“Nomi énekelt, mint egy ember csapdába esett a szervezetben egy halott lány.”
Morrissey, 2003
sok színész és előadó megpróbálja megtalálni a hangját vagy látását egy olyan előadásban, amely az én törlésének folyamatában rejlik, még az én gondolatában is. Néhány humorista, aki színpadi személyiséget épít ezen a területen, még azzal a gondolattal is kacérkodik, hogy ne legyen “benne” a saját poénjain; ragyogó pillanataik vannak, de általában rövid karrierjük van.
a Pop Illuminátusok könnyebben ragaszkodnak egy-két albumhoz vagy koncertkörúthoz, majd néhány évvel később egy teljesen újhoz. Híres, David Bowie minden bizonnyal az egész karrierjét éppen erre alapozta, így amikor a vékony fehér Dame megjelent egy másik univerzumból, hogy megjelenjen az 15 December 1979 epizódjában szombat esti élet ő lenne az, amit eufemisztikusan neveznek a personae között.
Bowie szeretett megijeszteni, meglepni. Valójában, háromágú megközelítéssel döbbentette meg amerikai közönségét, a három legkülönlegesebb felkeléssel, amelybe valaha is felmászott korábban vagy azóta. A külföldi jelmezek ’79-re már nem voltak újdonságok a popzenében, de a nézők nem hagyhatták figyelmen kívül, hogy Bowie egyik háttérénekese—”az! Ő! A fekete ruhában, az özvegy csúcsában és a kabuki fehér sminkben. Úgy néz ki, mint az az énekes a Bauhaus-ból.”- volt ütő hangok nem gyakran hallható a popzene; egy operai Deep space warble, amely kiváltja érzelem és a csodálkozás minden hallgató. Úgy tűnik, hogy még Bowie is furcsa időközönként reagál a mögötte érkező megmagyarázhatatlan szirénaszerű hívásra. Közép-Amerika biztosan örült.
https://vimeo.com/49714031
amikor Bowie 2016 januárjában meghalt, az SNL újra közvetítette a megjelenés egyik dalát, egy parancsoló és hihetetlenül ritka kirándulást (legalábbis 1995 előtt) a The Man Who Sold The World számára, amelyben Bowie egy Dada-pastiched műanyag szmokingban énekel olyan merev, hogy a kabuki Klaus Nomi és társ-mentője, Joey Arias feladata volt, finom színházi hatás megjegyezte, hogy a quixotic művészt a színpadon hordják. Így kell bejáratot csinálni. Az SNL-től Fred Armisen mutatta be a klipet:
“amikor középiskolás voltam, és Long Islanden éltem, fent maradtam, hogy lássam David Bowie-t játszani a Saturday Night Live-ban. És nézni őt, számomra egy életet megváltoztató élmény volt. Voltak tartalék énekesei, akik olyanok voltak, mint a jövő kórusénekesei, és egy játék uszkár, TV-monitorral a szájában. David Bowie átalakította azt a helyet, ahol volt, bármilyen médiumot is használt, és aznap este számomra átalakította az élő televíziót.”
Sonia Delaunay ‘s Le C Argentina (1923)
Bowie androgün jelmeze, amelyet Mark Ravitz (a Dame’ s Diamond Dogs és a Serious Moonlight tours díszlettervezője) együttműködésével készítettek, Hugo Ball unisex amalgámja volt a Cabaret Voltaire-ben, és egy monokróm klasszikus, amelyet Sonia Delaunay tervezett, aki alig tíz nappal korábban halt meg. Micsoda tisztelgés.
az orfizmus példaértékű példája, Delaunay alkotását híresen viselte a dadaista Tristan Tzara (az alábbi fotón, amint az A Victoria & Albert Múzeum ‘ s David Bowie is kiállítás) 1923-as előadása során Le C ++ hu Gaz (a gáz szív), a Dada mozgalom kulcsfontosságú pillanata. Az előadás egy zavargással zárult, amelyet Andron Breton, a szürrealista ok jövőbeli alapítója vezetett C. Bowie, teljes lengő módban, a csíkos nadrágot egy korlátozóbb oszlop alakú szoknyára cserélte.
Dada Bowie
a vetítés az NBC ajándéka volt, mert a teljes műsor hivatalos felvétele soha nem volt elérhető online, mivel a társaság jogilag ugyanolyan merev, mint a Dame faragott jelmeze volt. Nomi annyira beleszeretett a geometriai műanyag öltönybe, hogy karrierje hátralévő részében hasonlót viselt, mint a jelmeze, de a szmokingja olyan volt, hogy Nomi be tudott járni, de nem ült be, vagy meghajolt a közönség előtt viselés közben, ami saját megjelenését hasonlóan kínossá tette.
Freak or unique, A New Wave-korszak New York-i városában Klaus Nominak sikerült kiemelkednie egy olyan időben és helyen, amely inkább az indioszinkratizmus fétisévé vált. Énekes/táncos / furcsa jelenléte a Bowie mögött álló egyetlen show-ban azt jelezte, hogy a helyes úton halad, és a dicsőség felé halad. Helyette, ez volt rövid karrierjének magas vízjele.
https://vimeo.com/152500331
Klaus Nomi úgy érezte, hogy mindig felfelé halad azon az éjszakán, de ehelyett Nomi egyik karriercsúcsát nézzük, amikor Bowie szürrealista készletét nézzük. Azután az éjszaka után sem Bowie, sem más nagynevű előadó nem kért többet Klaus Nomitól; pontosan látták és szerették mindazt, amit már adott.
több ambícióval, mint reménnyel, pusztán az éneklés szeretete miatt, nomi felvett néhány albumot a 80-as évek elején, de mindkettő megjelent a homályba, és onnan süllyedt. 1983-ban halt meg, az egyik legkorábbi AIDS-áldozat.
Nomi volt Bowie senior három év és két hét, hogy született Klaus Sperber a bajor város Immenstadt im Allg 64 január 1944; amikor Németország, Európa és a világ nagy része Hitler és a náci zsarnokság borzalmaitól szenvedett.
azt állította, hogy szakmailag képzett operaénekes volt, de a valóságban Klaus cukrász és hivatásos jegyszedő volt, akinek színpadi tapasztalata arra korlátozódott, hogy órák után szórakoztassa társait a berlini Deutsche Oper Operaházban.
arról álmodozott, hogy Elvis Presley fattyú szerelemgyereke volt, Maria Callas Klaus hangja pedig nagyrészt önképzésben volt, és amikor megengedhette magának a leckéket, kapcsolatba lépett egy profi énekesnővel. Ragaszkodott a falsetto képzéséhez, amelyet néhány tanár megpróbált távol tartani tőle. Halála után sokkal több kontratenor alkatrész állt rendelkezésre, még az operában is Nomi megelőzte korát.
miután 1972-ben New Yorkba költözött, addig küzdött, hogy közönséget találjon, amíg olyan színpadi személyiséget nem fejlesztett ki, hogy a közönség csak úgy tudta elfogadni, hogy azt hitte, hogy egyáltalán nem tábor, abban a hitben, hogy minden mást félretéve, legalábbis a srác a színpadon azt hitte, hogy valójában diszkó idegen, aki történetesen popopera énekes is volt, és mégis “egyszerű ember” volt.”
https://www.youtube.com/watch?v=gFaZyHxQGYQ
előállt egy névvel, Nomi, amely mindkettő sci-fi-szerűen hangzott (az Omni Magazin népszerű volt), ugyanakkor szójáték volt: “ismerj meg.”Az 1978-as New York-i Vaudeville-ben debütált, egy négy éjszakás rendezvényen az Irving Plazában, átlátszó műanyag köpenyt viselt egy űrruha felett, belépett egy szárazjégfelhőn, Saint-Saens áriát énekelt, és egy másik szárazjég-felhőn keresztül távozott szó vagy intés nélkül.
szükséges volt, hogy az MC tájékoztassa a tömeget arról, hogy aminek tanúi voltak, nem olyan ajakszinkronizáló cselekedet volt, mint Andy Kaufmané. Megismételte a cselekményt más helyszíneken, a már legendás, piszkos belvárosi klubokban, mint a Mudd Club és a Max ‘ s Kansas City, amelyek nem éppen a szigorú külföldi opera helyszínei voltak.
New Wave popot adott futurisztikus kontratenor hanggal, amely Roy Orbisonon túl egy éteri kontraltóba, gyakran falsettóba vitte, és túlvilági színpadi jelenlétével, nagyon kevés emberi arckifejezéssel—kivéve az alkalmi örömteli vigyort-fehér smink, műanyag űrszmoking, robot táncmozdulatok és szárazjéggel töltött színpadi show—k alatt. Úgy tűnt, hogy Nomi azt akarja, hogy a világ azt gondolja, hogy ő egy felhúzható baba az űrből. Időnként úgy tűnt, hogy azt hiszi, hogy egy felhúzható baba az űrből.
a bulizó mecénások egyre inkább imádták Nomit és teljes odaadását egy bizarr múzsa iránt, amely arra késztette az embert, hogy gyönyörű hangját olyan slágerek egyedi verzióinak szolgálatában használja, mint a Lightnin’ Strikes és a Chubby Checker ‘ s the Twist, miközben idegennek öltözött. Nem beszélt a dalok között. Nem mondta el, hogy idegen. Csak énekelte a dalokat az operai hangján, és vonzotta a belvárosi tömegeket, akik a Blondie-val vetekedtek.
nomi Joey Arias táncosnővel együtt színházi eseményeket hozott létre, beleértve az élőszereplős ruhaüzletek kirakatait is, amelyekben egy dolog közös volt: nagy manhattani tömeg. Nem számít, mit készített,vagy hol, nagy tömegek követték. A Pop egyre szintetizáltabb és Euroízesítőbb lett, amióta Giorgio Moroder Donna Summer számára készített páratlan produkciói inspirálták a tánczene elektronikus kísérletezését. Kesztyűs ujjaival a pulzuson, Klaus még az I Feel Love – ot is megpróbálta.
megmutatva, hogy még mindig szemmel tartja a város undergroundját, a rezidens művész nemcsak tartalék énekesként, hanem teljes résztvevőként is felvette a párost évtizedes záró showstopper-jében. 2016-ban Arias felidézte az első találkozót a Mudd klubban out.com:
” szóval ott voltunk, 1979-ben egy késő este / kora reggel-Klaus Nomi, jómagam, és egy orosz bérgyilkos, akivel összebarátkoztam -, amikor valaki azt mondta: “nem köszönsz Davidnek?”Kiderült, hogy a David David Bowie volt, és mielőtt észbe kaptál volna, Klaus és ő együtt lógtak, mint a régi barátok. Röviden, elkezdtek találkozni és tervezni—ez volt ez a projekt, aztán az volt — és egy nap Klaus odajött hozzám, és azt mondta, hogy úgy döntöttek, fellépnek a Saturday Night Live—ban-és azt akarták, hogy csatlakozzak hozzájuk.
az élet a tévé popja
“Bowie csodálatos volt-klassz, nincs baromság, szuper vonzó, érdekli, hogy kik vagyunk. Elmondta nekünk, hogy három jelmezötlete van: az egyik ez a Bauhaus ruha lesz ; a következő egy kínai légitársaság stewardess lesz rózsaszín uszkárral ; a harmadik pedig bábok lesznek .
” néhány ezer dollárt adott nekünk ruhák vásárlására, ami akkoriban 10 000 dollár volt, és ezeket a Thierry Mugler ruhákat Henri Bendel—szerűen találtuk eladásra, egyenként 100 dollárért. Amikor az eladónő kihozta, Klaus csak megragadta a kezéből, és berohant az öltözőbe. Nagyon “Ez az” pillanat volt.
https://vimeo.com/50019602
“az előadás éjszakája, A hangulat annyira intenzív volt, hogy egész New York mozdulatlanul állt. Ez volt a 70-es évek vége, és ez egy olyan pillanat volt, amely annyira megelőzte a korát, hogy semmi sem fog hasonlítani hozzá, mert csak egy Bowie van, csak egy Joey, és csak egy Klaus. Nem kellett mást tennünk, mint önmagunk lenni azon az estén. Az emberek még mindig odajönnek hozzám turnézni, és azt mondják: ‘megváltoztattad az életemet.”
kissé sajnálatos módon, és a tipikus mercurial Szarka megközelítésével Bowie nem feltétlenül gondolta, hogy van jövője az együttműködésnek. Csak azt akarta, hogy a televízió közönsége megkóstolja valamit, amit a belvárosi klub színterén élvezett. Nomi belvárosi rajongótábora úgy gondolta, hogy ő lesz az első figura ebből a kultikus világból, aki áttöri a nagy időt; helyette, nem sok jött belőle. Még mindig, mindhárom dalban látható Nomi rövid örömteli vigyora villogása a vonásain. Valójában ember volt.
1981-ben és 1982-ben nomi két albumot vett fel, amelyeket az RCA adott ki Franciaországban, annak ellenére, hogy énekedzője, Ira Siff korábban figyelmeztette Nomit, hogy nem tud karriert csinálni abból, hogy kontratenor. Sikeresen ötvözve a barokk popot és az operát, az egyik fénypont a halál volt, Henry Purcell Dido és Aeneas című operájának áriája.
Siff így emlékszik vissza: “gyönyörű lírai tenora volt, de falsettót is tudott énekelni. Abban az időben nem volt érdeklődés a magas hangon éneklő férfiak iránt; a kontratenor revival nem begun…So azt tanácsoltam neki, hogy koncentráljon a tenorjára, és felejtse el a szopránt, mert senki sem fogja komolyan venni. Szerencsére nem hallgatott a tanácsomra!”
AIDS-diagnózisa után Klaus egy utolsó európai turnéra indult, hónapokkal a halála előtt, amelynek célja az opera átadása a rockfesztivál közönségének, miközben bizarr barokk baba jelmezt viselt, teljes fodros gallérral, hogy eltakarja a Kaposi szarkómáit, amelyek kezdtek megjelenni a nyakán.
az utolsó előadásán Eberhard Schoener klasszikus Rock estjén Münchenben (1982 decemberében, fent) nomi egy szívszorító és teljesen emberi kiadatást adott elő a hideg dalból, Henry Purcell a hideg zseni áriájából az Artúr király című operából. Ez egy búcsú volt, amiről tudta, hogy búcsú a fellépéstől és az élettől.
Klaus küzd, hogy megőrizze rendkívül nehéz, de szükséges hangvezérlését: “alig tudok mozogni vagy levegőt venni” – énekli az űrarc, és visszabotlik: “hadd, hadd, hadd fagyjak meg újra halálra.”Meglepő módon nomi stúdió-előadását Morrissey választotta a The Smiths debütáló Manchesteri koncertjének bejárati zenéjévé, mindössze négy hónappal korábban.
mivel ez az új rejtélyes betegség, az AIDS annyira új volt, hogy egyik barátja sem érezte elég bátornak, hogy meglátogassa Klaust a kórházban, a 2004-ben megjelent életrajzi filmben, a Nomi Songban. Ez egy mozgó film életrajz erről az egyedülálló életről, amelyet az ott élők történetein keresztül mesélnek el.) A filmben barátai mindegyike jól viselt igazolásokat ad arra, hogy nem látogatták meg a kórházban, de visszamenőleg szomorúnak tűnnek attól a ténytől, hogy nem tudtak elbúcsúzni.
Nomi a New York-i belváros egyik legkorábbi AIDS-áldozata volt, amikor a vírust még mindig a tömegtájékoztatásban emlegették (azon a néhány alkalommal, amikor egyáltalán megemlítették), mint “meleg rák”, majd “melegekkel kapcsolatos immunrendellenesség (GRID).”
meghalt augusztus 6-án 1983*, csak két nappal azután, hogy Jobriath, egy másik Morrissey kedvenc, lett az első nemzetközileg ismert lemezművész, aki meghalt a betegség. Abban az időben Bowie Komoly Moonlight turnéja kereszteződött az Egyesült Államok és Kanada között, bár egykori kollégája, aki elkapta a nagy időt, több hónapig nem tudott a haláláról.
Rupert Smith író az Attitude magazin 1994-es számában Nomit “nagyrészt elfelejtettnek” nevezte, és új figyelmet kért. “Nomi-írta Smith-továbbra is a rockzene legfurcsább képviselője, aki felülmúlta a nyomában következő sok cselekedetet.”
lassan, az elmúlt évtizedben, Nomi zenetörténeti szerepe újra felértékelődött, ahogy az emberek elkezdték felidézni őt—a megjelenését, a hangját, egy kísérletet arra, hogy kitöröljön minden olyan személyiséget, amely ehelyett az ő személyiségévé vált—mintha azt hitték volna, hogy álmodtak, nem pedig valóban hallottak és láttak. Átfogalmazva a halált (egy másik Purcell-értelmezés az 1982-es egyszerű emberből), emlékezz rá, de ne felejtsd el a sorsát.
a mennynek szeretnie kell őt.
Steve Pafford
1979 Bowie is látott néhány figyelemre méltó TV-előadást Kenny Everett televíziós műsorában, amelyet itt fedezhet fel
