Sembra che quasi tutto ciò che è mai stato registrato alla fine si faccia strada su Youtube, almeno per un po’. Dai discorsi storici di Gandhi e Martin Luther King, Jr. alle teorie cospirative vaganti di oscuri abitanti del seminterrato, puoi sentire tutto. Un fenomeno particolare negli ultimi anni è quello delle “isolate track”, le registrazioni vocali e strumentali individuali da brani noti, solitamente prese direttamente dai master tapes. Abbiamo presentato molti di questi, da batteristi famosi come John Bonham e Stewart Copeland a bassisti come Sting, Paul McCartney e John Deacon dei Queen.
Oggi, vi portiamo tracce isolate da alcuni dei chitarristi più celebri del rock ‘n’ roll, e lo facciamo in piena anticipazione di una sfilza di indignati “Che dire di così e così!” commentare. Quindi, per prevenire alcuni sentimenti inevitabilmente feriti, tieni presente che la selezione di tracce isolate online è—nonostante le molte ricchezze di Youtube—piuttosto limitata. Stiamo lavorando con ciò che è disponibile qui. E se non vedi il tuo Joe Pass o Bonamassa – due chitarristi che ammiro molto-o qualsiasi altro jazz o blues, è perché ci stiamo concentrando specificamente sui chitarristi rock.
Detto questo, iniziamo con quella che è probabilmente la linea di chitarra più riconoscibile dal lavoro di Jimmy Page in “Stairway to Heaven.”Hai sentito l’introduzione di” Sweet Child O ‘Mine” un numero innumerevole di volte—suonata magnificamente da Slash e dai suoi talentuosi imitatori, e male dagli studenti in difficoltà nei negozi di musica. Ma avete mai sentito davvero quello che il primo chitarrista rock degli anni ‘ 90 sta facendo nel resto della canzone? Una volta che Axl Rose inizia a piangere, è un po ‘ difficile ascoltare qualcos’altro. Quindi prenditi sei minuti e gioca attraverso l’intera traccia isolata sopra. È un mix piuttosto sorprendente di arpeggi delicati, ritmi incisivi e, naturalmente, le linee di piombo sostenute e la follia wah-wah che conosciamo da quegli assoli così memorabili. OnStage magazine ha una bella piccola ripartizione della tecnica e del tono di Slash. Per una dissezione molto approfondita del rig esatto ha usato in studio per fare questi suoni, controllare questo articolo.
Prima del potente Slash, il chitarrista rock più influente era senza dubbio Eddie Van Halen, le cui manovre e innovazioni tecniche hanno completamente cambiato il modo in cui i chitarristi rock e metal si avvicinavano allo strumento. Van Halen, scrive Ultimate Classic Rock, ” praticamente da solo ha reinventato l’intero lessico della chitarra rock con la sua miscela di tono, tecnica e pura musicalità.”Lo ha fatto anche a due mani, più o meno inventando il tapping a due mani”, una tecnica in cui Van Halen usa le dita della mano destra per tastare le note sul collo della chitarra, il che gli consente di pronunciare passaggi molto rapidamente senza i limiti di un plettro.”Puoi ascoltare diversi esempi in questa lista dei primi 10 assoli di Eddie Van Halen.
Appena sopra, nella traccia di chitarra isolata per “Panama”, senti un aspetto spesso non marcato del suonare dei Van Halen—il suo eccezionale lavoro ritmico. Punteggiato da diapositive grintose, immersioni e curve, e il familiare riff di tre note della canzone, i ritmi di Van Halen sono straordinariamente fluidi, musicalmente espressivi e straordinariamente dinamici. Il suo lavoro solista qui è sottile – non così appariscente come in tante altre canzoni-ma questo ci permette di concentrarci ancora di più su quanto sia brillante il suo ritmo. Come Slash, Van Halen ha dovuto competere con un cantante ridicolmente fiammeggiante, e come Slash, spesso emerge come vera attrazione principale della band.
Gioca a “Free Bird”, amico. No, non lo faro’. Ma ascolta quell’assolo, tutti e 4 i minuti di esso, sopra, interpretato da Allen Collins. L’attacco a tre chitarre di Collins, Ed King e Gary Rossington dei Lynyrd Skynyrd poteva sembrare stravagante, o semplicemente indulgente, ma serviva a uno scopo importante: duplicare le registrazioni dell’album perfettamente sul palco. Il bandleader Ronnie Van Zandt “era un tale sostenitore e pignolo per la perfezione – tanto che tutti avrebbero dovuto suonare più o meno gli stessi assoli che hanno fatto sull’album”, scrive il blog One Week//One Band, “perché questo è ciò che il pubblico è venuto a sentire.”L’assolo urlante di Collin – numero 3 nella top 100 di Guitar World-è nato per caso, così come l’intera canzone, infatti, messa insieme estemporaneamente dalla band durante le prove. Ma perché “Free Bird” non sembra mai finire? Rossington ha la storia:
… Abbiamo iniziato a suonare nei club, ma era solo la parte lenta. Poi Ronnie ha detto: “Perché non fai qualcosa alla fine così posso fare una pausa per qualche minuto?”così mi sono inventato quei tre accordi alla fine e Allen ha suonato su di loro, poi ho assolo e poi ha assolo sol tutto si è evoluto da una marmellata una notte. Così, abbiamo iniziato a giocare in quel modo, ma Ronnie continuava a dire, ” Non è abbastanza a lungo. Allungalo.”
Nella versione in studio, “Collins ha suonato l’intero assolo lui stesso sulla sua Gibson Explorer.”Dice Rossington,” Era cattivo. Era super cattivo! Era cattivo fino all’osso bad il modo in cui lo stava facendo, era così caldo! L’ha fatto solo una volta e l’ha fatto di nuovo ed è stato fatto.”E il gioco è fatto.
Se questa lista non avesse Clapton, probabilmente riceverei minacce di morte. Fortunatamente abbiamo una traccia isolata di Clapton, ma non da una band di Clapton. Invece, sopra, ascolta il suo ospite lavorare sulla canzone dei Beatles scritta e cantata da George Harrison “While My Guitar Gently Weeps” del 1968. In un precedente post su questa registrazione magistralmente iconica, Mike Springer ha descritto la tecnica e l’attrezzatura di Clapton: “Per l’impressione di una persona che piange e piange, Clapton ha usato le dita della sua mano frettolosa per piegare profondamente le corde, in un vibrato discendente altamente espressivo. Stava suonando una Gibson Les Paul del 1957, una chitarra che una volta aveva posseduto ma che aveva dato a Harrison, che lo soprannominò ‘ Lucy.'”
Ammetto, sono cresciuto supponendo che Harrison suonasse i protagonisti di questa canzone, un’ipotesi che colorava la mia valutazione del modo in cui Harrison suonava in generale. Ma mentre lui è certamente non slouch, anche lui ha ammesso che questo era meglio lasciare all’uomo che chiamano “Slowhand” (un soprannome, tra l’altro, che non ha nulla a che fare con il suo gioco). Tipicamente umile e sobrio, Harrison ha descritto a Guitar World nel 1987 come Clapton è venuto a ospite sulla canzone:
No, il mio ego preferirebbe che Eric ci giocasse. Ti dirò, ho lavorato su quella canzone con John, Paul e Ringo un giorno, e non erano affatto interessati a questo. E sapevo dentro di me che era una bella canzone. Il giorno dopo ero con Eric, e stavo andando in sessione, e ho detto, ” Stiamo andando a fare questa canzone. Vieni e gioca su di esso.”Ha detto,” Oh, no. Non posso farlo. Nessuno suona mai sui dischi dei Beatles.”Ho detto,” Guarda, è la mia canzone, e voglio che tu ci suoni sopra.”Così Eric è entrato, e gli altri ragazzi erano buoni come l’oro-perché era lì. Inoltre, mi ha lasciato libero di suonare solo il ritmo e fare la voce. Quindi Eric ci ha giocato, e ho pensato che fosse davvero buono. Poi l’abbiamo ascoltato, e lui ha detto, “Ah, c’è un problema, però; non è abbastanza Beatley”–quindi lo abbiamo messo attraverso l’ADT , per oscillare un po’.
È l’oscillazione, penso che mi abbia fatto pensare a Harrison, ma ora ascoltandolo di nuovo sopra, tirato dal suo contesto Beatley, sento solo Clapton.
Appena sopra, abbiamo un chitarrista che la maggior parte delle persone probabilmente non ha mai sentito parlare. Ma per alcuni appassionati di musica degli anni ‘ 90 e giocatori, me compreso, John Squire era un eroe sconosciuto di una band britannica che molti ritenevano meritasse più attenzione di Blur e Oasis combinati. Sto parlando degli Stone Roses, colleghi Madchester di band come Gli Happy Mondays e i Chameleons. Anche se la scena nel suo complesso ha prosperato su groove dance anni sessanta-revival con droghe più dure, Squire si è distinto per la sua tranquilla fiducia in se stessi, la seconda carriera come pittore e il blues, ispirato a Hendrix. Ho imparato a memoria i suoi outro assoli sul barnburner della band “I Am The Resurrection”, un po ‘ di lavoro malvagiamente inventiva che chiunque conosca la band conosce bene.
Sfortunatamente, il seguito del loro omonimo debutto del 1989, The Second Coming del 1994, fu criticamente evitato e quasi ignorato dagli ex fan. Tempismo sfortunato, direi. Jack White e i Black Keys dovevano ancora rendere il blues rock di nuovo fresco, e la band si era spostata per lo più dal suonare come i Byrds a suonare come gli Yardbirds. Appena sopra da quel secondo e ultimo disco non amato, ascolta Squire suonare isolato su “Love Spreads”, una canzone seconda solo a” Driving South ” come l’appropriazione più potente del blues della band. Squire, nel mio libro, è un chitarrista penalmente sottovalutato che ha fatto alcuni dei suoi migliori lavori su un album penalmente sottovalutato.
Infine, qualche eccellente lavoro di chitarra di un chitarrista che amo, suonare con una band che non conosco. Ma per quanto possa non gradire le canzoni dei Red Hot Chili Peppers, mi sento in soggezione della loro musicalità strabiliante. Mentre il bassista Flea ottiene la maggior parte dell’attenzione, il loro chitarrista di lunga data on-again, off-again John Frusciante è altrettanto, se non di più, di un giocatore standout. Un prodigio musicale, Frusciante-che sostituì Hillel Slovak dopo l’overdose di quest’ultimo 1988—si unì alla band a soli 18 anni e trasformò completamente il loro suono durante la notte con, scrive David Fricke di Rolling Stone, ” Hendrixian force.”
Nella ballata un tempo ineludibile di RHCP—”Under the Bridge”—inventa una “struggente melodia beatlesque” unita a leccate funk e frasi cordali intrise di cori. Frusciante gioca con una personalità distintiva e immediatamente riconoscibile, che si tratti dei Chili Peppers, dei Mars Volta, dei Duran Duran (!), o i suoi dischi da solista totalmente stravaganti. Musicista sempre imprevedibile, i suoi esperimenti un tempo dilettantistici con la musica elettronica sono diventati acid house in piena regola che non assomiglia a John Frusciante. Grande roba, ma spero che prende la chitarra di nuovo presto.
Quindi sì, avrei potuto includere brani isolati da Dimebag Darrell o Jake E. Lee, chitarristi brillanti entrambi. E sembra che a molte persone piacciano quei ragazzi Vendicati Sette volte, anche se non è il mio tè. Ma questa lista è solo un campionamento e non pretende di essere completa di alcun tratto. Se vi capita di trovare alcune tracce di chitarra isolati on-line che si pensa che i nostri lettori dovrebbero sentire, con tutti i mezzi pubblicarli nei commenti.
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Josh Jones è uno scrittore e musicista con sede a Durham, NC. Seguilo a @ jdmagness.
