‘Bodies Can Be Our Own Borders’: Artista Julia Chiang on Making Art About Invisible Forces Within Us, From Sneezes to Anger

Molto è cambiato nei sei anni da quando l’artista di Brooklyn Julia Chiang ha mostrato per la prima volta il suo lavoro alla Nanzuka Gallery di Tokyo. Dopo aver preso tempo per concentrarsi sulla maternità e crescere le sue due figlie, l’artista sta tornando allo spazio con una nuova vibrante mostra personale. Chiamato “Pump and Bump”, lo spettacolo è un’esplorazione colorata del corpo e delle forze invisibili che lo roil—dalla rabbia alle lacrime a un semplice starnuto.

“Penso costantemente a come le cose dentro di noi possano essere imitate esternamente”, spiega Chiang. “La violenza che creiamo, l’amore che condividiamo, i confini che creiamo—tutto inizia da queste minuscole cellule e da come si muovono, crescono, spingono, esplodono e si uniscono.”

La mostra include una selezione di dipinti e ceramiche che caratterizzano lo stile ripetitivo di Chiang, in cui piccole forme di petalo ricoprono le superfici come cellule. La sua tavolozza di colori-rossi, blu e viola – sono ispirati dal suo interesse nel contemplare il corpo dall’interno verso l’esterno.

“Mi sento come se ciò che fai possa anche solo far sì che qualcuno si fermi e se ne vada con qualcosa, è una buona cosa”, dice Chiang. “C’è questa stranezza in cui le persone non si fermano nemmeno più, quindi se si fermano a guardare, sono piuttosto eccitato.”

Chiang parla con artnet News dell’ispirazione dietro il suo spettacolo, di come diventare madre abbia plasmato il suo lavoro e del ruolo che l’arte gioca nel suo matrimonio con la superstar dell’arte KAWS.

Parlami di come è nato lo spettacolo.

È stata una conversazione continua dall’ultima mostra che ho avuto alla Nanzuka Gallery sei anni fa, quando ero incinta del mio primo figlio. A quel tempo, stavo entrando l’ignoto di diventare mamma, e Shinji Nanzuka stava dicendo, ” Quando ti senti pronto a mostrare di nuovo, fammi sapere.”È raro, vero? Nel corso degli anni, ha portato i miei pezzi alle fiere e mi ha tenuto al corrente. Quando avevo un solo figlio, potevo lavorare regolarmente, part-time. Mantenere il lavoro non si sentiva così difficile, in un certo senso. Ma quando il nostro piccolo è arrivato, lei mi ha davvero buttato fuori—era davvero difficile come un bambino. Ho sempre continuato a lavorare, ma l’idea di impegnarmi in uno spettacolo da solo non mi sembrava una buona idea. Così alla fine, quando ho avuto più nella regolarità della follia, ho deciso di impegnarsi a fare questo spettacolo.

Hai qualche relazione speciale con il Giappone? Perché hai scelto di tornare a Nanzuka e mostrare a Tokyo piuttosto che, diciamo, a New York, dove vivi?

Amo il Giappone, ma non ho mostrato lì da una particolare relazione con il luogo. Ho incontrato Shinji anche se mio marito quando ho viaggiato con lui lì anni fa. Ha chiesto di vedere il mio lavoro, e di visitare il mio studio, ed è iniziato da lì. Avevo conosciuto solo alcuni artisti giapponesi che ha mostrato, ma dopo il tempo con lui, e incontrare alcuni dei suoi artisti, ci siamo sentiti come se fossimo vecchi amici. L’opportunità per il mio spettacolo è venuto circa sei anni fa. E ” sempre stato di supporto di me, nel senso che sapeva che volevo prendere tempo per essere una mamma e solo fare il lavoro lentamente e capire le cose.

Julia Chiang, Estate calda (2019). Foto per gentile concessione Nanzuka gallery.

Come si confronta il lavoro in questa mostra con la tua ultima mostra?

È simile a quello che stavo facendo prima, solo su scala più piccola. Ho dipinto e fatto un sacco di ceramiche e fatto un sacco di cose funzionali, solo perché volevo mantenere tutto regolare. Se esci dallo studio per troppo tempo, quando torni dentro, tutto è strano e il groove è sparito. Ho finito per dare un sacco di regali alle persone e fare cose per i miei figli. È un lusso totale che posso scegliere di crescere i miei figli ed essere lì quando ho bisogno di essere o voglio essere e anche destreggiarmi tra il mio programma di studio. La maggior parte delle persone in questo paese non ha scelta. Il nostro paese non è uno che sostiene la fede nel tempo necessario per crescere le famiglie. In questo modo, mi sento super fortunato. Per non dire che è facile-è un po ‘ cercando di capire un modo per mantenere due posti di lavoro a tempo pieno senza il beneficio sicuro di un lavoro a tempo pieno.

Qual è stata l’ispirazione e la guida dietro “Pump and Bump”?

Non miro a rappresentare qualcosa di specifico. Una delle cose magiche dell’arte per me è non sapere quale fosse l’intenzione di qualcuno in ciò che hanno fatto, e andare via con la mia comprensione di esso. Ma con tutto quello che faccio, sto costantemente pensando ai nostri corpi internamente ed esternamente—come tutto funziona all’interno e come è espresso esternamente. Ho sempre collegato con il comportamento, con il modo in cui le persone interagiscono fisicamente in tempo reale, come si scontrano e si incontrano. Se qualcosa sta accadendo esternamente, che si tratti di discutere, piangere o guerra, si sta manifestando anche dentro di noi. Se i nostri corpi possono essere i nostri confini per tutte le nostre cose interne, possiamo essere i confini l’uno dell’altro per tutte le cose fisiche che ci circondano. Il nostro sangue non può passare attraverso la nostra pelle, è racchiuso dentro di noi. Se le persone esplodono di rabbia, ci sono costrutti fisici per controllarlo.

Quindi ogni dipinto all’interno della mostra fa riferimento a un’emozione o una reazione emotiva?

Non sto facendo un dipinto e pensare, ” Questo sta per ritrarre ciò che accade quando si ottiene un pugno in faccia.”Non è così specifico. In generale, penso a causa ed effetto per quanto riguarda le forze della natura. Quindi, se arrivi a qualcosa con questa pressione, quale potrebbe essere un potenziale risultato di ciò? Se si potesse vedere uno starnuto da dentro e fuori, che cosa potrebbe sembrare? Se potessi ritrarre cosa succede nel tuo corpo quando fai sesso, se potessi vedere tutte le cose che accadono all’interno di due persone, cosa potrebbe sembrare? Non è necessariamente una sensazione emotiva specifica, è più solo immaginare forze specifiche .

Julia Chiang, Bumpity Bump (2019). Foto per gentile concessione Nanzuka gallery.

Dimmi un po ‘ della tua teoria dei colori. Informa così tanto del tuo lavoro.

Sono attratto da blues e rossi e viola molto perché mi sento come se fossero parte della nostra stoffa interna. Non che se ti apri ci sia tutto quell’arcobaleno, ma se sanguini o se ti ferisci, questi sono colori molto comuni. Mi sento come se ci fosse una specie di arcobaleno esteso di colori quando pensi a tutto ciò che esce da noi, quindi di solito parto da quella tavolozza. Recentemente, ho guardato molto le immagini di scansione del corpo e la medicina e le droghe e la surreale, strana vividezza in tutto questo. E ‘ davvero bello per me. Sono sempre strani – molto saturi, molto vibranti e non proprio colori a cui normalmente penseresti quando si tratta del corpo.

La frase “Yes You Can” è in primo piano nel tuo spettacolo. Da dove viene?

Siamo in un clima in cui tutto nel mondo sembra che stia cadendo a pezzi e peggiorando. Sembra che ci sia una risposta schiacciante negativa alle cose:” No, non succederà “o” Non puoi farlo, non puoi farlo.”Sentivo che c’era questo bisogno-questo bisogno fisico-di credere che le cose possono cambiare, che le cose possono accadere. Quando detto più e più volte, il positivo si sente più come un bisogno di credere, un tentativo di convincere se stessi quasi. Ora, piu ‘che mai, a tutti noi servirebbe un po’ di convincimento at almeno a me. Ho anche molto legato alla frase “Yes You Can” in termini di gestione del lavoro e della vita familiare e di assunzione delle notizie. Mi sentivo come se fosse davvero riflettente dei tempi.

Perché hai scelto di visualizzare la frase in lettere di ceramica?

Ho sempre amato lavorare con la ceramica. È il materiale con cui ho lavorato più a lungo, e l’ho sempre amato per la sua dualità di essere super fragile e super forte. Mi piace il contrasto di dire qualcosa di forte e sicuro con una lettera di ceramica che potrebbe potenzialmente rompersi non appena la appendi al muro, se la colpisci nel modo sbagliato. Sono solo molto connessi per me, il materiale stesso e l’installazione delle parole.

Julia Chiang, sì che puoi (2019). Foto per gentile concessione Nanzuka gallery.

Che senso ha per te fare arte? Di guardare l’arte?

Ho sempre amato fare le cose. Prurito alle mani, sai? Non possono stare fermi. E guardando l’arte-Ho sempre amato vedere come le persone fanno le cose, quello che fanno, e come vedono. Mi ricordo come un bambino di andare al Met e solo essere spazzato via. Non potevo credere che le mani hanno fatto le cose che ho visto, e ho sempre amato imparare come le persone fanno le cose che fanno.

Sei sposata con un artista. Come funziona fattore arte nel vostro rapporto?

Voglio dire che siamo sposati, quindi condividiamo tutto. Parliamo di arte tanto quanto parliamo di tutto il resto e condividiamo molto su ciò che stiamo facendo, anche se lavoriamo in modo molto diverso. Ma sì, l’arte è una grande parte della nostra famiglia.

“Pump and Bump” è in mostra alla Nanzuka Gallery, Shibuya Ibis bldg #B2F, 2-17-3 Shibuya Shibuya-ku, Tokyo, 7 settembre–5 ottobre 2019.

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