John Maus on changing your approach

a Screen Memories a “The Combine” – vel kezdődik, egy sötétebb, vokál nélküli szám, amely két percig tart. Ez volt az első zenéd hat év alatt?

azt hittem, hogy apokaliptikus. És többé-kevésbé így éreztem a választások óta, szóval egy kicsit le voltam törve, hogy az album nem jött ki akkoriban, és lovagolta meg a levegőben lévő apokaliptikus energia áradatát. Aggódtam, hogy ez az új lemez nem elég könnyű. A könyörtelen cenzorok és a szerelem valóságos mindkettőnek volt ilyen könnyedsége. Ennek egy része a korom különbségéhez kapcsolódik, is. Tetszik az a filozófiai gondolat, hogy az egyetlen dolog, ami mentheti a gonoszt, az az, hogy a gonosz az időben olyan, mint az idő vége. De igen, van értelme, hogy hiányzik a könnyedség. Az albumnak nincs lábujja, hogy úgy mondjam.

korábban már beszélt arról, hogy a zene hogyan jelzi a jelenlegi klímát, még politikailag is.

mindig van. De óvatosnak kell lenned a kifejezetten politikai zenét illetően. A zenének politikai hatása lesz, de az én utam csak annyiban van, hogy a zene kérdését folytatja. Úgy érzem, ha a Green Day-nek van egy olyan dala, mint az” I hate the President”, vagy bármi más, akkor ez nem feltétlenül Joan Baez módja a dolgoknak. Míg a Throbbing Gristle zenéje maga a seb a társadalomban, csak a hangja.

a zene sok szempontból kapcsolódik az időkhöz. Ezek az Európai értelmiségiek a mienket megelőző időben állandó pulzussal és ritmussal kritizáltak, és zenéjük nem igazán motifikus töredékekben fejlődött ki, hanem csak ugyanazt ismételgette. Ugorj előre, és mindez hasonló a futószalaghoz és a Motownhoz, amit nagyon tudatosan modelleztek. Bár mindez igaz lehet, egyik kritika sem foglalkozik megfelelően azzal, amit talán megerősíthetünk ebben az új zenében, ami az összes felesleges felszerelésünk felhasználásáról szól. Mindezeket a berendezéseket a jelenre fejlesztették ki; a radar, a negyed hüvelykes patch kábelek stb. Tehát ez olyan, mintha a status quo fegyvereit használnánk a status quo ellen, ideális esetben, igaz? Ez az általános elképzelés.

és a tét, hogy a szintetizátorok a legjobb módja ennek?

Igen. De óvatosnak kell lenni, mert elméletileg a szintetizátorral minden lehetséges hangszínt szabályozhatunk úgy, ahogy még soha nem volt, és ez egyedülálló a mi helyzetünkben. Korábban a hang fizika volt: a rezonáló üreg vagy a rezgő húr, de ezt most az elektron szintjéig lehet manipulálni. Ahogy a testünk is manipulálható ezen a molekuláris küszöbön túl, úgy gondolom, hogy ha különböző korszakokról akarunk beszélni, akkor gyorsan közeledünk egy olyanhoz, amely bizonyos értelemben molekuláris, ahol a hatalom olyan küszöbértékeken keresztül működhet, amelyeket korábban el sem tudott volna képzelni.

a múltban említetted, hogy az egyén idejének észlelése hogyan gyorsul fel az öregedéssel. A könyörtelen cenzorok és a képernyő-emlékek közötti hat éves szakadéknak van valami köze ehhez?

ez egy nagyon jó pont, mert bár a könyörtelen cenzorok hat évvel ezelőtt jöttek ki, olyan, mintha 10 perccel ezelőtt jött volna ki. Bár lehet, hogy azért, mert szó szerint ebben a faházban voltam a semmi közepén egyedül három évig. Én is befejeztem az iskolát, így nem igazán éreztem olyan hosszúnak. Vannak olyan dalok az albumon, ahol először játszom új eszközökkel. Nagyon beleástam magam, abban a reményben, hogy találok valami hangot, ami megfelelőnek tűnik a jelenlegi pillanatnak, de olyan, mintha nem menekülhetsz a tény elől, hogy vagy csak kinyílik, és ez az a pillanat, amikor üldözöd, vagy nem. nem valószínű, hogy valami teljesen előre nem látható dologgá fog megnyílni.

a következő tétel még nem jött el. Én leszek az első, aki elismeri, hogy Tudatlan vagyok arról, hogy mi folyik a zenében. Valahogy a zsíros amerikai producerek, akik a Top 40-be kerülnek, mindig ráteszik a kezüket ezekre az angol házi gyerekekre, és beviszik őket az agytrösztbe, és megállítják őket, hogy a saját démonaik után menjenek. Ekkor vagyok olyan, mint ” Ó, szar, öreg vagyok.”Ezek a gyerekek valószínűleg csak a Garagebandnél nőttek fel. 24 éves koromig még mindig 8 sáv volt a kazettás magnón, tehát azt hiszem, egy kicsit bűnösebb vagyok, amikor egyszerre 500 sávot nyithatok meg. Nemrég, számítógépes munkameneteket nyitottam néhány régebbi dalomhoz, hogy megmutassam őket az élő zenekaromnak. Csak arra emlékszem, hogy sírtam abban az időben, mert ha egyszerre túl sok digitális plug-in lenne nyitva, a gagyi számítógépem összeomlik.

szóval a lényeg az, hogy 8 számot nézek, és azt mondom: “az élet sokkal jobb volt.”Nem mintha az új zene sokkal jobb lenne 500 számnál, és két hétig tartana a keverés. Miért? Azt hiszem, ez a szükségszerűség nyomja magát. Ez az egyetlen mód. Az összes művész, akit csodálok, ezt csinálta. Ez az egyik dolog, ami mindig összezavart a rock and roll-lal kapcsolatban. Úgy tűnik, annyira elválaszthatatlanul kötődik ahhoz, hogy fiatal ember legyen, míg a vizuális művészettel vagy a zenével ezekben az idősebb helyzetekben, úgy tűnik, hogy öregszenek, mint a bor. Különösen a “késői időszak”, így és úgy—a “késő” Beethoven, stb. – ahol az ötlet az, hogy ” követtem a szabályokat, követtem őket, és megtaláltam az ellentmondásokat, és most csak a világűrben vagyok.”De ez a szabályokon keresztül történik, nem csak a semmiből.

pozitív visszajelzés az ötlet, mint a zaj és a csatornák. A mi helyzetünkben vannak szingularitások, hogy a divatos szót használjuk. A vezérlőrendszert úgy tervezték, hogy stabilizálja a teljes rendszert, mindezt a divatos matematikát felhasználva, ezeknek a zavaroknak a nyomon követésével. Ha maga a rendszer hisztérikusan zörög, mit fog tenni ez ellen? Semmi, csak fel fog robbanni. Ez a fajta laza közelítése annak, hogyan értem a kreativitás kifejezésének ezt a régebbi módját, mint az objektív dolog szubjektív kifejezését.

ehhez a legutóbbi lemezhez saját szintetizátorokat készítettél. Mint korábban említettük, ez lehetőséget nyújt arra, hogy pontosan a szükséges hangokat tárcsázza.

igen, de a végén, hacsak nem igazán tudod, mit kell hallgatni, akár digitális plugin is lehetett volna, mert annyira közel állnak a régi szintetizátorokhoz, és megpróbálom mozgósítani erre a kifejezésre. A zaj, a klasszikus vagy az elektronikus beállításokban a hangos hangok voltak az utolsó dolgok, amelyekkel foglalkoztak. Ezeket az inharmonikus hullámokat használják.

hirtelen hatalmas tiszteletem van ezeknek a patch tervezőknek. Nem tudom, mennyi vagy milyen kevés zenét hallgatunk ma dugók az előre beállított, hogy már használja a Soft Sync, de ha én vagyok minden referenciapont, ezek Jean-Michel Blanchet típusok valóban rendkívül fontos számok szempontjából, ahogy a zene hangzik ma. Elkerülhetetlenül ezeket a javításokat használtam referenciaként, megnéztem a Soft Sync beállításait, és megpróbáltam tárcsázni a modulárison, mert csak egy aluláteresztő szűrőn keresztül futottam, nem tudtam, hogyan lehet egyáltalán hűvösnek hangzani.

talán csak egy Kurázsi vagyok, de ez olyan, mint: “Gyerünk, te nem a Ramones vagy, nem Stockhausen, csak az Ableton Live-val játszol.”De a munkaerő-tényező érdekes. Miért lenne ettől más? De tényleg így van. A lényeg az, hogy ezeknek az embereknek, akik vintage felszerelést használnak, heteket kellett tölteniük szalaggal és mindennel, csak hogy két perc zenét készítsenek, és bár a hangok pontosan ugyanazok, mint a plugineket használók számára, jobban hangzik. Tényleg nem tudom megmondani, hogy ez csak azért van-e, mert most már tudok az érintett munkáról, vagy azért, mert a munka valóban ott volt. Ezzel a régebbi zenével, tudod, hogy heteket töltöttek a hangok elindítására. Úgy érzem, hallod, tényleg számít, számít.

először játszol élő zenekarral. Korábban arról beszélt, hogy a felvételek valójában nem élő zenekar.

és hogy ez milyen szerencsétlenség számomra, mert egy zenekarban mindenki ott van. A zenekar tagjai Nick Mason, Roger Waters és David Gilmour. Ez a Paul és John, és minden úgy tűnik, hogy sokkal könnyebb lenne, ha egos tudott kijutni az útból. Mindenki hozza a saját zsenialitását az egyenletbe, de ha csak egy seggfej ül ott…

arra gondoltam, hogy valódi visszhangot rögzítek egy templomban. Végül csak építettem egy lemez reverb-t, mert nem volt bátorságom felmenni a lelkészhez, és azt mondani: “Hé ember, eljátszhatom a dalomat, hogy “nagyi Bepisilte a nadrágját” hangosan a tabernákulum melletti hangszórókon keresztül?”Tehát a lényeg, amit mondok, azt hiszem, a következő lépés számomra az, hogy mindent leírok, mindent kihozok, majd valódi élettérben rögzítem az előadókkal. Ezt akartam tenni, de az idő fogy. Legközelebb király lesz.

az élő szituációban egy kicsit ambivalens voltam a zenekarral való játékkal kapcsolatban, mert úgy éreztem, hogy vannak olyan emberek, akik gyáva lépésnek tekintik, mert bizonyos helyzetekben sokkal nehezebb kimenni oda, meztelenül fellépni egyedül. De ennek az utolsó albumnak köszönhetően, most érdekel, hogy élőben játsszak az acoustic forces-szel. Ha egy zenekar végigmegy a dalokon, csak így lehet megközelíteni e dimenziók mozgósítását. Ha csak a sztereó mastered jön át a PA-n, akkor csak ennyi lesz, de ha van dob és Basszuserősítő, akkor azok blokkok, valódiak.

különösen egy élő helyzetben, ez az egyik hely, ahol ez a hülye analóg kontra digitális vita valóban értelmesebb. A fejhallgatóban rájöttem, hogy sokkal kisebb a különbség, ha a dinamika processzora digitális vagy külső, de amikor élsz, valahogy a nullák és az egyesek diszkrét hangja a padlóra kerül, úgy, hogy a fejhallgatóban nem, mert a feszültség folyamatos végtelen folytonossága talán érezhető.

korábban már beszélt arról, hogy a színpadon lenni az esélyed, hogy “megjelenj”, alapvetően. Azt is említette, hogy a színpad “rossz politikával rendelkezik.”Megváltozott ez számodra azzal, hogy egy zenekarral játszottál?

azt hiszem, a zenekar elsősorban a szonikus elemhez kapcsolódik. Ebben az értelemben nincs köze a fogadáshoz, amit eredetileg tettem. Kaptam támadta után egy nemrégiben koncert néhány igazán messze európai baloldali, val, – vel, “mit csinálsz játszik a Moma Brooklynban? Megváltoztathatnád a dolgokat!”egyfajta előadás. Egy részem a szívemre vette, de az egyetlen védekezésem az volt, és talán nem olyan hatékony, mint egykor, ez nem egy “minden fantasztikus, menjünk a klubba, pornográfia, trágárság, szórakozzunk, érezzük jól magunkat, menjünk vásárolni egy iPhone-t” helyzet. Korábban, az élő show ehelyett azt látta, hogy ez az ember egyáltalán nem Kung Fu, egyfajta sérvet ad magának, szó szerint. Ennek a résznek nem csúnyának kellett volna lennie, hanem Magasztosnak. Most egyre inkább úgy gondolok rá, hogy talán az ördögűzés-istikus.

ebből a szempontból arra gondolok, hogy a fókuszt a testről a hangra helyezem át, és valahogy megtartom ezt a valóságot. A baloldali eszmék nem voltak túl jók. Mégis mit csináljak, ezt az ugratós dolgot? Állj meg olyan dalok között, mint: “Hé srácok, most a piacról akarok beszélni. Most a strukturális egyenlőtlenségről szeretnék beszélni.”Olyan, mint Bono vagy valami. Ez nem fog menni. Amit csinálok, az már több ennél, nem igaz?

egy Minnesotai kisvárosban élsz, és évek óta az egyik első koncerted volt ez a teltházas show Williamsburgban. Nagy változásnak kell lennie.

egy részem olyan volt, mint: “érdekel még valakit?”Nagyon szeretném elkerülni, hogy valaha is ezt mondják, de azzal a figyelmeztetéssel, hogy talán nem tudok semmit, ami folyik, de egy részem úgy gondolja, hogy senki sem tette meg a következő lépést. Az a gyerek, aki odakint mindennél jobban utál, meg fogja csinálni, aztán valamikor személyesen találkozik velem, és azt fogja mondani: “Ó, ő nem olyan rossz fiú, annak ellenére, hogy utáltam őt 22 éves koromban.”

azt mondom, hogy senki, legalábbis a mi kis hurrikánunkban egy teáscsészében, nem tett valamit, ami azt mondja, hogy itt az ideje, hogy horgászni menjek. Lehet, hogy tévedek, de hol van? Még ha nem is a magam nevében beszélek, látom, hogy a barátaimnak sok utánzója van, az utánzók pedig hallgatóbarátabbak és kevésbé csúnyák. Ami nem azt jelenti, hogy nem tökéletesen kedves emberek, a legjobb szándékkal, de ez csak egy felhasználóbarátabb változata ugyanannak az ötletnek.