott. Ez volt minden idők egyik kedvenc újévi estéje, hogy Robert Hunterrel írhattam.”

Sugar Hill

‘ok és rím’ – 2011

“Elvis Costellóval turnéztam a The Sugar Canes nevű zenekarban, akusztikus zenekar volt. Készítettünk egy lemezt Secret, Profane & Sugarcane címmel, és egy ideig turnéztunk is vele. Aztán csináltunk egy másik lemezt National Ransom néven, nagy élmény volt Elvis Costellóval énekelni. Nagy rajongója vagyok. Épp akkor érkeztem vissza egy európai turnéról Elvisszel, és úgy éreztem, nagyon vágyom egy bluegrass lemezre, és Robert Hunterrel írom meg. Elkezdtem dallamokat küldeni neki e-mailben, és körülbelül egy órával később visszaküldött egy dalszöveget. Több dalt írtunk, egy albumnyi cucc felett, így. Randy Kohrs-szal mentem be, és nagyon meg voltunk elégedve azzal, hogy mindez összejött.”

iránytű

‘Carolina Moonrise’ – 2012

“elmentem Robert 70. szülinapi bulijára, és azt mondta, írjunk egy folytatást a lemezről. Mondtam neki, hogy elmegyek, de úgy döntöttem, hogy maradok még pár napot. Körülbelül másfél napig elég intenzíven írtunk. Visszamentünk, és annyira feldobott, hogy folytatni akarta, és annyira elégedett volt az elsővel. Ezt csináltuk Randy Kohrs-szal is.”

New West Records

“Buddy and Jim’ – 2012

“Buddy és én 1980-ban találkoztunk, amikor mindkettőnknek voltak country zenekarai New Yorkban. Elhagyta New Yorkot, és egy időre abbahagyta a zenélést. Amikor a Point of no Return albumot készítettem, amelyen Pete Anderson gitározott, Buddy-tól hallottam, hogy Los Angelesbe készül költözni. Megkérdezte, ismerek – e valakit, akinek gitárosra van szüksége a koncertekhez. Valahogy vonakodva és szégyenlősen megkértem Buddyt, hogy gitározzon velem, annak ellenére, hogy nagyon túlképzett volt erre a munkára. Örültem neki, hogy hét évig mindent tudtam, mielőtt elindult, ahogy tette. Lelépett. Körülbelül hét évvel ezelőtt Buddy megkeresett, hogy csináljak együtt egy rádióműsort a SiriusXM-en, tehát miután ezt néhány hónapig csináltuk … régóta beszéltünk egy duettlemez elkészítéséről, csak soha nem tudtuk összehangolni a menetrendjeinket. Szóval megragadtam a lehetőséget, miután elkezdtük azt a műsort. Bementünk a stúdiójába, ahol felvettük a rádióműsort, és megcsináltuk.”

Sky Crunch Records

‘régi idők Angyalai’ – 2013

“Randy Kohrsnál akartam felvenni, és visszatérni a régi módszerhez, csak néhány mikrofonnal az egész zenekar számára. Én még soha nem rögzített, mint hogy. Nagyszerű élmény volt. Ezek a dalok teljesen újak voltak; a címadó dalt Dan Smith-szel írtam, miután mindketten úgy döntöttünk, hogy nem szeretjük a gyilkos balladákat, ezért azt mondta, hogy írjunk egy bosszú dalt. Jó móka volt megcsinálni azt a lemezt. Sokat kellett csinálnunk minden dalon, hogy rendbe hozzuk őket, de Öröm volt.”

Sky Crunch Records

‘Fekete rózsa’ – 2013

“néhányszor elmentem Robert Hunterhez, és két-három napig intenzíven írtunk. Ezeknek a daloknak a többsége együtt jött ki ezekből az időkből. Volt egy kis stúdiófoglalásom Lutherrel és Cody Dickinsonnal az Észak-Mississippi Allstarsból. Nem voltam biztos benne, hogy mi lesz az anyag, írtam, ahogy haladtunk. De mielőtt bementünk a stúdióba, írtam pár dalt Lutherrel és Codyval, két Robert Hunter dalt, amin dolgoztam. Aztán Robert küldött még néhány dalt a felvétel közben. Ezt a Zebra Ranch-en vettük fel, Jim Dickinson stúdiójában.”

Sky Crunch Records

‘Blue Moon Junction’ – 2013

sok ilyen dal jött ki a Robert Hunterrel való találkozásokból is. Valójában novemberben ugyanazon a napon adtam ki a Black Roses-szal, ez volt a kettős kiadások egyike.

Sky Crunch Records

‘egy dal vagyok’ – 2014

“volt egy fiatalember, aki dokumentumfilmet készített rólam, Jeremy Dylan, aki most a menedzserem lett. Szerettem volna valami stúdiófelvételt, mert nem igazán volt, ezért úgy gondoltam, jó lenne, ha James Burton, Al Perkins, Dennis Crouch, Chad Cromwell és John Jarvis is bejönne. Bementünk az RCA Studio A-ba, ahol szeretek felvételt készíteni. Összejöttünk, és Leslie Richter készítette az albumot; ez volt az első alkalom, hogy vele dolgozhattam. Kilenc dalt írtunk le, és Jeremynek van néhány felvétele minderről. Az egyik ilyen dal volt az első közös írásom John Oates-szel. Aztán volt még két Robert Hunter társszerzője is azon az albumon. Felvettük őket, és aztán eljött az idő, hogy mindent lezárjunk a lemezzel, így átmentem a House of Blues Recording Studios-ba, és felvettem egy másik dalt. Az” I ‘m A Song” abban az időszakban jött hozzám, és úgy éreztem, hogy összefoglalja az egész “dolgomat” az away-ben. Patty Loveless énekelt egy dalon, ahogy Lee Ann Womack is, én pedig belefoglaltam egy dalt, amit Elvis Costellóval írtam, amikor néhány évvel korábban turnéztam vele. Ezek sok boldog emlék és mérföldkő.”

Sky Crunch Records

‘Soul Searching’ – 2015

“a Black Roses felvétel közben, volt néhány dolog, amit magam írtam, soul dalok voltak. Egy reggel összefutottam Luther Dickinsonnal egy parkban, éppen Nashville-be költözött, és volt egy kis stúdióidőm az a stúdióban … és ha a testvére, Cody, tud játszani. Volt néhány dolog, amit írtam, hogy nem voltam igazán biztos benne, hogy hova fognak menni, így lefektettünk egy csomó dolgot. A Black Roses után Luther azt mondta, hogy be kell fejeznünk a soul dolgot. A legtöbb dolgot a memphisi Royal Studios vezérlőtermében írtam. Alvin Youngblood Hart gitározott, ami csak egy igazi élvezet volt. Nagy helyem van a szívemben a soul zenének, gyerekkorom óta. Sok ilyen dalt írtam az albumon szereplő játékosok köré, a Royal Studios körül, és a 60-as és 70-es évek Memphis hangzása körül. volt két lemezem, és ahogy én is szoktam, úgy érzem, folytatnom kell a dolgokat, ezért kiadtam egy dupla lemezt. Senki sem tudott lebeszélni róla, szóval ezt tettem.”

Sky Crunch Records

“ez mindent megváltoztat’ – 2016

“elmentem Austinba, Texasba, hogy csináljak néhány élő randit egy zenekarral, amelyet a barátom, Tom Lewis vezet a dobokon és Tommy Detamore a steel-EN. Tom és Tommy játszottak velem a 2000-es évek elején, amikor odaértem, bemelegítettünk a Continental klubban. Aznap megtudtam, hogy a másnapi koncertet árvíz miatt lemondják, így volt egy szabad napunk. Tom és Tommy évek óta beszélgettek velem egy lemezről Texasban, és így azt gondoltam, Oké! A játékosok rendelkezésre álltak, mert mindannyian együtt játszottunk, így másfél napra bementünk az Arlyn Studios-ba, és a legtöbbet kivágtuk. Nagyszerű volt Austinban rögzíteni. Több dalt Texas dalszerzői is írtak, mint Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll és Bruce Robison. Ó, és én hívtam Floyd Domino-t zongorázni; a New York-i bandájában voltam. Ő volt a Floyd Domino Band, én pedig egy ideig benne voltam, szóval sokat jelentett nekem, hogy ezen a lemezen játszott.”

megfelelő feljegyzések

‘London Southern’ – 2017

“ezt néhány évvel korábban Angliában rögzítették néhány különböző utazás során. Nick Lowe együttesét és a társproducereit használtam, így határozott hangzása volt. A stúdiónak is igazi stílusa volt. Nem tudtam, mi lesz az a lemez. Amikor megérkeztem az Egyesült Királyságba, csak egy dalom volt, egy közös írás Odie Blackmonnal. Sok fellépésem volt, de azt hiszem, először hat dalt vettünk fel, aztán visszajöttem, és együtt írtam néhányat John Oates-szel, kitaláltam még néhány dolgot, és visszamentem oda.”

Yep Roc Records

‘idő repül’ – 2018

“egy csomó felvételt készítettem a Blackbird Studios-ban Nashville-ben. A basszusgitárosom, Jay Weaver, annyira hozzájárult az ülésekhez, hogy megkértem, hogy koprodukáljon. A road bandámat használtam néhány cuccon, de néhány napig nem voltak elérhetőek, így Chris Scruggs és Kenny Vaughn gitároztak, és befejeztük a lemezt a House of Blues stúdióban Nashville-ben. Ekkor kezdtem el dolgozni Lillie Mae-vel és a testvérével, Frank Rische-vel. Nagyon meg voltam elégedve a hangjukkal és a harmóniájukkal.”

Yep Roc Records

“Jim Lauderdale és Roland White’ – 2018

“abban az időben, amikor a London Southern megjelent, Roland White velem ült a Station Inn-ben, és amikor arra készült, hogy elhagyja a színpadot, elmondta, hogy a felesége talált egy kazettát egy doboz alján, rajta a nevünkkel. Amikor 1979-ben Nashville-ben éltem, öt hónapra jöttem azzal a céllal, hogy George Jones-szal és Roland White-tal lógjak. George-dzsal ezt nem tehettem meg, de Roland nagyon kedves és kedves volt hozzám. Sokat ültem vele, és körülbelül négy hónap múlva rájöttem, hogy nem leszek képes Nashville-ben vágni, mint művész vagy író, ezért úgy terveztem, hogy New Yorkba költözöm. Mielőtt elmentem, Roland azt mondta, csináljunk együtt egy lemezt. Earl Scruggs pincéjében vettük fel, ahol a fiának volt egy Stúdiója. Megállapítottuk, mi lett volna ez a rekord. Befejeztük, aztán New Yorkba költöztem, és kazettákat küldtem a nagyobb bluegrass kiadóknak, és mindannyian azt válaszolták, hogy tetszik nekik az album, de mivel ismeretlen voltam, nem vették fel. Ez nagyon elbátortalanított, mert úgy éreztem, hogy ez volt az áttörő pillanatom. Azt hittem, nyitott ajtókat nyit nekem a zenei világban, de nem így történt. Néhány évvel később, amikor megkaptam az első nagy üzletet, Rolanddal rájöttünk, hogy mindketten elvesztettük a mesterszalagok nyomát, így soha nem tudtam kiadni. Nagyon szomorú voltam emiatt, de aztán a felesége talált belőle néhány keveréket, így megkérdeztem Yep rockot, hogy érdekli-e őket, és így volt. Ez lett volna az első albumom. Tehát ezt ugyanazon a napon tesszük ki, amikor az idő repül. Jó volt kiadni egy új lemezt, és ez lett volna az első lemezem, ami a 31.rekordom lett.”

Yep Roc Records

“egy másik világból’ – 2019

“számomra ez a 32-es szám. Ez jött ki a munkám, hogy én már csinál a srácok az idő repül, és továbbra is ezt a hangot sok ugyanazokkal a játékosokkal. A címadó dal együtt íródott Mondo Saenz, aki együtt írta az “idő repül,” is. Odie Blackmon és egy új előadó, Sara Douga, szintén társszerzők ezen a lemezen. Tudom, hogy ezt úgy írták le, mint a harag ellenszerét “odakint”, de azt hiszem, ez valójában csak egy azok közül, remélhetőleg, lágyító szerek, amelyekre szükségünk van. A zene összehozza az embereket, és remélem, hogy ez a lemez is ezt teszi.”

miután végiggondolta karrierjét, Lauderdale elismeri, hogy még mindig vannak tételek a bakancslistáján.

“olyan sok ember van, akivel még mindig szeretnék együtt dolgozni” – vallja be. “Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones és Keith Richards. Szívesen együttműködnék Dylannel. Szeretnék még énekelni Del McCoury-val. Eric Clapton, mindig is szerettem volna vele felvenni.

“sajnos a bluegrass és a country nagyjai közül, akikkel együtt akartam dolgozni, olyan sok elhunyt” – tette hozzá Lauderdale. “De sok művész ma, mint Brandi Carlile, az Avett testvérek, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … ezek olyan emberek, akikkel még nem sikerült felvennem, de szeretnék.”