1973-ban Juan Hamilton, képzett keramikus, Új-Mexikóban telepedett le, és a következő tizenhárom évben a legendás festő, Georgia O ‘ Keeffe (1887-1986) stúdióasszisztense volt. Ebben a meghosszabbított időszakban Hamilton saját agyag-és bronzművei szobrászati kijelentésekké fejlődtek, amelyeket titokzatos, időtlen rend jellemez. Egységes vagy szabálytalan gömbök, tojásdad, valamint könnycsepp formák, magas monolitok vagy lapított pebblelike formák, azt sugallják, hogy a gleccserek vagy a futó patakok évezredek óta tökéletesen sima fekete sziklákat viselnek.
ősi nyitott vagy zárt formáinak sima, ívelt kontúrjai nemcsak Hamilton korai Fazekas tapasztalatain, vagy Constantin Brancusi és Jean Arp szobrászok műveinek ismeretén alapulnak. Ezek az új-mexikói vályogépítés bennszülött készségeire és hagyományaira támaszkodnak, amelyet Hamilton türelmesen szerzett, amikor helyreállított egy régi, elhagyatott házat. A művész elemi formái a japán Zen kertek időtlen ékesszólását is felidézik. Egy 1970-es Japán utazás során Hamilton művészi vízióját mélyen befolyásolta a meditatív környezetek csendéről, harmóniájáról és lelki békéjéről szerzett tapasztalata.
hasonlóságok és külső hatások ellenére Juan Hamilton szobrainak alakja ösztönösen ered. “Bizonyos formák csak jönnek fel, a szókincsem részévé válnak. Minden bizonnyal van valamilyen alapja a természetes formáknak, de ezek belőlem származnak. Háromdimenziósan érzem őket, a mellkasom közepén. Vannak, akik látnak dolgokat, de én érzem őket.”
Juan 11-17-84 (1993.54.5) egy edény alakú bronzszobor. Hamilton legtöbb bronzművéhez hasonlóan a gömb alakú forma egy belső acél armatúra építésével kezdődött. Ezt a merev keretet ezután acélháló borítja, és Fiberglas-szal permetezik. Hosszas reszelés és csiszolás után az alak és a felület végül tökéletes. Az eredeti formát ezután bronzba öntik egy coloradói öntödében.
Hamilton szobrainak teljes egyszerűsége és simasága különleges öntési és befejező problémákat okoz: nincs olyan külső érdesség, amely elrejtené az egyes öntött szakaszokat kötő hegesztéseket. További felületcsiszolás után a bronz edény külső héját gondosan befejezték tucatnyi réteg vízzel csiszolt lakkal, majd a végső fényezést polírozó vegyületekkel. A sima, sötét, csillogó felület a csiszolt Pueblo Indiai kerámiára emlékeztet.
a Juan 11-17-84 a forma és a kivitelezés tökéletességében feltárja Hamilton teljes elkötelezettségét a kézművesség iránt. De, írja, attól, hogy valaki jó technikus, még nem lesz jó művész: “úgy gondolom, hogy a művészetnek az a feladata, hogy az emberek figyelmét összpontosítsa, és az én szerepem látnokként van. a darabok a misztériumról, az időről és az idő hatásairól, a külső és belső világokról szólnak—egyfajta tisztaságról, lepárlásról.”
Jeremy Adamson KPMG tőzeg Marwick amerikai kézműves gyűjtemény: ajándék a Renwick galériának (Washington, D. C.: Renwick Galéria, Nemzeti Amerikai Művészeti Múzeum, Smithsonian Intézet, 1994)
