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Bianco mix di prog-rock, poesia, trip-hop, jazz intermezzi, retro funk, e la sua firma hard rock riffing in una “pensione”, che raddoppia come funhouse.
Nessuno è in grado di accusare “Boarding House Reach” di essere il miglior album di Jack White, ma è soggetto a contestazione con l’accusa di essere il suo più veloce, più sperimentale e più garrulously fun. Ha messo da parte quasi tutti i tocchi acustici americani che hanno sfogliato il suo precedente album, “Lazaretto” del 2014, optando per un sacco di funk, prog rock, poesia, trip-hop, goofy sermonizing e-per non abbandonare tutti i marchi registrati — urla vocali e triturazione della chitarra. Non tutti andranno avanti per il viaggio, ma è un calcio per sentire White gettare via alcune delle restanti vestigia del suo formalismo roots-rock per scatenarsi e giocare a fun-house king.
Solo una traccia qui ricorda davvero le White Stripes, ed è facile capire perché White ha rilasciato “Più e più e più volte” come traccia teaser per facilitare i fan nel mash-up meno familiare a venire. Ha detto che la canzone è stata scritta nei suoi giorni di strisce, e si può sentire nel suo riffing comfort-food. Tutto ciò che lo distingue da Jack-and-Meg land sono alcune interlocutioni vocali di sottofondo stranamente modulate che suonano innestate da un disco di Frank Zappa. Le Mothers of Invention forniscono un punto di riferimento sciolto anche per altre parti dell’album, insieme agli espansori mentali degli anni ‘ 70 che vanno da Captain Beefheart a Utopia di Todd Rundgren a Parliament — artifacts from a land that time forgot, quando tutto potrebbe accadere su un disco rock, come fa praticamente di minuto in minuto qui.
Non è che “Boarding House Reach” manchi di ciò che serve per soddisfare i fan del rock classico di carne e patate. Il breve assolo di White su ” Respect Commander “annuisce leggermente a” Purple Haze.”C’è un riff ricorrente di due note su “Ice Station Zebra” che non può fare a meno di ricordare Emerson, Lake & Palmer “Bentornati amici miei.”Si ottiene l’azione conga più esteso questo lato del vintage “Devadip” Santana, esplosioni Moog, jazzy piano riempie e (apparentemente) clavinets simulati. Ci sono anche B3, abbastanza analogici da poter praticamente sentire il respiro d’acciaio delle ruote tonali rotanti dell’organo quando White imposta i suoi giocatori Hammond allegramente alla deriva nei campi di Jon Lord.
Allora, che cosa di tutti i tocchi attuali Bianco promesso per l’album? Le influenze hip-hop, gli artisti presi in prestito da Beyoncé e le sops a-potrebbe effettivamente abbassarsi questo contemporaneo-ProTools? Queste sono tutte parti di” Boarding House”, che ha i suoi sintetizzatori palpitanti e ritmi meccanici, ma i tocchi modernizzanti di White sembrano fermarsi da qualche parte a metà o alla fine degli anni’90, il che potrebbe essere uno dei motivi per cui l’album che più ricorda è “Odelay” di Beck.”Questo è soprattutto per lo spirito teneramente daffy dell’intero progetto, ma anche per l’esecuzione Dust Brother di pattern di batteria in cui la linea tra cadenze dal vivo e programmate è talvolta sfocata. C’è abbastanza pazzo banging sul kit, in ogni caso, che nessuno sta andando a confondere il lavoro di White, il più importante sostenitore e venditore di lp in vinile, per una produzione El-P.
Il problema più grande che alcuni fan avranno, e potremmo anche arrivarci: dove sono le canzoni, amico? Sono qui, se in fornitura più corta di quanto potrebbe indicare la lunghezza di 13 tracce, e talvolta sul lato biforcato. Tre sono essenzialmente poesie messe in musica, tra cui “Abulia e Akrasia”, dove recita ospite C. W. Stoneking adotta la dizione di un Woody Harrelson ubriaco, e “Ezmerelda Ruba lo spettacolo”, in cui White prova le armonie di parole parlate, parlando in registri superiori e inferiori. (“I loro volti ai gadget cadono a sud”, dice a un certo punto, un indicatore del perché vuole bloccare il telefono in una borsa nel suo prossimo tour.) È improbabile che molti ascolteranno uno di questi più di due volte. Poi ci sono le tracce in cui le jam dominano le parole, come “Corporation”, che suona come un bootleg di una delle vecchie band di Prince che copre il dito Soul dei Bar-Kays.”
È vero che sono le canzoni più convenzionalmente formate qui — “Over and Over and Over Again”; la supplica soul-man “Connected by Love”; la ballata suicide hillbilly “What’s Done Is Done” (l’unico taglio che suona rimasto da “Lazaretto”) — che tendono ad essere le più gratificanti. Ma l’album non sarebbe il gas che è senza le assurdità interstiziali. Di tanto in tanto tutto viene insieme, come sulla standout “Ice Station Zebra”, che ha rapping bianco (sorta di) su come tutti abbiamo bisogno di smettere di negare le influenze, perché “stiamo tutti copiando Dio — aggiungere il proprio pezzo, ma il puzzle è di Dio.” Su “Boarding House Reach,” va bene fuori del suo modo di ri-spargere il puzzle, ma è un pasticcio abbastanza divino.
