LS: Come sei entrata nella sceneggiatura e nella regia?
KD: Ero un giornalista ventenne e ho scritto per Rolling Stone, El e altre riviste, ma mi sentivo frustrato dal giornalismo delle celebrità. Stavo facendo un’intervista con Michael Stipe dei REM e abbiamo finito per diventare buoni amici. Abbiamo amato gli stessi film, fotografie, e la musica e sorta di venuto di età nei nostri gusti intorno allo stesso tempo, nella nostra metà degli anni venti. Poteva vedere la mia frustrazione e ha preso un salto di fede e mi ha chiesto di dirigere il video musicale per la canzone di REM “Stand.”
Non avevo esperienza di regia prima di fare “Stand”, tranne che per aver preso un corso di cinema 16 mm un’estate alla Cornell University, dove alcune amiche e ho fatto un corto intitolato I’m So Bored. Inoltre, ho usato per prendere un sacco di Polaroid di paesaggi e oggetti trovati in quel momento, e un sacco di quella sensibilità si presentò in “Stand.”
Dopo di ciò, sono andato in televisione e ho diretto lo spettacolo per bambini The Adventures of Pete & Pete, ed è così che ho imparato a dirigere gli attori.
Durante quel periodo, ho sviluppato la mia prima sceneggiatura, A Good Baby, che ho lavorato al Sundance. È un dramma molto oscuro e lirico, ed è stato difficile realizzarlo per questo motivo. Quello era un film che volevo davvero fare, e ho passato cinque anni a lavorare per questo. Il prossimo film che ho diretto, Diggers, è stato scritto da uno degli attori, Ken Marino.
LS: Così ci è voluto un po ‘ per voi per ottenere un buon bambino là fuori. Come è successo finalmente?
KD: Mi sento come se un buon bambino fosse una serie di pause rotolanti. In primo luogo, il mio amico il cantante Syd Straw ha dato il trattamento (una prosa che racconta di una storia destinata a una sceneggiatura) che avevo scritto a una produttrice di nome Lianne Halfon, che ha continuato a fare Ghost World e Juno. Lianne mi ha aiutato a sviluppare la sceneggiatura da quel primo trattamento, e poi ha ottenuto agli attori — in particolare, David Strathairn. La sceneggiatura è stata lavorata al Sundance Screenwriters and Directors Labs, che ha contribuito a dare visibilità al progetto. Poi, il mio amico scrittore-regista Alison Maclean (Figlio di Gesù) ha suggerito un finanziere, Tom Carouso, che pensava potesse piacere la sceneggiatura, e ha portato i soldi. Quindi è stata ognuna di queste cose che ha portato alla prossima cosa, che ha richiesto tempo, che ha portato alla realizzazione del mio primo lungometraggio. Penso che raramente sia una grande occasione in queste situazioni.
LS: Cosa ti ha costretto a fare la maternità? Perché questo argomento è importante per te?
KD: Il lavoro di “mamma”, quella cura, è molto svalutato nella nostra cultura. Mi collego davvero a quella sensazione. I sacrifici di sé, il tempo e l’energia vengono dall’amore, ma in qualche modo non è abbastanza significativo nella nostra società. Non lo capisco. Il fatto che non ci siano film sulla maternità in senso quotidiano dimostra il punto che non è apprezzato.
LS: Come hai deciso Uma Thurman per la parte di Eliza?
KD: Mi ero incontrato socially socialmente due volte, ma non ci conoscevamo davvero. Pensavo che sarebbe stata davvero interessante per questa parte. Le ho mandato questo copione, ma non ho ricevuto risposta. Poi Jana Edelbaum ha incontrato Uma ad un evento di beneficenza e ha detto che era un peccato che non le piacesse la sceneggiatura. Si è scoperto Uma non l’aveva letto, ma voleva. Una volta che ha fatto, ha avuto una risposta molto appassionato ad esso. Poi ci siamo incontrati e parlato per ore e solo davvero capito l “un l” altro. Aveva una forte connessione personale con quello che avevo scritto.
LS: Com’è stato girare il film in cui vivi?
KD: È stato fantastico perché potevo arrivare presto sul set e i miei figli sarebbero arrivati sul set mentre andavano a scuola. È stato bello avere la mia vita e il mio lavoro così strettamente allineati.
LS: Qual è stata la sensazione sul set, lavorando a un film sulla maternità con protagoniste femminili e una regista donna?
KD: Era molto insolito. Avevamo Minnie Driver, che interpreta la migliore amica di Eliza, Sheila, che era piuttosto incinta, e ci siamo radunati per prenderci cura di lei perché ci eravamo passati tutti. Se il figlio di qualcuno era malato, era come, ” Porta il tuo bambino al lavoro.”Potresti essere in ritardo a causa di un problema con tuo figlio e la gente capirebbe. Sentivamo tutti quanto fosse speciale.
Penso che ci sia un vero divario tra lavoro e maternità. Un sacco di tempo, l’esperienza delle donne sul posto di lavoro è che devono nascondere il fatto che sono madri. Come se avessero bisogno di prendere una chiamata di lavoro a casa, sentono di dover nascondere il fatto che il loro bambino è in background da qualche parte mentre lavorano. Perché maternità e lavoro non possono essere integrati?
LS: Perché pensi che nella nostra cultura – nei film, in TV-le madri siano ritratte in tali assoluti (la Madre Perfetta, la Madre Psicopatica, la Madre morente), piuttosto che con tutte le loro complessità?
KD: La cultura non lo consente. Ho scoperto che solo l’idea di un film sulla maternità provoca reazioni esasperate. Forse è troppo difficile per le persone immaginare i sacrifici che le loro madri hanno fatto, o che le loro madri avevano un’anima e un insieme di interessi che dovevano essere bilanciati contro l’educazione di un figlio.
La definizione stessa di infanzia è che presumi che i tuoi genitori siano lì solo per te, con il peso dominante che ricade sulla madre. Penso che ci sia una connessione tra quella dipendenza e una resistenza a vedere le madri come dimensionali. Essere una madre è così spesso di servire gli altri, ed è difficile trasformare quella dinamica di base intorno e insistere sul fatto che la maternità come argomento, e le madri come individui, meritano di essere serviti, pure.
LS: Uno dei temi principali della maternità è come le donne possano perdere il senso di qualsiasi tipo di identità separata una volta diventate madri. Come hai fatto a mantenere il tuo sé creativo dopo aver avuto figli?
KD: Con mia figlia, mi sono sicuramente sentito in mare all’inizio, come penso che facciano la maggior parte delle neomamme. Tutto è stato travolgente e che richiede tempo e sono rimasto scioccato dal fatto che non potevo semplicemente tornare ad avere un cervello funzionale ed esercitare un impulso creativo.
Ho diretto il mio primo lungometraggio quando aveva quasi un anno, quindi questa era davvero una questione dei primi sei mesi o giù di lì. Credo di essermi costretto a fare delle cose, in un modo che forse non farei ora, solo per dimostrare che potevo. Ora sarei più facile con me stesso e mi sarei lasciato in procinto di avere un nuovo bambino.
Fondamentalmente era forza di volontà, perché cercare di integrare il pensiero creativo con la nuova maternità sembrava molto impossibile e inorganico. Il fatto è che quei sentimenti passano, ma sono reali e difficili da gestire.
LS: Dici che saresti più facile con te stesso. In che modo?
KD: Vorrei ancora scegliere di uscire e dirigere un film con un bambino di un anno se ho fatto tutto da capo, ma mi permetterei di essere vago, o stanco, o disorientato con un nuovo bambino, piuttosto che sentire che quelle cose erano segni che non sarei mai più il mio vecchio sé, o che non potrei mai trovare la creatività che mi piaceva prima di avere figli. Fondamentalmente, mi taglierei un po ‘ di allentamento e confido che in qualche modo potrei trovare la strada per tornare ad essere produttivo in quei modi, piuttosto che sottolinearlo a scapito di godermi quel tempo fugace con un bambino.
LS: Nel film, si deride la cultura ossessiva-mamma-tutto organico, protezione UV totale, l’ultima tendenza genitoriale. Perché pensi che questa cultura ossessiva prospera?
KD: Penso che molto abbia a che fare con le donne che non hanno abbastanza da fare. Non che le mamme stay-at-home non abbiano abbastanza da fare, ma la maternità diventa un proxy per qualsiasi altra identità. Penso che se hai qualcosa che ti interessa a parte la maternità, hai naturalmente meno attenzione a queste domande ossessive. Soffoca l’identita ‘ delle donne e dei bambini. Devi lasciare un po ‘ di spazio per essere solo. Ci sono dibattiti genitoriali che sono interessanti, ma non c’è vero giusto o sbagliato oltre ad abusare i vostri bambini. L’idea che devi farlo “giusto” e un certo way…it e ‘ una pressione insopportabile pensare che deve essere fatto in un certo modo o non è giusto.
LS: In tutto il film, il marito di Eliza, Avery (Anthony Edwards), sembra piuttosto all’oscuro delle sue sfide.
KD: È una cosa molto reale che Avery non veda cosa sta succedendo, non veda che è così sfinita. Penso che in un sacco di matrimoni e configurazioni domestiche convenzionali, la maggior parte del lavoro che la donna sta facendo è molto dato per scontato da un sacco di uomini. Il costo di questo non è mai veramente considerato. Non è meschino, è solo lo status quo.
LS: Alla fine del film, scopriamo che Avery ha venduto un libro raro, qualcosa che gli è caro, per $24,000. Egli dà Eliza l’assegno, dicendole di comprare una lavastoviglie e inviare il loro figlio in età prescolare in modo che lei avrà il tempo di scrivere. Eliza è sopraffatta e felicissima. Perché hai scelto di chiudere il film in quel modo?
KD: Penso che Avery veda che Eliza usa i suoi lamenti sulla maternità come un modo per evitare di contemplare se abbia o meno qualcosa da dire. Si è persa, in una certa misura. Sta solo cercando di prenderla per mano e dire che vede la sua auto come utile, e lei finisce il film riconoscendolo in qualche modo.
Volevo anche esplorare quell’aspetto del matrimonio in cui la vita domestica ti allontana l’uno dall’altro, ma poi c’è qualcosa di veramente bello nel sapere che in realtà sei visto da qualcuno quando pensavi di non esserlo.
LS: Che tipo di risposte hai avuto al film da parte delle donne?
KD: Cose come, ” Perché questa vita è più interessante della mia vita?”Mentre alcune scene del film mostrano cose che mi sono successe, non penso che la mia vita sia più interessante della loro. Penso solo che alcuni di essi è divertente e raccontare.
Alcune persone trovano il personaggio di Eliza autocommiserazione. Ma va bene se a volte è fastidiosa finché provi compassione per lei in altri momenti. Fa parte della gamma della condizione umana. Altre persone sono messe a disagio da alcuni dei problemi. Il film in sé non è particolarmente provocatorio, ma i problemi che il film solleva ti fanno pensare.
LS: La maternità è sicuramente carica di problemi – come i bambini influenzano un matrimonio e il senso di sé di una donna; come le donne gestiscono i compiti noiosi, spesso noiosi e stressanti della maternità. Sei contento del modo in cui il film si è rivelato?
KD: Sono felice del film, anche se è sempre il caso quando fai un film con un budget basso che perdi cose che ti sembrano preziose. Penso che la mia sceneggiatura originale doveva essere compromessa da alcuni fattori coinvolti nella realizzazione del film, ma so anche che non è insolito, e quindi fai la tua pace con esso. Ci sono parti del film di cui sono così immensamente orgoglioso e commosso, e per me è abbastanza. E penso che i messaggi essenziali che il film doveva fornire arrivino forti e chiari a coloro che sono disposti a intrattenerli.
LS: A cosa stai lavorando ora?
KD: Sto considerando una serie di progetti-alcuni come regista, alcuni come scrittore/regista e alcuni come scrittore. Spero di fare un altro film nel prossimo anno, che sia qualcosa che ho scritto o no. Se una sceneggiatura non arriva in fretta per me, preferirei dirigere, non sedermi troppo sulle mie mani. È bello mescolare, la scrittura solitaria e la socializzazione della regia.
