Ritmikus módokszerkesztés
a Kulintang zenének nincsenek meghatározott kompozíciói a Ritmikus módok fogalma miatt. A Ritmikus mód (vagy megnevezés, műfaj vagy minta) olyan zenei egység, amely összeköti az egész öt hangszeregyüttest. Az egyes hangszerek különböző ritmusainak összeadásával zenét lehet létrehozni, az egyik ritmus megváltoztatásával pedig különböző zenét lehet létrehozni. Ez a Ritmikus mód alapja.
ImprovisationEdit
a kulintang játékos képes improvizálni a paraméterek ritmikus mód elengedhetetlen. Mint a gamelán zenekaroknál, minden kulintang módnak van egyfajta témája, amelyet a kulintang játékos” felöltöztet ” a díszítés variációival, manipulálva a szegmenseket ismétlések, bővítmények, Beillesztések, felfüggesztések, variációk és átültetések beillesztésével. Ez a kulintang játékos belátása szerint történik. Ezért a kulintang lejátszó nemcsak a dallamot hordozó, hanem az egész együttes karmestereként is működik. Meghatározza az egyes előadások hosszát, és bármikor megváltoztathatja a ritmust, felgyorsítva vagy lassítva, személyes ízlésének és a játszott kompozíciónak megfelelően.
az improvizáció hangsúlyozása elengedhetetlen volt a zene hagyományos szerepe miatt, mint szórakozás az egész közösség számára. A hallgatóság arra számított, hogy a játékosok meglepik és meghökkentik őket azzal, hogy a saját egyedi stílusukban játszanak, és improvizációt alkalmaznak a darab újabb verzióinak elkészítéséhez. Ha egy játékos egyszerűen utánozza az előző játékost, improvizáció nélkül játszik mintákat, a közönség tagjai azt hinnék, hogy ismétlődő és hétköznapi. Ez megmagyarázza azt is, hogy a zenei produkciók díszletei miért különböznek bizonyos tekintetben—fiatal férfiak/nők gyakorolnának egy esemény előtt, ezért ritkán támaszkodnak improvizációkra.
Maguindanao és Maranao összetételekszerkesztés
problémák a fájlok lejátszásával? Lásd: média Súgó.
bár a ritmusok ilyen változatosságának megengedése számtalan mintához vezetne, általában ezeket a Ritmikus módokat különböző kritériumok alapján lehet kategorizálni, mint például a visszatérő zenei kifejezés ütemeinek száma, a dallamos és ritmikus csoportok különbségei a zenei kifejezéssel, a Ritmikus hangsúlyok különbségei, valamint a nyitó képletek és a kadenciális minták különbségei. A Maguindanao esetében három-öt tipikus műfaj különböztethető meg: Duyug, Sinulog, Tidtu, Binalig és Tagonggo. A Maranaónak viszont csak három tipikus műfaja van: Kapromayas / Romayas, Kapagonor / Onorés Katitik Pandai / Kapaginandang.
ezek az Általános műfajok tovább csoportosíthatók stílusokra/alkategóriákra/stílusmódosítókra, amelyek megkülönböztethetők egymástól a hangszerelés, a játéktechnika, a funkció, valamint a zenészek átlagéletkora és neme alapján is. Általában, ezeket a stílusokat megkülönbözteti a hagyományosnak vagy a “réginek” tekintett, kortársabb vagy “új”.”
a régi stílusokat lassúnak, jól kifejezettnek és méltóságteljesnek tekintik, mint a Maguindanao kamamatuan és a Maranao andung. Az ebbe a stílusba sorolt műfajok mérsékelt tempóval rendelkeznek, ritmusorientáltak, kiegyensúlyozottak, sok improvizáció hiányzik belőlük, általában az idősebbek játsszák őket, ezért mindig először játszanak, hogy kellő tiszteletet tanúsítsanak az idősebb generáció iránt.
az olyan új stílusokat, mint a Maguindanao kagungudan és a Maranao bago, gyorsnak, ritmikusnak és mutatósnak tartják. Általában az ebbe a besorolásba tartozó műfajok gyorsabb tempókkal rendelkeznek, hangsúlyt fektetve az erőre és a sebességre, erősen ritmikusak és lüktetőek, és erősen improvizáltak olyan zenészekkel, akik különböző ritmikus/dallamos képleteket alkalmaznak, amelyeket nem használnak régi mintákkal. A” fiatal ” zenészek, különösen a fiatal férfiak vonzódnak ehhez a stílushoz, mert a virtuozitásra és az egyén individualizmusára helyezi a hangsúlyt. Általában az összes kamamatuan-darab lejátszása után játszották, hogy a fiatalabb zenészek lehetőséget kapjanak a részvételre.A tagunggót nem lehet könnyen besorolni ezen stílusok egyikébe, mivel rituálisabb, mint rekreációs jellegű. A Tagunggo egy ritmikus mód, amelyet gyakran használnak trance és tánc rituálék kísérésére, mint például a sagayan. Ezeknek a daraboknak a lejátszása során egy rituális szakember ritmusban táncolt az ősi szellemek (tunong) segítségére hívó zenével.
Sulu-típusú kulintangan compositionsEdit
Sulu-típusú kompozíciók a kulintangan között találhatók Tausug, Samal, Yakan, Sama/Badjao, Iranun és Kadazan-Dusun. Bár nincsenek azonosítható ritmikus vagy dallamos különbségek az olyan nevekkel rendelkező minták között, mint a Maguindanao, minden csoportnak megvan a maga zenei kompozíciója. Például a Tausugnak három azonosítható összetétele van-Kuriri, Sinug és Lubak-Lubak—a Jakanoknak két—Tini-id és Kuriri—, a Dusunnak pedig három—Ayas, Kudidi és Tidung. Bár ezek a dallamok még olyan csoportokon belül is változnak, mint a Maguindanao és a Maranao, a Sulu-típusra jellemző egyik téma a rövid dallamos mondatok cseréje a kulintangan és az Agungok között, ahol mindkét hangszer nagyon gyorsan utánozza és másolja egymás ritmusát. Ez jól látható a Tausug Sinug és Yakan Tini-id és Kuriri kompozíciókban, ahol ez a fajta lovagi torna ügyességi és virtuóz játékgá válik.
összetétel címeiszerkesztés
a kulintang repertoárnak nincsenek rögzített címkéi, mert maga a zene nem tekinthető rögzített entitásnak. Annak a ténynek köszönhetően, hogy orálisan továbbítják, maga a repertoár két elsődleges ok miatt mindig fluxus állapotban van. Először is, a szabványosított címeket nem tekintették prioritásnak. Bár maguknak a zenészeknek a dallamok hasonlóan hangzanának, a címkék, amelyeket egy adott ritmikus módra vagy stílusra helyeznének, háztartásonként is változhatnak ugyanabban a faluban. A zenészek számára a hangsúly a zene izgalmán és örömén van, anélkül, hogy sok figyelmet fordítanának arra, hogy mi a darab. Másodszor, mivel a zenészek rendszeresen improvizálták a darabjaikat, a módokat és a stílusokat folyamatosan felülvizsgálták és megváltoztatták, ahogy továbbadták őket egy újabb zenészgenerációnak, így a darabok és így a hozzájuk csatolt címkék csak egy bizonyos idő alatt relevánsak.
az ilyen kérdések lehetetlenné tették a kompozíciók egységes kodifikálását. Erre példa található a Maguindanao ahol a binalig szót a kortárs zenészek használják a kangungudanhoz kapcsolódó egyik ritmikus mód neveként, de “új” stílust jelölő kifejezésként is használták. Egy másik példa a “régi” és az “új” műfajok közötti eltérésre vonatkozik. Mivel az” új darabok “mindeddig folyamatosan szaporodtak, a csak évtizedekkel ezelőtt létrehozott darabokat ma már” öregnek ” tekintik, annak ellenére, hogy ezt sok évszázadon át tartó hagyománynak tekintik. Ezek a különbségek néha kissé zavarossá tehetik a repertoár és a benne lévő módok és stílusok megvitatását.
a gong eredeteSzerkesztés
úgy gondolják, hogy maga a kulintang gong egyike volt azoknak az idegen zenei elemeknek, amelyeket beépítettek a kulintang zenébe, feltűnő hasonlóságai miatt a Szundanese kolenangból származik. Amellett, hogy fontos szerepet játszanak együtteseikben, mind a kulintang, mind a kolenang feltűnő homogenitást mutat a kúpos felnikben (szemben a kifejezetten kúpos jávai bonang és a nem kúpos laoszi khong vong gongokkal). Úgy gondolják, hogy még a kulintang szó is csak a szundai kolenang szó megváltozott formája.
ezek a hasonlóságok vezették a teoretikusokat arra a következtetésre, hogy a kulintangot eredetileg a Fülöp-szigetekre importálták a kolenang vándorlása során a maláj szigetcsoporton keresztül. Az etimológia alapján két útvonalat javasoltak a Kulintang Mindanao felé vezető útvonalként: az egyik Szunda, Banjermasin, Brunei és a Sulu-szigetcsoporton keresztül, ahol a “kulintangan” szót általában a vízszintes gongok sorára használják; a másik Szunda, thru, Timor, Sulawesi, Moluccas és Mindanao, ahol a kolintang/kulintang szó gyakran látható.
FutureEdit
a kulintang zene hagyománya a maláj szigetvilág keleti részén egyre fogyatkozik, és néhány helyen kihalt. Öt bronz gong-harangjáték és egy gong, amely a Maluku központjában található Buru-sziget totobuang együtteseit alkotja, szintén használaton kívülre került. Kolintang a főnök vízforraló gongjait egyszer Gorontalóban játszották, Észak-Sulawesi régen, de ez csak eltűnt, helyébe az lépett, amit a helyiek jelenleg ismernek—egy födémkulcsos hangszer, amelyet kolintang néven ismernek.
a Fülöp-szigeteken, különösen Luzon és a Visayas északi és középső szigetein a múlt kulintang hagyományainak mértéke soha nem lesz teljesen ismert a háromszáz éves spanyol gyarmatosítás zord valóságai miatt. Az a tény, hogy vannak olyan területek, amelyek képesek voltak életben tartani a kulintang hagyományt az európai gyarmatosítás során, néhány megfigyelőt arra késztetett, hogy ezt a zenét találóan “az ellenállás zenéjének” nevezzék.”
1968-ban, a Fülöp-szigeteki Egyetemen, a kiemelkedő etnomuzikológus, Joshua Maeda professzor új érdeklődést váltott ki a kulintang zene iránt a kulintang mesterrel, Aga Mayo Butocannal. Ez utóbbi kidolgozott egy jelölési rendszert, és megírta a Palabunibunyan-t, a Maguindanao-I kulintang zenei darabok gyűjteményét—ami hozzáférhetőbbé tette tanulmányát. Továbbá hangsúlyozta a kulintangon való fellépés improvizációs aspektusát. Ez növelte népszerűségét az ország minden tájáról érkező hallgatók körében.
ma a kulintang zene létét fenyegeti a globalizáció hatása, valamint a nyugati és külföldi eszmék bevezetése a régióba. A fiatalabb generációk inkább amerikai zenét hallgatnak, vagy más gyerekekkel bicikliznek az utcán, mint hogy szüleik hagyományos hangszereinek gyakorlásával és utánzásával töltsék az idejüket.
a Fülöp-szigeteki kulintang zene egyfajta újjáéledést mutatott a Fülöp-szigeteki születésű, USA.- képzett zenészek / etnomusicologists mester Danongan “Danny”Kalanduyan és Usopay Cadar, valamint elődeik professzor Jose Macceda. Robert Garfias professzor munkája révén mind Cadar, mind Kalanduyan a 20.század végén kezdett hagyományos kulintang zenét tanítani és előadni az Egyesült Államokban; egészen váratlanul a zene híd lett a kortárs filippínó amerikai kultúra és az ősi Fülöp-szigeteki törzsi hagyományok között.
mind Kalanduyan, mind Cadar lenyűgözte, hogy olyan sok ember, akinek nincs Maguindanaon vagy Maranao háttere, és néhányan, akik még nem is Filippínóiak, elkötelezett diákokká és kulturális örökségük támogatóivá váltak. További meglepetés történt, miután egy évtizedes amerikai székhelyű kulintang hallgatók Mindanaóba utaztak fellépni, kulintang reneszánszot váltott ki a Fülöp-szigeteken. Ennek a reneszánsznak az alapja már 1978-ban keletkezett a filippínó amerikaiak egyik korai kulturális úttörőjének és aktivistájának, Robert Kikuchi-Yngojo-nak a munkáján keresztül. A 80-as évek elején tett elkötelezettsége hozta létre a kulturális tudatosságot a San Franccisco fil-Am közösségében, amely kulturális mozgalmat váltott ki. A hagyományos kulintangot játszó kívülállók ismerete ösztönözte a zenészek fiatalabb generációját a Fülöp-szigeteken, mind Mindanaóban, mind Taguigban, Manila metró. A külföldiek lelkes elismerése életet adott egy haldokló hagyománynak, a zene pedig egyesítő erővé vált a Fülöp-szigeteki diaszpórában. A történelem során először a kulintang zenét hivatalosan tanítják a Manila metróban található több egyetem zenehallgatóinak.
