Artist
egy pillanat alatt…
felfedezett művészet Harlemben
első kiállított művek
migráció a Néger
tiltakozó művek
válogatott művek
illusztrált könyvek
válogatott megrendelt művek
források
Jacob Lawrence volt Amerika legelismertebb Fekete festője. Olyan elismerést kapott, amelyről a legtöbb művész csak álmodik: kiállítások a nagyobb múzeumokban; tiszteletbeli doktorátusok; díjak; alapítványi támogatások; tagság az American Academy of Arts and Letters, A National Council of the Arts és a National Academy of Design; meghívást festeni az 1977 elnöki beiktatása Jimmy Carter; és a National Medal of Arts elnök George Bush, adományozott neki 1990-ben. Lawrence, aki művészetet tanított az egész országban, megrendelt könyv-és magazinillusztrációkat, falfestményeket, plakátokat, rajzokat és nyomatokat is készített. Ezek között van egy 1976-os nyomtatás az Egyesült Államok Bicentenáriumához, illusztrációk John Hersey Hirosima című könyvének 1983-as különkiadásához,valamint egy 1984-es poszter a nemzeti városi Liga.
24 —kor Lawrence szinte egyik napról a másikra sikeres lett, amikor 60 festményből álló történelmi sorozata, a négerek vándorlása—a vidéki déli feketék mozgását ábrázolja az ipari északra az első világháború alatt munkát keresve-1941-ben New York City belvárosi galériájában mutatták be. Történelmet írt, mint az első fekete művész, akit egy New York-i Galéria képvisel, miközben a fekete művészek jövő generációinak zászlóvivőjévé válik.
az ezt követő évtizedekben Lawrence nemzeti elismerést kapott a legendás fekete történelmi személyiségek életéről szóló hatalmas festményeiért, beleértve a tizennyolcadik századi Haiti tábornokot és felszabadító Toussaint L ‘ ouverture-t, valamint az amerikai abolicionistákat Frederick Douglass és Harriet Tub-man. Műveinek jelentős retrospektívái országszerte múzeumokba kerültek, köztük a New York-i Brooklyn Múzeum, a Whitney Amerikai Művészeti Múzeumés a Seattle Művészeti Múzeum Washingtonban. 1983 – ban beválasztották az American Academy of Arts and Letters-be, ezzel biztosítva helyét Amerika kiemelkedő fekete művészeként.
Lawrence jelentőségéről John Russell Művészeti recenzens írta A New York Times—ban: “Lawrence az egyik nagy amerikai mesemondó-vagy, mint jobban mondhatnánk, az amerikai történet egyik nagy mesélője. Egyenként, a fekete-amerikai tapasztalatok kulcsfigurái-Toussaint L ‘ ouverture, Frederick Douglass, John Brown, Harriet Tubman—nem egyetlen képen, hanem kumulatív hatású szekvenciákban kerülnek bemutatásra…. Jacob Lawrence nem a tiltakozás vagy a propaganda művészete. Ez a történelem, az összes, hogy ez
egy pillanat alatt…
született Jacob Armstead Lawrence, szeptember 7, 1917, Atlantic City, NJ; meghalt június 9, 2000, Seattle, WA; fia Jacob és Rosaiee (Armstead) Lawrence; házas Gwendolyn Clarine Knight (festő), július 24, 1941. Oktatás: Charles Alstonnal és Henry Bannarnnal tanult a Works Project Administration (WPA) Művészeti osztályokon, Harlem Art Workshop, New York City, 1934-37; tanult Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman és Eugene Moreley, American Artists School, New York City, 1937-39. Katonai szolgálat: az Egyesült Államok parti őrségében és Haditengerészetében szolgált, 1943-45.
karrier: művész, pedagógus. Dolgozott WPA federal art project, 1939-41; festett New York City, 1930-71, bemutató Downtown Gallery, Alan Gallery, és Terry Dintenfass Gallery; tanított design és ábra rajz Pratt Institute, Brooklyn, 1955-70; kiállított munka, 1962; nyolc hónapig festett Nigériában, 1964; oktató az Art Students League-ben, New York City, 1967-69; tanított a Washingtoni Egyetemen, Seattle-ben, 1971-83, emeritus professzor, 1983 -; főbb retrospektívák a Brooklyn Múzeumban, 1960; Whitney Amerikai Művészeti Múzeum, New York City, 1974; Seattle Művészeti Múzeum, 1986; és a Chicagói Művészeti Intézet és a harlemi Stúdiómúzeum, 1992; szerelt egyszemélyes kiállítások, mint a New York-i Phillips gyűjtemény, Washington, D. C., és a Modern Művészetek Múzeuma, New York City; a Nemzeti Művészeti Tanács biztosa.
díjak: Julius Rosenwald Fund fellowships, 1940, 1941, 1942; John Simon Guggenheim Post-service fellowship, 1946-47; National Institute of Arts and Letters citation and grant, 1953; Ford alapítványi támogatás, 1960-61; NAACP Spingarn Medal, 1970; a National Medal of Arts címzettje George Bush elnöktől, 1990; számos tiszteletbeli fokozat.
azt jelenti… a munka egy költő, egy ember a tűz és merész.”
Lawrence sikerét annak a fekete élménynek tulajdonította, amely öröksége. Fiatalkorától kezdve Lawrence hűségesen krónikázta ezt az élményt—különösen a fekete amerikaiak harcát a szabadságért és az igazságért. Felnőttként kiterjesztette ezt a témát a szabadság felé irányuló minden emberi erőfeszítésre. Ecsetje mindent megragadott a rabszolgalázadásoktól és a gettóélettől a háború pusztításáig, valamint a feketék és fehérek Amerika újjáépítésére tett kísérleteiig. Mégis minden festmény felfedi humorérzékét és fájdalmát, és reményt kínál az emberi állapotra.
Lawrence kompozíciói—szokásos közege a papírra vagy farostlemezre festett vízbázisú festék-gyakran egyszerűsített emberi alakokat ábrázolnak az egymást átfedő absztrakt formák sorával szemben, ragyogó színekben és merész mintákban. Korai inspirációját a reneszánsz előtti firenzei festő, Giotto és az 1930-as évek Mexikói festője, Jose Orozco adta, aki a társadalmi realizmus iskolájának tagja volt. Mindenekelőtt, ahogy Lawrence mondta a válságban, ” inspirálta a fekete esztétika, amely körülvesz minket, motiválta, hogy manipulálja a formát, a színt, a teret, a vonalat és a textúrát, hogy ábrázolja életünket, és ösztönözte a környezetünk szépsége és megrendítő képessége.”
felfedezett művészet Harlemben
a három testvér közül a legidősebb, Jacob Armstead Lawrence 7.szeptember 1917-én született Atlantic Cityben, New Jersey-ben. 1930-ban, hat évvel azután, hogy szülei elváltak, a fiú édesanyjával New York-i Harlembe költözött. Ez egy zsúfolt, hemzsegő hely, és az állami iskola Lawrence járt, Frederick Douglass Junior High, tartották az egyik legdurvább a környéken. De az 1930-as években Harlem volt a Harlem reneszánsz központja, és sok afro-amerikai művész, író, zenész és tudós élt ott.
hogy a gyerekeket elfoglalják, amíg ő dolgozik, Lawrence anyja elküldte őket egy iskola utáni művészeti és kézműves programra egy szomszédos településen, amelyet Charles Alston festő és szobrász vezetett. Itt Lawrence megtanult rajzolni, ceruzákkal és poszterfestékekkel. Elégedettséget talált az élénk színű geometriai minták rajzolásában. Hamarosan áttért a minták kidolgozására, és kifejlesztette saját festési módszerét, amelyben egyes formákat megfelelő színekben rendereltek, egyenként. Például az összes háromszöget pirosra festette, majd az összes négyzetet sárga színnel stb. Lawrence ebben a módban folytatta karrierje nagy részét, és ez a színösszeállítás látható a művész későbbi történetpaneljein.
Lawrence azokból a könyvekből és folyóiratokból merített ihletet, amelyeket abban a központban talált, ahol az órákat tartották. Egyszer, felfedezett egy cikket egy híres művészről,aki papírmasé-maszkokat készített. Lawrence megkérte Alstont, hogy mutassa meg neki, hogyan kell keverni a papier-mache-t, majd több színes maszkot készített. Egy másik művészi kísérletben Lawrence háromoldalas jeleneteket készített kartondobozokból. A miniatűr színházi díszletekhez hasonlóan a jelenetek Harlem—üzletek, fodrászok, házak és újságosstandok helyszíneit ábrázolták.
Charles Alston az elsők között ismerte fel a kezdő festő képességeit. Lawrence később órákat vett vele és Henry Bannarnnal a harlemi Művészeti Műhelyben, amelyet Alston stúdiójában hoztak létre, és amelyet a depresszió-korszak szövetségi művek projekt adminisztrációja (WPA) finanszírozott.
az alkalmi munkákból megtakarított pénzből Lawrence bérelt helyet Alston műtermében, hogy festeni tudjon. Ott találkozott és magába szívta Harlem rendkívüli fekete művészeinek, íróinak és értelmiségijeinek nézeteit, köztük Romare Bearden, Langston Hughes, Claude McKay és Alain Locke. Találkozott is Augusta Savage, egy közösségi gondolkodású szobrász, aki 1939-ben munkát kapott a WPA Szövetségi Művészeti projektjében. Bár Lawrence nem vett részt az óráin, összebarátkozott Savage egyik tanítványával, Nyugat-Indiai festő Gwendolyn Knight, akit 1941-ben vett feleségül.
első művei
1937-ben Lawrence kétéves ösztöndíjat nyert az American Artists School-ban, ahol Anton Refregier, Sol Wilson, Philip Reisman és Eugene Moreley mellett tanult. Bár osztályai kivitték Harlemből, közel maradt a közösséghez, és munkájának középpontjába helyezte. Hamarosan első, élénk Harlem “műfaj” festményeit—utcai jelenet-étterem, utcai szónok, Belső és belső jelenet —egykori tanárai, Alston és Bannarn munkáival mutatták be az iskolában, és egyszemélyes show-ként a Harlem YMCA-ban 1938-ban. Lawrence karrierje során folytatta a harlemi jelenetek festését, beleértve azokat is, amelyek tükrözik növekvő érettségét, ami a sírkövek, a medence szalon, a nő élelmiszerboltokkal és a lakás.
a közösségi előadások és beszélgetések emlékei ihlette Lawrence Toussaint L ‘ ouverture, Frederick Douglass és Harriet Tubman életét is kutatta, és elhatározta, hogy drámai történeteiket egy festménysorozaton keresztül meséli el. A Toussaint L ‘ ouverture sorozat néven ismert 41 jelenetben a művész elmesélte a Haiti tábornok történetét, aki országa függetlenségéért harcolt. Amikor a sorozatot 1939-ben bemutatták a Baltimore Művészeti Múzeumban, nyilvános és kritikai dicséretet kapott, és Lawrence első sikeres egyszemélyes kiállítását jelentette Harlemen kívül. A műsorról, A. D. Emmart így kommentálta a Baltimore Sun – ban: “ezek a kis vázlatok, lapos, élesen meghatározott formájukkal és következetes színmintázatuk variációival, érzéssel és mozgással vannak feltöltve… sorozatként feltűnő és eredeti munkát alkotnak.”
ettől a sikertől felbuzdulva és saját belső szükségletei által vezérelve Lawrence két éven belül elkészítette a 32 festményből álló sorozatot, Frederick Douglass-t, majd a 31 festménysorozatot, Harriet Tubman-t.A Frederick Douglass sorozat az abolicionista és az első fekete újság szerkesztőjének életét ábrázolta. A Harriet Tubman sorozat a megszökött Rabszolga történetét ábrázolta, aki segített másoknak északra menekülni a földalatti vasúton. 1940-ben Lawrence megkapta az első Rosenwald Fund ösztöndíjat, és saját stúdiójába költözött, ahol elkezdett dolgozni a következő eposzán.
a négerek vándorlása
amikor a négerek vándorlását a New York-i belvárosi galériában mutatták be, olyan tömegeket vonzott és olyan lelkes kritikákat kapott, hogy a New York-i Modern Művészetek Múzeuma és a Phillips Memorial Gallery (ma Phillips gyűjtemény) Washingtonban., mindegyik megvette a 60 paneles sorozat egy részét, és felosztotta egymás között. A belvárosi galéria, amely a nemzet vezető kortárs festőit képviselte, hozzáadta Lawrence-t a listájukhoz. Ezen túlmenően, miután a Fortune magazinban reprodukált festmények közel fele széles körű elismerést váltott ki. Abban az időben Fortune megjegyezte, hogy ” a durva elsődleges színek használata és a művészi kijelentés rendkívül egyszerűsége rendkívüli erővel bír.”
1941-ben, New Orleans-i nászútján Lawrence egy 22 paneles sorozatot készített a fehér abolicionista életéről Jonn Brown, akit árulás miatt felakasztottak, miután megpróbálta kiszabadítani a déli rabszolgákat. Bár Ellen Wheat könyvében Jacob Lawrence, amerikai festő, a John Brown sorozatot “Lawrence drámai narratív képességeinek apogejének” nevezte, vegyes kritikákat kapott, amikor 1942—ben megnyílt a belvárosi galériában-bár később országszerte múzeumokban állították ki.
Lawrence folytatta a festést, miközben az Egyesült államokban szolgált. Parti őrség, majd a haditengerészetnél, 1943-tól 1945-ig. 48 művet készített háborús tapasztalatairól, amelyeket a Modern Művészetek Múzeumában mutattak be. 1945-ben a Guggenheim Alapítvány finanszírozásával Lawrence 14 festményt készített el háború amelyek emlékein alapultak, amikor egy kórházzá átalakított tengerentúli csapatszállító fedélzetén szolgált. A Time magazin a háborút “eddigi legjobb munkájának” nevezte.”Szintén 1947-ben Lawrence átutazott a szegregált délen, hogy dokumentálja a feketék életét a háború utáni időszakban, tíz festményt készített Fortune magazin címmel a fekete öv szívében.
de a szédítő sikeréből fakadó pszichológiai nyomás túl soknak bizonyult a festő számára, és 1949-ben Lawrence önként jelentkezett a New York-i Queens-i Hillside kórházba egy idegrendszeri betegség kezelésére. Az a személyes növekedés, amelyet kilenc hónap alatt tapasztalt, a kórház című betegtársairól szóló 11 műben fejeződött ki.
amit Wheat “flight into fantasy” – nak nevezett, Lawrence az 1950-es évek elején több kísérleti és összetett mintát adott hozzá a terveihez absztrakt színházi sorozat a Harlem híres Apollo Színházába tett utazások visszaemlékezése alapján. Amikor a sorozatot 1953-ban kiállították a belvárosi Galériában, az egyik New York Times recenzens úgy jellemezte, hogy “éles színű és vonalú, mint egy forró, éles kés,” felfedve “a színház és a szórakoztató világ teljes idegét.”Ugyanakkor Lawrence folytatódó Harlem-festménysorozata részletesebbé vált, a belvárosi hanyatlás grafikus ábrázolásával.
Lawrence kibővítette történelmi kilátásait következő sorozatában, 1955-ben harc: az amerikai nép történetéből.A benne található 60 festmény fekete-fehér arcokat ábrázol, és az amerikai hazafi, Paul Revere éjféli lovaglásának és az első stagecoach West mozgalomnak a jeleneteit tartalmazza. “Évekkel ezelőtt csak az érdekelt, hogy kifejezzem a négereket az amerikai életben” – Idézte Lawrence Jacob Lawrence amerikai festőt, ” de egy nagyobb aggodalom, az emberiség és Amerika kifejezése fejlődött ki.”Lawrence számára a fekete amerikai és az amerikai harc eggyé vált.
tiltakozó művek
a robbanásszerű 1960—as években Lawrence elkészítette azt, amit egyes kritikusok a legkézenfekvőbb “tiltakozó” műveinek neveztek-a déli polgárjogi harcokról. Egy festmény, címmel Alice megpróbáltatása, egy fehérbe öltözött fiatal fekete lányt ábrázol, aki megpróbál belépni egy újonnan szegregált Déli iskolába, miközben démoni kínzók nyilakkal szúrják át egy vallási mártír megpróbáltatására emlékeztető jelenetben.
1963-ban Lawrence spekulált Newsweek a munkájára adott lehetséges reakciókról, tükrözve: “talán utálni fogják a festőt, mert tükröt tart. Nem szereti a gyűlöletet, de nem dobhatja el a tükröt, mert ha megtenné, a művészete eltűnne, és vele együtt ő maga is.”Ennek ellenére Lawrence hivatalosan nem vált a fekete művészeti mozgalom részévé, bár felismerte annak érvényességét és fontosságát. “Számomra nem számít” – mondta a búza 1984-ben. “A tapasztalataimból dolgozom, és ha valaki ezt fekete művészetnek akarja nevezni, az rendben van.”
az 1960-as évek végén Lawrence a faji igazságtalanság jeleneteinek ábrázolásától a faji harmónia ábrázolásáig haladt. Lazán összekapcsolt építői sorozata feketéket és fehéreket ábrázol, akik együtt dolgoznak építési projekteken, a társadalom újjáépítésének szimbolikus jelenetein. Megfigyelt búza, ” az … építőkkel Lawrence munkája jelentős hangváltást feltételez: filozofikusabb és objektívebb, szimbolikusabb, kevésbé regionális specifikus és érzelmi.”
a folyamatosan változó művészeti és politikai irányzatok ellenére Lawrence hű maradt saját kreatív pályájához. Talán a New York Times munkatársa, Hilton Kramer foglalta össze legjobban Lawrence életét és célját, amikor azt írta: “nemzedékének más festőivel ellentétben Mr.Lawrence soha nem hagyta el azokat a társadalmi és művészeti elkötelezettségeket, amelyeket munkája a legkorábbi szakaszában vállalt. Az eredmény egy nagy munka, amely kivételes mind a tematikus koherencia, mind a puszta kifejező erő szempontjából…. Csak egy művész, akinek a történelem élő kérdés—inkább személyes sors kérdése, mintsem intellektuális választás—tarthatott volna fenn ilyen elhúzódó elkötelezettséget.”1999-ben Lawrence és felesége egy művészeti központ alapítását tervezte Harlemben.
hosszú betegség után Jacob Lawrence meghalt Seattle-ben június 9, 2000. Élete és munkássága azonban nem feledkezik meg egyhamar. 2000 novemberében műveinek visszatekintését a memoriam-ban tartották Washington D. C.-ben.Moore Galéria. Ugyanebben az évben megjelent egy kétkötetes tudományos monográfia a teljes Jacob Lawrence címmel. Lawrence egész életében elkötelezett maradt művészete iránt, reményteljes színekkel világította meg az alapvető emberi küzdelmeket.
Válogatott Művek
Festmények:Utcai Jelenet-Étterem, Utcai Szónok, Belső, Belső Jelenet, 1936-38.
Toussaint L ‘ ouverture sorozat, 1937-38.
Frederick Douglass sorozat, 1938-39.
Harriet Tubman sorozat, 1939-40.
a Néger sorozat migrációja, 1940-41.
John Brown sorozat, 1941.
Harlem sorozat, 1941-42.
Medence Szalon, 1942.
sírkövek, 1942.
A Lakás, 1943.
Nő Élelmiszerboltokkal, 1943.
Parti Őrség sorozat, 1943-45.
háborús sorozat, 1946-47.
kórházi sorozat, 1950.
nyomornegyedek, 1950.
színházi sorozat, 1951-52.
küzdelem: az amerikai nép történetéből sorozat, 1955-56.
Alice megpróbáltatása, 1963.
Sebesült Ember, 1968.
Builders works, C. 1969.
illusztrált könyvek
Hughes, Langston, egyirányú jegy, Knopf, 1948.
Harriet és az Ígéret Földje, Windmill Books/Simon & Schuster, 1967.
Ezop meséi, szélmalom Könyvek/Simon & Schuster, 1970.
Hersey, John, Hirosima, Limitált Kiadások Klubja, 1983.
válogatott megbízások
a fekete öv szívében, Fortune magazin, 1947.
George Washington Bush (festmények) Washington állam, 1973.
Carter elnök beiktatási ünnepsége (nyomtatás), elnöki beiktatási Bizottság, 1977.
1972-es Olimpiai Játékok (poszter), kiadás Olympia, 1972.
Jesse Jackson Borítóportréja, Idő magazin, 1970.
tisztelgés Harold Washington chicagói polgármester előtt (falfestmény), Harold Washington Könyvtár, 1992.
Times Square helyreállítási projekt (falfestmény), New York City, 1992 körül.
Kingdome Stadion projekt (falfestmény), Seattle.
források
Könyvek
szerzők és művészek fiatal felnőtteknek, Gale, 1999.
folyóiratok
művészet Amerikában, 1988.február; 2000. szeptember.
Baltimore Sun, Február 5, 1939.
Válság, 1970.Augusztus/Szeptember.
Ebony, 1992.Szeptember.
Fortune, 1941.November.
Könyvtári Folyóirat, Január 1, 2001.
Newsweek, Április 15, 1963.
New York Times, Február 1, 1953; Május 18, 1974; Október 11, 1987.
portrék, 1992.
Idő, December 22, 1947.
