Bevezetés
kevés olyan pianínó áll rendelkezésre bármely gyártótól kevesebb, mint 5000 dollárért, amelyet csak belépő szintű hangszernek tekintenének; azonban a Kawai K15 és a Yamaha B1 kettő, amely szembeszáll ezzel a sztereotípiával. Jól készülnek, ugyanolyan szintű kivitelezéssel, mint amit mind a két cégtől elvárunk, minőségi alkatrészeket használnak és ugyanazokat a tervezési elveket alkalmazzák a sokkal drágább eszközöknél, és tartósnak bizonyultak még intézményi környezetben is. A Yamaha és a kawai természetesen a világ két legnagyobb és legismertebb gyártója, amelyek az egész globális piac számára álló zongorákat, zongorákat és digitális zongorákat építenek. Ismert, hogy a legmagasabb gyártási költségekkel rendelkeznek, és minden bizonnyal mind a Kawai, mind a Yamaha szabványok a globális ipar próbapad.
Stu Harrison a Merriam Pianos-nál leül egy objektív, őszinte megbeszélésre a két hangszerről ebben a videó áttekintésben és az azt kísérő cikkben. Reméljük, hogy hasznosnak találja!
Kawai K15 vs Yamaha B1 függőleges zongora összehasonlítás videó átírás
Üdv mindenkinek, és üdvözöljük a másik zongora felülvizsgálat. A nevem Stu Harrison, és itt vagyunk a Merriam Pianos-ban Toronto mellett, Kanadában, az Oakville bemutatótermünkben. Ma pedig fej-fej mellett fogjuk összehasonlítani a kawai K15-öt, amely a K sorozat függőleges oszlopainak belépési pontja, és a Yamaha B1 függőleges zongoráját a Yamaha B sorozatú zongoráiból. Mindkettő 44 hüvelykes akusztikus zongora a zongoraterület 2 Japán óriásgyártójától. Beszélni fogunk a fellépésükről, a hangjukról, és ami a legfontosabb, a hangszínük back-to-back összehasonlítását fogjuk végezni. Pontosan ugyanúgy mikrofonoztuk a zongorákat. Mindkét zongora körülbelül azonos korú. Mindketten csak egy éves, vagy úgy. Tehát ez egy nagyon jó cél lehet az otthoni összehasonlításhoz, ha egy új eszközt keres az 5000 dollár alatti kategóriában. Biztos vagyok benne, hogy az egyik vagy mindkét műszer már a radarján van. Tehát dőljön hátra, pihenjen, élvezze a felülvizsgálatot. Azonnal nekilátunk.
tehát amikor erről a két hangszerről beszélünk, nagyon könnyű beszélni arról, hogy mi ugyanaz, vagy legalábbis mi a közös a két hangszer között. Amellett, hogy mindkettőt a világ két legnagyobb vállalata, a Kawai Pianos és a Yamaha Pianos tervezte és gyártotta, mindkettő Japán gyártó, mindkét hangszer a saját Indonéz gyárában készül. Mind a Kawai K15, mind a Yamaha B1 Indonéziában készül, egy olyan országban és munkaerőben, amelyet egyre jobban tisztelnek zongoragyártásuk és zongoragyártásuk miatt. És pontosan ugyanolyan magasságúak. Az alapvető közös vonásokkal is rendelkeznek, mint például a hangtompító sín (némító sín néhány zsargonban), kiváló minőségű kalapácsokat használnak (összehasonlítva az azonos árkategóriájú alternatívákkal), és mindkettő polírozott ében és mahagóni.
tehát hol vannak pontosan a különbségek? Az egyik dolog, amit észrevettem, hogy a Yamaha A B1-et megfizethető belépő szintű függőleges helyzetnek nevezi, míg a Kawai nem – és van néhány technikai oka annak, hogy a Kawai jogosan igényelhet magasabb színvonalat a K15-Tel. Továbbá, elmondhatom, hogy a kettő közötti játékélmény egészen más. Amit nem ígérhetek meg, hogy melyik fog a legjobban tetszeni. Végül magadnak kell bejutnod egy bemutatóterembe, összehasonlítanod ezt a kettőt, és megtudhatod, mi jobban reagál a játékstílusodra, a játékod érintésére. És kétségtelenül azt mondanám, hogy a két legnagyobb különbség, ami természetesen mindig a nagy kettő, amikor a zongorákról beszélünk, az, hogy hogyan éreznek és hogyan hangzanak.
zongora műveletek összehasonlítása
tehát először beszéljünk a műveletről. Most a Kawai K15 kihasználja a Kawai ABS akcióját. Ez nem a szénszálas változat, amelyet Millennium III-nak neveztek el. tehát ez egy olyan akció, amely egy korábbi generációra nyúlik vissza, amelyet ők terveztek, és ez elérhető lett volna, például, sok korábbi K-sorozaton, mint a K25, a K30. Sok BL-és amerikai sorozatban láthattuk ezt. Tehát ez egy olyan művelet, amely, bár nem használja a kawai technológiájának abszolút legújabbját, több mint 30 éve használja a terepen, a technikusok nagyon tisztelik, sok nagyszerű leírás az előnyökről, főleg a mechanikai és karbantartási oldalon olyan dolgok, amelyek az ABS-t olyan megbízhatóvá teszik.
és valójában nem sokan használják ezt, de a Yamaha Pianínók valójában ABS komponenst is használnak. Tehát ez egy olyan anyag, amely bizonyított, de olyan anyag is, amelyet több gyártó, köztük a Yamaha és a Kawai is használ.
tehát mit jelent ez a játékélmény szempontjából? Jól, a dobozból, ez a két különbség, amelyet észrevettem a két hangszer között, mind a Kawai K15-ben, mind a Yamaha B1-ben. Az ABS fokozott használata a Kawai – ban-nyilvánvalóan – és az a tény, hogy az én benyomásom szerint a Kawai egy kicsit több időt tölt a K15 gyári előkészítésével, mint amit a Yamaha gyár a B1-en. A dobozon kívüli működés folyékonyabbnak érzi magát, és úgy érzi, hogy kevesebb mechanikai ellenállás van a K15 műszerével szemben. És úgy találom, hogy az ismétlési sebesség és általában a folyékonyság érzése, ami az akcióban van, csak egy kicsit több. Újra, ez ki a dobozból.
és nehéz megmondani, mire lenne képes a B1, ha mondjuk három vagy négy órát vagy öt órát töltene egy igazán nagyszerű technikus koncertszinttel, vagy csak egy tapasztalt technikussal, aki talán egy kicsit megkönnyítené ezt a műveletet, és csökkentené a merevséget. De azt is gondolom, hogy geometriai különbség van a két művelet között. És azt hiszem, a Yamaha egy nagyon könnyen irányítható egy kaptafára, míg a Kawai szerintem valami olyasmire megy, ahol az alacsonyabb dinamikatartományban a vezérlés Kiváló, és az ismétlési sebesség kiváló. Tehát csak néhány különböző prioritás van, azt hiszem, abban, amit a két vállalat próbál elérni az intézkedések révén.
és természetesen a megnövekedett faanyagtartalom a B1 működésében egyszerűen azt jelenti, hogy ez egy kicsit nehezebb mechanizmus, tehát egy kicsit több energiát igényel az aktiválás, és van esély arra, hogy tudod, egy olyan éghajlaton, ahol szélesebb a páratartalom, talán a B1 működése egy kicsit több szabályozást igényel az idő múlásával. De általánosságban elmondható, hogy mindkét művelet mechanikusan meglehetősen hangos. Csak, ahogy mondtam, amikor mindkettőt kihozza a dobozból, a K15 csak egy kicsit folyékonyabbnak fogja érezni magát, mint a B1.
Soundboard & Backposts
néhány más nagy különbségek ezen eszközök között, akkor valójában nem lehet látni a belső vagy az első. A zongora hátulján vannak. És ez jön a hátsó oszlopok és soundboard formájában. Tehát a Kawai K15 két hátsó oszloppal van felszerelve, plusz a kettő a legvégén, szóval azt hiszem, egyesek azt mondanák, hogy ez négy hátsó oszlop, valamint egy tömör lucfenyő soundboard, az erős öntöttvas keret mellett.
és mit jelent ez lefordítani? Nos, az akusztikus függőleges zongora hátsó oszlopai (és általában csak a nehezebb konstrukció) néhány dolgot fognak tenni: a gyártók azt állítják, hogy ez növeli a teljes hangszer merevségét. Ez növeli a hangolás stabilitását, különösen, ha a műszert mozgatni fogják, vagy tudják, hogy mennyire képes ellenállni egy kis éghajlati változásnak az idő múlásával. De, zeneileg, amit a hátsó Hozzászólások általában csinálnak, az növeli az energia mennyiségét, amely átfolyhat a teljes struktúrán. Tehát minél több hátsó oszlop, tehát az elmélet megy, annál több energia képes rezonálni a zongora egész testén, és így valójában több szimpatikus rezonanciát kap. Tehát nem csak a hangtáblát halljuk, hanem a zongora egyes részeit is halljuk, a szerkezeti zongorát, elkezdünk rezonálni és zongorahangot alkotni.
a solid spruce soundboard azonban azt mondanám, hogy valószínűleg a legnagyobb hatással van a két hangszer közötti tonális különbség szempontjából. És ez egy olyan dolog, amit egy kicsit nehéz felvenni, hacsak nincs egymás melletti összehasonlítás, mint most. És ahogy már mondtam, egy-két perc múlva ebben a videóban lehetőséget adunk arra, hogy egymás mellett halljátok, pontosan miről is beszélünk. Között, és a backpost, a K15 játszik, mint egy zongora sokkal nagyobb méretű, és a megfelelő akusztikai beállítás, meghökkent a fül, hogy milyen nyitott és tiszta a basszus hang.
tehát ez a fizika. A laminált soundboard vagy felületi feszültség soundboard kiválóan alkalmas néhány dolgot. Kiválóan alkalmas a stabilitás hangolására, és kiváló a hosszú élettartamra, mert a soundboard repedésének esélye szó szerint nulla. És az, hogy mennyire fog megduzzadni és összezsugorodni, a páratartalomtól függően, ismét drámaian csökken, mert fát rétegezünk, és valahogy átlépjük azt az irányt, ahol a fa gabona van. És így létrehoztok egy nagyon erős, nagyon ellenálló szerkezetet, ami nem fog sokat változni, ha a hőmérséklet vagy a páratartalom emelkedik.
zeneileg a laminált soundboard van néhány hátránya. És a hátrányok természetesen az, hogy amikor hozzáadod a ragasztót és hozzáadod az összes extra szakítószilárdságot, valójában növeled a soundboard aktiválásához szükséges energia mennyiségét. Tehát más szavakkal, annak érdekében, hogy igazán nagyszerű hangot kapjon egy olyan zongorából, amelynek felületi feszültségű Hanglemeze van, mint a B1, valójában többet kell behelyeznie, mielőtt a zongora életre kel. Tehát egy bizonyos dinamikatartomány alatt valójában csak egy kis hanglemezt hallunk, egy kis húrhangot, és nagyon kevés szimpatikus rezonanciát a hangszer többi részén keresztül. A Kawai-n, alacsonyabb dinamikatartományban, mivel ezt a tömör lucfenyő soundboardot használja, kevesebb energiát kell beletennie, mielőtt a soundboard valóban aktívvá válik. És számomra ez az első számú különbség a két hangszer között az, hogy mennyire aktív a hanglemez, vagy mennyire aktívvá válik a hangszer, tonálisan szólva, alacsonyabb dinamikatartományban.
és mit jelent ez lefordítani? A szülő számára ez azt jelenti, hogy képes lesz olyan hangszerre, mint egy K15, esetleg vigye tovább a fiát vagy lányát a zenei spektrum mentén, mielőtt frissíteniük kellene valamit. Mivel minél érzékenyebb és szélesebb a hangszer dinamikatartománya, annál inkább képesek lesznek növekedni és fejleszteni izomszabályozásukat és fejleszteni a fülüket. És így van esély, természetesen, minden helyzet egy kicsit más, de azt mondanám, hogy általánosságban elmondható, hogy bármely zongora tömör lucfenyő soundboarddal, összehasonlítva a felületi feszültségű soundboarddal, minden más egyenlő, lehetővé teszi, hogy valaki csak egy kicsit kibővítse zenei horizontját a tömör lucfenyő dinamikatartományának növekedése miatt.
következtetések és összefoglalás
tehát ez nagyjából arra a következtetésre jut, amit a két eszköz közötti főbb hasonlóságoknak és különbségeknek értékelnék. Gyakorlatilag ugyanaz az árpont, ugyanaz a gyártó ország, azonos magasság, két rendkívül elismert vállalat, amely ezeket az eszközöket építi. De ismét a fő különbségek a cselekvés érzése, egy kicsit folyékonyabb, szemben egy kicsit merevebb a dobozból. És akkor, természetesen, van hátsó oszlopok versus nincs hátsó oszlopok és egy tömör lucfenyő soundboard versus felületi feszültség soundboard.
Összességében ezek egyikével sem lehet különösebben rosszul járni, mint egy használt magasabb függőleges alternatíva. A kisebb helyiségekben jobban boldogulnak, mint a nagyobbaknál, és mindkettő megsemmisíti az árkategóriában a kisebb versenytársakat az általános építési minőség és a stabilitás / hosszú élettartam érdekében.
tehát halljuk, hogy hangzik back-to-back. Ezért most egymás után fogjuk hallgatni őket, és fontos, hogy az emberek otthon tudják, hogy ezeket a hangszereket pontosan ugyanúgy mikrofonozzuk. AKG C 414 mikrofont fogunk használni, ami egy nagyon jól ismert, nagyon népszerű stúdió minőségű mikrofon. Pontosan ugyanoda kerül mindkét zongorára. És nem használunk semmilyen tömörítést, EQ-t vagy bármilyen más hatást. Pontosan azt fogja hallani otthon, amit itt a bemutatóteremben hallunk, vagy legalábbis a lehető legközelebb ugyanazzal a mikrofonnal, hogy otthon valódi összehasonlítást kapjon. Élvezd!
