Los Angeles è un multi-verse. Ci sono innumerevoli percorsi da percorrere, luoghi da visitare e artisti da guardare, che possono rendere l’intera esperienza di visitare o vivere in città un po ‘ travolgente.
Ora che hai capito i punti più importanti da visitare—se non l’hai ancora fatto, controlla la nostra guida—dovresti sapere quali artisti guardare. Così abbiamo fatto il check-in con i nove artisti più interessanti di Los Angeles, che insieme rappresentano una città che non ha un’unica identità. Alcuni sono politici e taglienti, altri astratti e disordinati. Alcuni fanno dipinti o sculture, altri fanno video o internet art. Altri usano tutto ciò a loro disposizione, comprese le famose fonti di luce della città. Ma soprattutto, riflettono la complessa cultura di una città che viene spesso fraintesa come non averne una.
Lauren Halsey
Chi: Halsey ha avuto un anno mostruoso nel 2018. L’artista, che è nato e cresciuto a Los Angeles, atterrato una mostra personale al Museum of Contemporary Art, è stato incluso nel 2018 Made in L. A. Biennale presso il Museo Hammer, e ha vinto il Moh 100,000 Mohn Award.
Il piano di Lauren Halsey per ” The Crenshaw District Hieroglyph Project.”Per gentile concessione di Kickstarter.
Cosa sapere: “we still here, there,” Mostra di Halsey al MOCA, era un labirinto architettonico coinvolgente con cenni al suo luogo di nascita di South Central Los Angeles, combinando tutto, dal marketing segnaletica aziende di proprietà nera, a cimeli Black Panther, a effimeri associati con la musica jazz e funk. Al Hammer, Halsey ha presentato ” The Crenshaw District Hieroglyph Project (Prototype Architecture)”, un tempio in compensato e gesso che mescolava graffiti, ritratti della sua famiglia, amici e Marcus Garvey, immagini di Sfingi e geroglifici e un’immagine della regina egiziana Nefertiti con un monumento architettonico in stile egiziano.
Attenzione: l’ultima volta che abbiamo controllato, Halsey aveva raccolto oltre $18,000 su Kickstarter per trasformare “The Crenshaw District Hieroglyph Project” in un’opera d’arte pubblica nel centro sud di Los Angeles. Ha anche firmato con David Kordansky Gallery nel mese di novembre, quindi ci aspettiamo uno spettacolo lì presto.
Cassi Namoda
Chi: Il pittore nato in Mozambico, con sede a Los Angeles, sta agitando le cose ultimamente. Il Pérez Art Museum Miami ha acquistato una delle sue opere utilizzando i soldi del New Art Dealers Alliance Acquisition Fund nel dicembre 2018, e ha mostre personali alla Nina Johnson gallery di Miami e alla libreria OFR di Parigi. È stata anche scritta in un recente articolo su Vogue. Tra i suoi amici ci sono la stilista Maryam Nassir Zadeh, l’artista-musicista Kilo Kish e la sorella fotografa di Lana Del Rey, Chuck Grant.
Cassi Namoda, Fioraio del Cimitero della Nostalgia (2018). Per gentile concessione dell’artista e Nina Johnson.
Cosa sapere: Namoda descrive i suoi dipinti come “Lusotropical”, che si riferisce alla teoria del sociologo brasiliano Gilberto Freyre del xx secolo secondo cui, poiché il Portogallo è un luogo più caldo, i portoghesi erano colonizzatori più umani (il Mozambico era una colonia portoghese per quasi 500 anni). I dipinti acrilici e ad olio sono scene colorate ed emotivamente intime della vita quotidiana, vagamente rese, alla maniera di Alice Neel.
Attenzione: Namoda presenterà la sua prossima mostra di Los Angeles, “Il giorno in cui una scimmia è destinata a morire Tutti gli alberi diventano scivolosi”, a marzo alla Ghebaly Gallery.
Simphiwe Ndzube
Chi: L’anno scorso Simphiwe Ndzube ha avuto mostre in tutto il mondo: a Oaxaca; al Frans Hals Museum di Amsterdam; alla CC Foundation di Shanghai; e all’Harper’s Books di East Hampton, New York, oltre a una mostra collettiva alla Nicodim Gallery di Los Angeles.
Simphiwe Ndzube, Terre inesplorate e mari senza tracce (dittico) (2018). Per gentile concessione dell’artista e della Galleria Nicodim.
Cosa sapere: Nato a Città del Capo nel 1990, Ndzube affronta spesso la vita nel paese dopo l’Apartheid, ma con una struttura narrativa surreale. I suoi pezzi sono collage su larga scala e mixed-media, con figure grottesche e senza testa in abiti banali che spuntano braccia, lampadine e coni di traffico dal collo mentre si accasciano intorno a paesaggi onirici coloratamente astratti. Spesso le figure diventano tridimensionali e i coni e i vestiti sono fatti da oggetti trovati. Le sue opere vanno per circa $8.000 – $42.000.
Cerca: Ndzube ha lavorato in una mostra collettiva all’avamposto di Bucarest di Nicodim fino al 9 marzo e una mostra personale alla Stevenson gallery di Città del Capo fino al 2 marzo.
Jibade-Khalil Huffman
Chi: L’artista e scrittore nato a Detroit è stato un punto fermo da quando ha ottenuto il suo MFA dalla Roski School of Fine Arts della University of Southern California nel 2013. Nell’ultimo anno, ha avuto spettacoli al Crisp-Ellert Museum di St. Augustine, Florida; al Kitchen di New York; al KMAC Museum di Louisville, Kentucky; e alla Ballroom Marfa (fino al 18 febbraio).
Jibade-Khalil Huffman, Vista dell’installazione di “Verse Chorus Verse” (2016). Mostre contemporanee di Los Angeles.
Cosa sapere: Huffman non è mai timido nell’usare umorismo e concetti contemporanei. Colmare una moltitudine di discipline-performance, video, fotografia, e il lavoro basato sul testo-egli affronta spesso difetti nei nostri ricordi collettivi di, e il linguaggio su, razza. Le sue opere, come la performance “Defending Kanye West” (2017), presentata all’Institute of Contemporary Art di Philadelphia, sono incisive, e ha anche scritto tre libri di poesia.
Guardare fuori per: Ha un prossimo spettacolo presso Anat Egbi a Los Angeles entro la fine dell’anno.
Karon Davis
Chi: Con il suo defunto marito, l’artista Noah Davis, lo scultore Karon Davis è il co-fondatore del Museo Underground di Los Angeles, che mette in mostra incredibili in collaborazione con il Museum of Contemporary Art. Ora con sede a Ojai, in California, Davis ha avuto un anno di bandiera in 2018. Una delle sue opere è stata acquisita dal Brooklyn Museum, ha avuto una mostra personale alla Wilding Cran Gallery di Los Angeles, ed è stata inclusa in mostre collettive alla Jeffrey Deitch Gallery e all’UTA Artist Space.
Karon Davis, Nicotina (2016). Per gentile concessione dell’artista e Wilding Cran Gallery.
Cosa sapere: Il suo spettacolo al Wilding Cran è stato popolato dalla sua firma, figure in gesso tutto bianco, questa volta in stati di costrizione durante i disastri climatici. Davis ha cominciato ad affrontare lo spostamento e l “evacuazione dopo l” ha scampato per poco l ” incendio Thomas che ha distrutto la maggior parte di Ojai. Beth Rudin DeWoody è un importante collezionista del suo lavoro.
Look Out For: Davis è stato selezionato per presentare Frieze Projects durante la fiera di Los Angeles, dal 14 al 17 febbraio.
Aria Dean
Chi: Questa giovane artista, critica e assistente curatrice di Rhizome ha ottenuto un sacco di attenzione per il suo lavoro Dead Zone, un ramo di una pianta di cotone messo sotto la campana. Ciò ha portato ad una mostra personale ben accolta, “lonesome crowded west”, alla Château Shatto gallery di Los Angeles lo scorso anno, seguita da una mostra alla Albright-Knox Art Gallery di Buffalo, New York. Ha anche co-dirige lo spazio artista-run Così com’è LA.
Aria Dean, ancora da Ma come Uno non sa dove il mio centro è, Si sarà con difficoltà accertare la verità . . . Anche se questo compito mi ha fatto ammalare, mi renderà anche di nuovo sano (Indice della folla) (2018). Courtesy l’artista e Château Shatto, Los Angeles.
Cosa sapere: Il lavoro di Dean si occupa della cultura nera passata e presente, in modi a volte astratti, a volte a testa alta. Utilizzando un mix di scultura, pittura, video e opere testuali-o qualsiasi altra cosa che le faccia capire—Dean dissotterra storie personali e politiche e le porta nel presente.
Attenzione: Ha una prossima mostra alla Chapter NY gallery da marzo a maggio 2019.
Gajin Fujita
Chi: Fujita ha dichiarato la sua carriera a Los Angeles con crews graffiti prima di trovare successo nelle gallerie. L’anno scorso, è stato incluso in mostre collettive a L. A. Louver; il Chinese American Museum; una mostra intitolata “Beyond the Streets” a Werkartz; e la Los Angeles Municipal Art Gallery.
Gajin Fujita, Southland Standoff (2013). Per gentile concessione dell’artista e LA Louver.
Cosa sapere: Fujita usa la sua storia personale (i suoi genitori sono giapponesi) e i dintorni della sua giovinezza allo stesso modo. Mescola lettering in stile graffiti con anime, xilografie ukiyo-e e schermi partizionati—così come soggetti come Samurai, Geishe e demoni Japanese giapponesi, draghi, gru—per realizzare le sue opere d’arte. I suoi disegni vendono da circa $3.500, mentre i dipinti salgono a $200.000.
Look Out For: Fujita presenterà una mostra personale nello stand di L. A. Louver a Frieze Los Angeles.
Trulee Sala
Chi: Questa installazione e video artista ha una manciata di mostre collettive e proiezioni di film sotto la sua cintura, ma non è stato fino a quest’anno che il suo debutto personale ha aperto alla Maccarone Gallery di Los Angeles (fino al 2 marzo). Il suo lavoro è stato raccolto da Miami mega-collezionisti Don e Mera Rubell.
Trulee Sala, Serpente bianco (Mais) (2018). Per gentile concessione dell’artista e della Galleria Maccarone.
Cosa sapere: Nato ad Atlanta, ma residente da molto tempo a Los Angeles, gli ambienti deliziosamente perversi e ambiziosamente complessi di Hall hanno un sacco di immagini falliche, yoniche e anali. I video non sono meno selvaggi. Le sue opere vanno da $5.000 – $15.000.
Attenzione: Oltre alla mostra di Maccarone, intitolata “L’altro e l’altro”, è stata selezionata per i progetti Frieze “Infestation” di Hall.
Seffa Klein
Chi: Seffa Klein—nipote di Yves Klein—ha avuto un anno di breakout nel 2018, mostrando lavoro a there-there, Ochi Projects, ArtMovement Los Angeles, e il Regime de Fleurs Atelier.
Seffa Klein, Spostamento multiplo n. 14 (2018). Per gentile concessione dell’artista.
Cosa sapere: I dipinti di Klein “Fire Blanket” brillano di scintillii letterali, ma lo fanno in modo incredibilmente sincero. Quelle opere, insieme alla sua serie “SK Bricks” (che assomigliano a grandi blocchi LEGO), stanno attirando l’attenzione intorno a Los Angeles.
Attenzione: Klein lavorerà con Louise Alexander Gallery alla Art Los Angeles Contemporary art fair.
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