Jon Christensen, inspirált Norvég dobos, akit több tucat ECM albumon hallottak, halott 76

Jon Christensen, egy norvég dobos, akinek szilárd, mégis áramló pulzusa segített megváltoztatni az Európai jazz paramétereit, nevezetesen az ECM Records egyik legszélesebb körben rögzített oldalembereként, kedden halt meg Oslóban. 76 éves volt.

felesége, színész és rendező Ellen Horn bejelentette, hogy elhunyt, megjegyezve, hogy álmában halt meg.

Christensen nagykorúvá vált az 1960-as években, mivel az emelkedő avantgárd értékei szélesebb körben kezdtek vásárolni a jazz mainstreamben. Ritmuskoncepcióját nem lineárisan, hanem hullámként szerette leírni — azzal a következménnyel, hogy képes befogadni mindenféle apályt és áramlást.

az éleslátó fiatal norvég improvizátorok káderének részeként került előtérbe, köztük Jan Garbarek szaxofonos, Terje Rypdal gitáros és Arild Andersen basszusgitáros. Garbarek vezetésével négyesként felvették az ECM egyik legkorábbi kiadását, Afric Pepperbird (1970).

rövid sorrendben Christensen is megjelent alsónemű, a svéd zongorista korai albuma Bobo Stenson (1971); Garbarek több felvételén, többek között a Witchi-Tai-To (1973), a Rypdal néhány felvételén, beleértve a Waves-t (1977), valamint Ralph Towner gitáros és mások ECM felvételein. Az idő rugalmas artikulációja és a 22 hüvelykes Istanbul K ride cintányér száraz ping-je az ECM hang fémjelévé vált.

különösen az amerikai hallgatók körében a legjelentősebb kapcsolata ebben az időszakban Keith Jarrett zongoristával volt, aki Garbarek, Christensen és a svéd basszusgitáros Palle Danielsson közreműködésével kvartettet alkotott. Ennek a csoportnak az első albuma az volt tartozó, 1974-ben; ezt követően a zenekar közismert nevén Jarretté tartozó kvartett.

a zenekar 1974-es felvételein, amelyeket egy norvég televíziós stúdióban forgattak, a “The Windup” – val nyitnak, egy Ornette Coleman által informált dallammal, amely nemrégiben új életet talált Branford Marsalis és Julian Lage albumain. Vegye figyelembe a változó részleteket a dobolásban-az egyik pillanatban éles és zörög, a következőben diffúz és levegős, ugyanolyan tekintéllyel lengő vagy törött funk módban.

Jon Ivar Christensen született Oslo, Norvégia március 20, 1943. 15 éves korára helyi nagyzenekarokban dobolt, az 1960-as évek elejére pedig olyan kis csoportok tagja volt, mint az Arild Wikstr Kb kvartett. A Metropol jazz club house zenekarának tagjaként olyan emigráns amerikaiakkal találkozott, mint Bud Powell zongorista és Dexter Gordon szaxofonos, akik bátorítást nyújtottak.

ugyanebben az időszakban, a 60-as évek közepén Christensen Karin Krog norvég jazz énekesnővel dolgozott, és számos vendégművészt támogatott a Molde Jazz Fesztiválon. George Russell zeneszerző több albumán jelent meg, kezdve George Russell lényegével, amelyet a norvég Sonet kiadón adtak ki 1971-ben.

természetesen Christensen is keresett dobos lett az amerikai zenészek turnéján; itt egy tipikusan dinamikus dobszóló felvétele egy Sonny Rollins koncertről az 1971-es Kongsberg Jazzfestivalon. (A dallam a “Sonnymoon For Two”, a zenekar többi tagja Stenson és Andersen.)

Christensent az év dobosának választotta az Európai Jazz Szövetség 1975-ben, abban az évben, amikor megjelent a német basszusgitáros Eberhard Weber és az olasz trombitás Enrico Rava ECM albumain. A következő évben Christensen elkészítette az első és egyetlen albumot saját neve alatt, Andersen, Rypdal és dobos társával, P. D. O. Thowsennel közösen; a lemez fanyar címe No Time For Time.

nagyjából egy évtizeden át, az 1980-as évek elejétől kezdve Christensen és Andersen közösen vezette a Masqualero nevű együttest Wayne Shorter után. A több albumot kiadó csoport fiatalabb tagjai között volt egy éles trombitás, Nils Petter Molv Adaptr, aki megalapította saját hipermodern fúziós márkáját.

mivel Christensen Oslo egyik vitathatatlan jazz véneként telepedett le, a norvég felső társadalomban is mozgott. Amikor Ellen Horn, akit 1988-ban vett feleségül, a századforduló körül Kulturális miniszterként szolgált, találkozott V. Harald királlyal, és barátságot kötött a sport iránti kölcsönös szeretetük miatt.

Horn mellett Christensen túlélő családja a lányuk, Emilie Stoesen Christensen színész és jazz énekes, aki nemrég debütált Jon Balke Batagraf című albumán.

JonChristensen2_web-630x430_0.jpg

Credit Terje Mosnes
/

az elmúlt években Christensen olyan régi munkatársakkal dolgozott, mint Stenson, valamint olyan fiatalabb tehetségekkel, mint a norvég gitáros, Jacob Young. Egy másik gitáros az ECM névsorában, Jakob Bro, Christensen és az amerikai basszusgitáros Thomas Morgan szerepelt egy telepatikus trióban. (Egy sterling 2018-as kiadáson, visszatérések, kvartetté bővülnek trombitás hozzáadásával Palle Mikkelborg.)

hasonlóan Paul Motianhoz, talán legközelebbi amerikai kollégájához, Christensen 70-es éveiben széles körű imádat tárgyává vált, anélkül, hogy valaha is a babérjain pihent volna. Az egyik utolsó felvételi dátuma Bugge Wesseltoft és Prins Thomas elektronikus zenészekkel volt, akik szinte egyfajta áldásként keresték az érintését a legutóbbi, saját nevű együttműködésükhöz. Az album egyik száma, Egy alacsony kulcsú kirakat Christensen számára, a ” Sin Tempo.”

ez a kifejezés, a szabad formájú lebegés javaslatával, Christensen ütős örökségének megfelelő leírásának tűnik — de számításai szerint kissé félreértés is. A Modern Drummer magazinnak adott 2005-ös interjújában kidolgozta a tempó fogalmát, amely elkerüli az időmérés szigorú meghatározását.

“kedden 8 órakor elmehetsz egy jazz klubba, és csak egy csapot játszhatsz a cintányéron, majd pontosan egy hét múlva gyere vissza a klubba, és játssz még egy cintányért. Az emberek azt gondolnák, hogy a két eseménynek nincs semmi közös. De ez egy ütem.”

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.