díjnyertes filmjén a vér általában lövésekkel, kardharcokkal és robbanásokkal érkezik. Egy korai jelenet az amerikai indie film Saint Frances, azonban, a főszereplő Bridget, egy harmincas pincérnő tejeslány szőke haj, és Jace, ő könnyen megy fiatalabb hook-up, foglalkozik a rendetlen utóhatásaként szex és a menstruáció.
ez egy édes és játékos reggeli utáni jelenet. Az inspiráció, mondja Kelly O ‘ Sullivan, aki Bridget-ként szerepel, és a forgatókönyvet is írta, egy podcast volt, amelyben egy nő leírta, hogy felfedezte, egy éjszakai stand után, hogy az ágyneműk vérrel csíkoztak. “Letépte a lepedőket az ágyról, és elhagyta a lakást” – mondja O ‘ Sullivan a Chicagói lakás videohívása során, amelyet megoszt partnerével, Alex Thompsonnal, aki a filmet rendezte. “Olyan őrület, hogy a nőket arra késztetik, hogy ilyen szintű szégyent érezzenek valami miatt, ami nem lehet szégyenletes.”Humorral és könnyedséggel akarta ábrázolni a pillanatot a filmjében. “Van egy kapcsolat. Nem szégyelli érte.”
Saint Frances Bridget, egy 34 éves egyetemi lemorzsolódás történetét meséli el, aki éttermi munkáját a hatéves Frances dadára hagyja egy nyárra. Ez egy fanyar komédia a gyermekgondozó és a fiatal lány közötti barátságról, amely olyan súlyos kérdéseket is érint, mint a szülés utáni depresszió és az abortusz.
ez O ‘ Sullivan első forgatókönyve. A 36 éves színészt, akinek színészi karrierje eddig nagyrészt színházban volt, néhány szereppel a televízióban és a filmekben, köztük Henry Gamble születésnapi partiján, a 20-as évek végén dadusként szerzett tapasztalata inspirálta, és a 30-as évek elején abortuszon esett át. “lehetőség nyílt arra, hogy ezt az élményt normálisabban ábrázolják. Nem kellett, hogy ez legyen a film középpontja vagy egyetlen cselekménypontja.”
az abortuszról szóló korábbi filmek, mint például a 2014-es Komédia nyilvánvaló gyermek vagy a legutóbbi soha ritkán néha mindig, rajta múlik. A Saint Frances nannying érdekes egymás mellé helyezést nyújt: Bridget egyértelmű, hogy nem áll készen arra, hogy szülő legyen, miközben szeretetteljes kapcsolatot alakít ki egy gyermekkel. O ‘ Sullivan szerint túl gyakran ábrázolják a gyermekek nélküli nőket a képernyőn, hogy hidegek és önzőek, vagy a másik végletben kétségbeesetten anyává válnak.
amikor a filmet írta, Trump elnöknek még meg kellett tiltania a külföldi abortuszcsoportok amerikai finanszírozását (ahogy 2017-ben is tette), és meg kellett akadályoznia, hogy a szövetségi pénzek olyan reproduktív szolgálatokhoz kerüljenek, amelyek a nőket abortuszklinikákra irányítják. “Miután a film kijött, valóban furcsa időzítésnek érezte magát” – mondja O ‘ Sullivan. “Nagyon hálásak voltunk, hogy van valami, amit ki lehet adni a világnak, miközben oly sok ember megpróbálja elvenni ezeket a jogokat.”
eredetileg Arkansasból származik, O ‘ Sullivan édesanyja könyvelő, apja pedig a Blue Cross Blue Shield egészségbiztosítónál dolgozik. “Én vagyok a művész a családban, de annyira kreatívak, olyan viccesek. Azt hiszem, olyan művészek, akik soha nem mentek be a művészetekbe.”Anyja egyik anekdotája inspirált egy jelenetet, amelyben Bridget anyja elmesél egy történetet a lánya neveléséről. “Amikor kisbaba voltál, “mondja tárgyilagosan,” és sikítottál és sikítottál, és nem volt semmi, amit tehettem volna, hogy megállítsalak, azt képzelném, hogy bokánál fogva viszlek, és a kis fejedet a falba lendítem újra és újra, amíg véres pép nem lesz.”
O ‘ Sullivan ötéves korában kezdett színészkedni, és egy helyi gyermekszínházba járt. “Annyira szerettem, hogy az összes gimis musicalt és darabot megcsináltam, és már nagyon kicsi koromtól tudtam, hogy imádok színészkedni.”Miután színházat tanult a Northwestern Egyetemen, profi színész lett, Chicagói színházakban dolgozott.
karrierje elején zaklatást tapasztalt. “Viszonylag szerencsés voltam” – mondja. “Zaklattak, de nem zaklattak annyira.”Ennek ellenére hálás a # MeToo mozgalomnak, hogy felszínre hozta a zaklatásokat, így az ilyen élményeket már nem tolerálják és normalizálják. Korábban a nőktől azt várták ,hogy”gondolkodjanak, ha nem olyan rossz, akkor nem szabad erről beszélnünk”.
ugrás volt a színészkedésről a film elkészítésére való áttérés. “A hangommal, a humorérzékemmel és azzal, ahogyan a világot látom. Nem volt biztos, hogy én játszom Bridget szerepét. Nagyon bizonytalan voltam ezzel kapcsolatban. Kínos azt mondani ,hogy írtam valamit, és benne akarok lenni. De sok előnye van annak, hogy benne vagyok, mert tudtam a forgatókönyv hangnemét, és tudtam, hol kell eltemetni a vicceket.”
O ‘ Sullivan aggódott, hogy valaki más kezében a rész cloyingly aranyossá válhat. Bridget eljátszása azt is jelentette, hogy nem kell fizetnie egy másik színésznek, és megtakarította a rendezői béreket azzal, hogy partnere elkészítette a filmet (az első játékfilmjét). A közös munka kiterjesztette kapcsolatukat “töréspontra és vissza”, – mondja O ‘ Sullivan. Óvakodva a lehetséges feszültségektől, kezdetben szerződést kötöttek, hogy ne beszéljenek a filmről az ágyban. “Ez csak kiment az ablakon” – nevetett.
de Thompson egyensúlya a forgatáson meglepte. “Megvan ez a könnyedség. Ez szórakoztató neki. Imádja. Stresszelnék, szorongó ember vagyok, ezért volt egy nagy imposztor szindrómám.”
a filmet kritizálták a sokszínűség ellenőrzőlistája miatt: Frances vegyes fajú, szülei pedig leszbikusok. O ‘ Sullivan szerint célja az emberek tapasztalatainak normalizálása volt. “Hagyományosan nem látjuk ezeket a történeteket a képernyőn, vagy ha mégis, akkor a dráma lényege a szexualitásuk. Ez egy olyan világ, amelyben léteznek furcsa szülői és Fajok közötti kapcsolatok, és ezt nem kell drámaforrássá tennünk. Fontos volt számomra, hogy szülői küzdelmeik vannak . Soha nem akart tanítani senkinek semmit.”A kritika többet mond a kritikusról, mint a filmről-állítja. “Látni, hogy valami más furcsa.”
Női millenniumi rossz közérzet, amelyet Bridget tapasztal, egy újabb téma a filmben (Greta Gerwig a Frances Ha-ban) és a televízióban (Lányok, Bolhazsák). “Bizonyára sok történetet láttunk arról, hogy a férfiak ugyanazt az élményt élik át. Látod ezt a szerencsétlen fickót, aki még nem találta ki az életét. Én is így érzek. Olyan sok barátom érzi ezt, ahol megvan az a luxus, hogy most nem kell letelepednünk. És van egy csomó rendetlenség, hogy jön, hogy túl.”Sylvia Plath Fügefa metaforáját idézi a The Bell Jar című regényében, amely az életválasztásait szimbolizálta. “Olyan sok lehetőség volt, majd végül mind kiszáradtak. Rezonál a sok választás szépsége szempontjából. És aztán ennek a bénulását is érezni, azt mondani ,hogy ‘Nos, nem tudom, mit kellene tennem’.”
O ‘ Sullivan a lezárás nagy részét Kentuckyban töltötte Thompson családjával. Voiceover munkát végzett és írt, oszcillálva a kreatív projektekre fordított idő szabadságának öröme és az erre irányuló nyomás között. Ennek ellenére lehetőséget adott neki, hogy dolgozzon egy másik játékfilmen, amely a tizenéves gyászról és a közösségi médiában való nyilvános gyászolásról szól.
a globális járvány egészen más légkört teremtett, mint amelyet filmbemutatójára tervezett, amely két héttel azelőtt jelent meg, hogy az Egyesült Államokban februárban bezárták a mozikat, mielőtt digitális letöltésekre váltottak volna. “Mindketten hihetetlenül hálás vagyok, hogy tavaly a South by Southwest — ben bemutatkozhattunk-ez a fesztivál nem ugyanúgy történt ebben az évben. És akkor a másik igazság: micsoda szívás. Jó lett volna még több városba menni.”
a “Saint Frances” július végén jelenik meg az Egyesült Királyság mozikban, és az Egyesült Államok digitális platformjain elérhető most
kövesse @FTLifeArts a Twitteren, hogy először megismerje legújabb történeteinket. Hallgassa meg podcastunkat, a Culture Call-t, ahol az FT szerkesztői és különleges vendégei megvitatják az életet és a művészetet a koronavírus idején. Iratkozzon fel az Apple – re, a Spotify-ra vagy bárhová is hallgat.
