népszerű a Variety
bár messze vannak az ikrektől, nehéz lenne jobb kettős fejlécet találni, mint ez a jól illeszkedő együttes turné.
a co-headlining túrák nem jönnek sokkal hatásosabbak — vagy szórakoztatóbb érveket váltanak ki arról, hogy “Nos, kinek kellene bezárnia ezt a számlát?”- mint a 18 napos nyári kirándulás (ábécé sorrendben) Jason Isbell és John Misty Atya, a 2010-es évek két alapvető énekes-dalszerzője. közönségük biztosan nem fedné át teljesen a Venn-diagramot, tehát csoda, hogy valakinek volt betekintése, hogy ezt a kettőt különálló, de egyenlőként párosítsa.
a foglalás abból az egyszerű tényből indult ki, hogy Misty név szerint ellenőrizte Isbell-t a tavalyi lost-weekend kislemezben, “Kedves Mr. Tillman”, mint valaki, aki lehet, hogy csalódott a viselkedése miatt? Ez valószínűleg egy félig véletlenszerű vicc volt Misty részéről, és Isbell valójában nem ment vele az útra, mert ő, mint, a szponzora. (Ez a sor — “Jason Isbell is itt van, és úgy tűnt, egy kicsit aggódik érted” – a Misty szettje alatt kacsintás vagy Isbell fotóbombázás nélkül halad át, ha kíváncsi vagy.)
a turné legpraktikusabb szempontja az lehet, hogy mindkét előadó albumciklusok között van, így egyik sem érezheti szükségét egy egész éves turnéra egy teljes hosszúságú, új kiadású korbácsoló készlettel. Az a gyanú, hogy Isbell és Misty is visszatérhetnek a stúdióba valamikor ebben az évben, úgy tűnt, alátámasztja az a tény, hogy mindketten a turnét használják egy új dal kipróbálására — Isbell esetében a “Overseas”, és Misty esetében a “Time Makes Fools of Us All”, amelyek bármelyike méltó középkategóriás kiegészítéseket tesz katalógusaikba.
az Isbell és a 400 egység honlapján található turnéjegyzék megmondja, hogy ki zárja a show-t minden este. A hétvégén a Santa Barbara Bowl-ban, a turné második éjszakáján (ami meglepő módon nem Los Angelesen keresztül vezet.), Misty folytatta az utolsó, és ha nem tudta, hogy ez jött le, hogy a sorsolás több, mint bármi más, akkor jön egy pár tisztességes oka, hogy miért lehetett volna kiválasztani az egyik, hogy küldje közönség haza. Nem azért, hogy túl felszínes legyen róla, de ő az, akinek fénybemutatója van, elég világos hátsó foltokkal, hogy arca néha szinte teljesen árnyékban volt néhány szám révén. Misty a nagyobb zenekart is parancsolja, egy 10 darabból álló, amely egy háromfős kürt / fafúvós részt szinte állandó akcióba helyez, bár a húrszakaszt, amelyet tavaly nyáron olyan helyekre vitt, mint a Hollywood Bowl, elvetették. Mélyebb szinten, dalai nyíltabban célozzák meg a nagy kép mélységét, vagy annak fanyar változata. Miután a jó tiszteletes plusz hat percet töltött az emberiség teljes történelmének hiábavalóságának részletezésével a “tiszta vígjátékban”, ezt nehéz követni.
de Isbell guitar heroics egyfajta kemény ebben a tekintetben is. És bár ő nem annyira aggódik, mint Misty, hogy szénát csináljon az ember apró helyéből a kozmoszban,Isbell saját gravitas hajórakományokat hoz. “Üdvözöljük a nyári jó hangulatú táncpartin ” – viccelődött, miután elénekelte az” Elephant”, más néven a terminális rák ballada tipikusan szegecselő előadását. Talán senkinek sem kellene követnie ezt a számot, hacsak nem maga Isbell követi azt olyan ellenszerekkel, mint a régi zenekara “Never Gonna Change” (“ez az a 10 vagy 12 ember, akik ott voltak, akik 2002-ben egy autós/Fleet Foxes koncerten kívántak részt venni”), ahol majdnem Eddie Van Halen-szerű gyorsjátékot engedett meg magának, mielőtt átment volna vezető gitárosához, Sadler Vadenhez, egy zavaró, virtuóz hívás-válasz párbajra az 1970-es évek déli részén. Aztán visszatért a halandósághoz és a veszteség csendes várakozásához a záró “ha vámpírok lennénk”-ban, mintha letette volna a kesztyűt Misty számára, és azt mondta: “tetejére, halandó-tekercs-megfontoló haver.”
a közönség egyébként nyer, függetlenül a show sorrendjétől — ennek egy hozzáadott eleme az éjszaka egyetlen rögzített pontja, egy akusztikus nyílás, amelyet a tehetséges újonc Jade Bird állított be (bár nem sokan látták Santa Barbarában, az abszurd módon korai kijárási tilalommal a tál diktálta, hogy 6:50 előtt volt a színpadon).
miközben még mérsékelten napos volt, Isbell keserédes rockereiben sötét sarkokba hozta saját napfényét. Nincs sok olyan dala, amely nem érzi magát egy generáció himnuszának a saját igénytelen, szerény módon, mint például a “High Road, annak vonalával “tavaly szinte mindenki számára kurva volt, akit ismerünk” (egy megfigyelés valószínűleg nem fogja hamarosan elhasználni üdvözletét). “Köszönöm, hogy meghallgattad” – mondta a “White Man’ s World ” végén, egy nyilatkozatot, amelyet nem sokat olvasna, ha nem tudná, hogy az ország más részein néhány leendő rajongó úgy találta, hogy a fehér kiváltságról énekel, hogy prédikáljon. Egy orgonaszóló érkezett erre a számra, és szokatlannak hangzott, mielőtt egy pillanatra regisztrálta volna, hogy ez egy olyan hely, amelyre számíthat, hogy hegedűt hall — de Isbell hegedűművész felesége, Amanda Shires, most éppen saját szóló turnéját végzi. Nem sérti a nagyszerű ízeket, amelyeket a 400 egységhez hoz, ha azt mondja, hogy a készlet nem volt megnyomorítva azzal, hogy ebben az esetben egy kicsit több helyet hagyott két szakértő ki-be csúszójátékosnak, akiket örömmel hallasz összefonódik egész éjjel.
Isbell készletei, a Misty-vel ellentétben, éjszakánként sokat változnak. De bizonyos választások megváltoztathatatlanok, mint például a klasszikus emo szex ballada (sajnálom!) “Takarj el”, amiről azt mondta, ezt jó néhány évvel ezelőtt írtam a feleségemnek, aki még mindig a feleségem, tehát működött.”Mindeközben úgy tűnik, hogy a frissen írt “Overseas” című műsora egy férjről és apáról szól, akik számára a dolgok nem működtek olyan jól. “Láttam, hogy elveszíted a hitedet, és figyeltem, amikor kialudt a fény” – panaszkodott egy tüzes hangszeres ágy felett, amely rengeteg szikrát tartalmazott. A részletek Isbell dalszerzőjévé válnak, most, mint mindig: “A pincér ma este megríkat egy fiatal lányt a mellettem lévő asztalnál, és tudom, hogy térdre kényszerítetted volna, de a tengerentúlon vagy.”
az egyik szám, amely nem mindig jelenik meg a készletben, az ő “Csillag Születik” hozzájárulása, “talán itt az ideje” (mint a “…hagyni, hogy a régi utak meghaljanak” — tudod). “Most van valami mondani, ha valaki a gépen megkérdezi, hogy hallotta-e valaha az egyik dalomat” – mondta. Bár Isbell-nek nincs slágere, önmagában, van”egy dala, amely slágert játszott egy filmben. … Azt hiszem, annak a filmnek sci-finek kell lennie, mert nincs olyan világ, ahol ez a dal f–kin sláger lenne. Azt akarom mondani, hogy a “Csillag Születik” tudományos fantasztikus klasszikus, az űrből származó mosómedvék főszereplésével.”Isbell előadása felidézte a hitetlenség felfüggesztésének megszakadását arról, hogy Bradley Cooper karaktere nem vetítette ki szinte a veleszületett intelligenciát, hogy előálljon egy ilyen dallal. Isbell nem egy rossz kinézetű feller; mi van, ha valaki beteszi egy indie filmbe, saját eredeti dalait énekelve?
Misty a színpadon töltött ideje alatt közel sem volt annyira elárasztó, a közönséggel folytatott cseréit egy hosszúra korlátozta, ahol a napszemüveget viselő sztár elismerte, hogy némi nehézséget okoz a közönséggel való cserék. “Fogalmam sincs, hogyan kell kezelni az ilyen méretű tömegeket. Ennél sokkal nagyobb tömegeket szoktam megszólítani, ” viccelődött. “De valaki küldött nekem egy YouTube-videót a charisma – ról — ez egy jó szándékú barát—, amely azt mondta, hogy ahhoz, hogy szerethetőbb legyen, többet kell jeleznem, amikor szarkasztikus vagyok. Úgy tűnik, ez az, amit az egyik Ryan srác csinál. Ryan Reynolds? Ryan Gosling az a srác, aki ezt folyamatosan csinálja” — hosszasan dörzsölte a nyakát —”ez olyan, mint a nagy színészi mozdulata. … Különben is, ez befejezi a gúnyolódást.”
Misty szettje nem érezte úgy, hogy rövid lenne a gúnyolódás, talán azért, mert egy olyan dal, mint a “Pure Comedy”, lényegében egy megzenésített monológ. Ugyanez mondható el a “haldokló Balladájáról”, amelyet az égre mutatott égi fehér fények támogattak. Amikor elénekelte a sorokat: “végül a haldokló utolsó lélegzetét veszi / de először ellenőrzi a hírcsatornáját, hogy megnézze, mit fog hiányozni” – kiáltotta a mögöttem lévő tinédzser: “Whoo!”(Ne kérdezd, kiért szól a harang, junior.) Bármennyire is tagadhatatlanok ezek az epikus rantok, a készlet annál jobb volt, hogy mennyire beépítette a 2018-as “Isten kedvenc vásárlóját”, amely szerint Misty egy kicsit jobban ragaszkodott a szövegileg gazdaságos, erősen dallamos popdal-konvenciókhoz, és csak annál mesteribbnek hangzott. A Death defiance soha nem volt rövidebb és édesebb, mint a “Please Don ‘ t Die” – ben, a legszebb és legszomorúbb dalban, amit írt.
az új dal, a “Time Makes Fools of Us All” nem igazán hangzik úgy, mint a “Pure Comedy” vagy a “Favorite Customer” anyag. Ehelyett, annak higgadt beat, banks szintetizátorok és vonakodó sóhajt egy dallam, úgy hangzik, mint … Leonard Cohen körül az 1980-as években. tekintettel arra, hogy mennyire osztja, hogy a néhai költő fülét megtalálni a fanyar kétségbeesés, ez egy csoda, hogy nem ért oda hamarabb. Ez egy közepes tempójú dallam arról, hogy mi történt “generációm legszelídebb elméivel”, és felfedte az önéletrajzi karrier részleteit, miközben gúnyolta a hírnév törekvését a nyitó versszakban: “Menj és szolgáld fel ügyfelednek, hogy az összes ismert cselekedet közül a tiéd könnyen a legkevésbé híres, hogy visszautasítsa a Rolling Stone borítóját / a Lilywhite arcok olyan ismerősek és mégis lehetetlen felidézni / azt hiszem, az idő csak bolondot tesz mindannyiunkból.”(Érdekes módon Misty egy teljesen más első és második versszakot énekelt más turnéállomásokon, így a dal egyértelműen folyamatban van.) Ezt a régi tézist, miszerint minden hiúság, egy ködös szájharmonika szólója szakította félbe, amely egyenesen tragikusan hősiesnek hangzott, egy ilyen meleg szarvágy ellen.
bizonyos értelemben Misty és Isbell majdnem fordított képek egymásról. Isbell dalai végül alapvetően életigenlőnek érzik magukat, de olyan írókat tud írni, mint senki vállalkozása. Misty anyaga felé hajlik alapvető sivár, de van egy pár nagy, majdnem Vidám” megyünk, hogy egy megy ez egyébként, a fenébe is “számok, hogy tegye a végén vagy annak közelében a készlet, formájában” igazi szerelem “és” szeretlek, Honeybear.”Tökéletesen kiegyensúlyozott yin és yang, így ne adj magadnak spoilereket azzal, hogy előre néz, hogy ki zárja a műsort. Még ha nem is a kedvenced a kettő között, a bébiszitter vagy az éjszakai sapka várhat.
a turné hátralévő időpontjai:
június 11-Redmond , WA @ Marymoor Park koncertek
június 14-Minneapolis, MN @ The Armory
június 15 — Chicago @ Huntington Bank Pavilion az Északi szigeten
június 16 — Milwaukee, WI @ BMO Harris Pavilion
június 17 — Detroit @ Fox Színház
június 19-Brooklyn, NY @ Ünnepeld Brooklynt! Előadóművészeti Fesztivál
június 20 — Canandaigua, NY @ Constellations Brands – Marvin Sands Pavilion
június 21 — Columbia, MD @ Merriweather Post Pavilion
június 22 — Philadelphia @ Metropolitan Operaház
június 24 — Richmond, VA @ Altria Színház
június 25 — Cary, NC @ Booth amfiteátrum
június 27 — Irving, TX @ Pavilion A Toyota Music Factory — ban
június 28 – Houston, TX @ White Oak Music Hall — gyep
június 29-Tulsa, OK @ BOK Center
