Di Vimmy Sinha
La fenomenale crescita del pop coreano in tutto il mondo e con la boy band coreana BTS che ha raggiunto la posizione n.1 della Billboard 100 la dice lunga sul calibro di K-pop. Gli esperti di genere parlano con ET di cosa si tratta.
Tornato in patria e anche altrove nel mondo, il primo pennello con il pop coreano, o K-pop, probabilmente è stato con l’uscita del video, Gangnam Style, di Park Jae Sung, meglio conosciuto come Psy. La danza’ invisible horse-riding ‘ di Psy è diventata un successo immediato.
Nessuno ha davvero capito cosa significasse la canzone, ma la musica orecchiabile e la danza hanno preso piede. Il video ha ottenuto 100 milioni di visualizzazioni in soli 51 giorni dalla sua uscita, più di quello che Justin Bieber ha ottenuto per Baby. Fino ad oggi, è tra i video più visti su YouTube.
Era nel lontano 2012. Pop coreano da allora ha raggiunto altezze impressionanti di popolarità. Quest’anno, la boy band sudcoreana di sette membri, BTS, è diventato il primo album K-pop a raggiungere il posto n.1 nella classifica Billboard 200 con il loro Love Yourself: Tear.
L’anno scorso, Love Yourself: Her dei BTS, ha raggiunto la posizione numero 7 nella Billboard 200. La Korea Music Content Association, attraverso Gaon Music Chart, l’equivalente della Corea del Sud della classifica Billboard, ha rilasciato una certificazione che Love Yourself: Tear ha venduto un milione di copie dalla sua uscita il 18 maggio di quest’anno.
Gli album K-pop che arrivano alla lista di Billboard, tuttavia, non sono nuovi. L’album omonimo di BoA (vero nome Kwon Bo-ah) Englishlanguage è stato il primo ad apparire nella Billboard 200 nel 2009. Lo stesso anno, Wonder Girls’ versione inglese di Nessuno è stato il primo singolo coreano ad apparire nella classifica Hot 100 canzone.
“Psy è stato il prossimo nel 2012, e ci sono voluti fino al 2017 per i BTS, con DNA per diventare il primo gruppo ad apparire con una canzone coreana, non una variante inglese”, dice Tamar Herman, editorialista per la sezione K-Pop di Billboard e autore di Forbes.
L’EFFETTO SPILL-OVER
L’economia coreana è cresciuta più ricca negli ultimi due decenni e l’esportazione di K-pop ha spinto la musica della Corea del Sud a una stima industry 5 miliardi (Rs 34.500 crore) industria, secondo un rapporto pubblicato in Corea Creative Content Agency nel 2017.
In realtà, la band BTS sta avendo un effetto significativo sul mercato azionario, nonché, ha riferito portale di notizie Business Korea. “Per i cinque giorni dopo che i BTS hanno superato la classifica degli album di Billboard, Billboard 200, il 28 maggio, i prezzi delle azioni delle società di intrattenimento sono aumentati.”
Ha stimato il valore aziendale della società di gestione BTS Big Hit Entertainment, che ha un’IPO prevista per il prossimo anno, a più di 1 trilione di won coreani (Rs 6,100 crore).
The Korean Wave o hallyu — include drammi televisivi coreani e K-pop — spazzare in tutto il mondo è venuto come una benedizione sotto mentite spoglie per l’immagine e l’economia del paese, soprattutto dopo la crisi finanziaria asiatica del 1997.
Il governo sudcoreano da parte sua partecipa attivamente allo sviluppo dell’economia culturale del paese. Nel 2008 è stato istituito un Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo con un dipartimento specifico per la promozione della globalizzazione del K-pop e sono stati stanziati ingenti fondi. Dal 1990, molti auditorium stateof-the-art sono venuti su. La ricerca e lo sviluppo della tecnologia ologramma (prominente utilizzato da K-pop) e la promozione del turismo K-pop troppo hanno preso da allora.
Changdong nel nord-ovest di Seoul si sta sviluppando come una delle principali destinazioni culturali per il turismo K-pop. La prima fase del progetto ha visto il completamento della piattaforma 61 lo scorso anno che è stata costruita da 61 container colorati. Alcuni gruppi K pop hanno già utilizzato per la registrazione di video.
Hannah Waitt, cofondatrice e CEO di moon-ROK, una delle principali fonti inglesi che fornisce ai fan informazioni aggiornate e affidabili sui loro artisti K-pop preferiti, afferma: “Penso che K-pop abbia certamente stimolato l’economia coreana incoraggiando il turismo — persone provenienti da tutto il mondo che amano il K-pop viaggiano in Corea per assistere a concerti e sperimentare la cultura coreana”
Oltre al turismo, c’è stato un aumento della domanda di apprendimento della lingua coreana. Un recente rapporto in BBC News afferma che, al fine di comprendere i testi delle canzoni di successo K-pop, imparare la lingua coreana è molto richiesto in paesi come gli Stati Uniti, Canada, Thailandia e Malesia in Algeria. Anche il governo sudcoreano sta facendo la sua parte: ha istituito 130 istituti linguistici in 50 paesi.
La fiorente economia culturale ha anche aumentato l’aumento delle esportazioni di beni correlati. Le stelle coreane stanno guidando le tendenze dei consumatori in grande stile. Moda, cibo e persino chirurgia plastica sono seguiti dai fan irriducibili. L’industria della bellezza ha visto la crescita più grande.
Lo Hyundai Research Institute ha valutato gli effetti economici di hallyu, affermando che una migliore immagine nazionale grazie a hallyu porta ad un aumento delle esportazioni e quindi alla crescita dell’industria manifatturiera.
Mentre marchi coreani come LG, Samsung e Hyundai dominano il posatoio con la loro eccellenza nella tecnologia all’avanguardia, la Corea del Sud sta anche avanzando con la sua economia culturale.
I coreani sono molto orgogliosi di K-pop. Come Band Ji Choel, un fan dedicato di K-pop dice: “Se ne parla a livello globale e ha davvero portato la Corea sotto i riflettori e questa volta non per eccellenza tecnologica ma per una ragione culturale.”
RISE AND RISE
La genesi dell’onda coreana risale al 14 marzo 1992, quando Seo Taiji and Boys si esibirono per uno show televisivo dal vivo al weekend Music show di Munhwa Broadcasting Corporation. Dopo di che,” le prime boy band e girl group hanno davvero avuto un impatto tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni ’00. La fine degli anni ’00 ha visto una rinascita grazie all’avvento di YouTube”, dice Herman.
L’industria dell’intrattenimento della Corea del Sud è stata strettamente legata alla sua storia politica.
L’industria musicale ha guadagnato slancio solo quando la Corea del Sud ha adottato la democrazia nel 1987.
Cos’è che ha trafitto l’attenzione del mondo sul K-pop?
K-pop è un pacchetto ben pensato, sempre cercando di spingere la busta in ogni aspetto dell’intrattenimento musicale. Ha tutto insieme-musica, moda, danza, canto, storia, e non solo vende la musica, ma gli idoli stessi.
“Il modo sistematico In cui i gruppi K-pop vengono formati, prodotti e commercializzati significa che il K-pop tende ad essere altamente stilizzato, estremamente colorato e molto divertente”, afferma Aja Romano, una giornalista di cultura americana che ha coperto ampiamente il K-pop. “Nel complesso è un sistema molto divertente.”
Spiega Jay Bang, un fan sudcoreano del K-pop, ” Ciò che distingue gli artisti K-pop da altri artisti pop di tutto il mondo è il loro duro lavoro e le loro mosse di danza “simili a coltelli”.
Ciò significa che le loro mosse sono veloci e nitide e in perfetta sincronia tra loro.”
Waitt è stata introdotta al K-pop sui social media quando le è capitato di guardare il video musicale di Gee di Girls ‘Generation e ricorda:” Ho guardato il video ed è stato immediatamente preso dai colori vivaci, dalla melodia orecchiabile e dalla coreografia stretta. Ho passato le prossime ore a guardare video musicali K-pop e sono rimasto stupito non solo dall’alto valore di produzione delle canzoni e dei video musicali, ma dal fatto che la vista conta su YouTube. Sono rimasto scioccato dal fatto che questi video stavano ottenendo oltre 100 milioni di visualizzazioni, e mi sono reso conto che c’era un intero settore dell’industria musicale e un enorme movimento di cultura pop che avveniva dall’altra parte del mondo di cui non sapevo nulla.”Prima che Waitt lo sapesse, era pienamente in esso. Stava studiando all’Università del Texas e ha continuato a scrivere una tesi premiata su K-pop dopo due anni di ricerche approfondite.
LA FORMULA DI SUCCESSO
Il successo globale del K-Pop non è avvenuto per caso, né è semplicemente un fenomeno culturale interessante, Mooweon Rhee, professore di management alla School of Business della Yonsei University di Seoul e Won-Yong Oh, ex assistente professore alla Haskayne School of Business, Università di Calgary in Canada ha scritto nella Harvard Business Review.
” Le società di intrattenimento K-Pop dimostrano come innovare i modelli di business modificando le ipotesi fondamentali di quelle esistenti. Piuttosto che trovare talenti pronti, le aziende K-pop lo producono”, hanno scritto. “Piuttosto che gli esecutori del mercato in modo unidirezionale, alimentano le relazioni con i clienti tramite i social media. E invece di trattare il mondo come un mercato unico, localizzano canzoni e persino gruppi in modo che risuonino veramente.”
PERSONALIZZAZIONE
Mentre il K-pop è diventato massiccio in Cina, Giappone e Sud-est asiatico nel suo complesso, molti gruppi hanno registrato versioni alternative e localizzate dei loro singoli in mandarino, Giappone e inglese per rendere le loro canzoni più attraenti e riconoscibili per i fan che parlano quelle lingue.
Uno dei fattori più importanti che ha portato all’ascesa del K-pop è che le case discografiche in Corea hanno visto il potenziale di YouTube e lo hanno capitalizzato presto. “Lo sviluppo e la proliferazione di YouTube come piattaforma video globale ha permesso agli artisti coreani di passare da celebrità locali a superstar globali. K-pop aveva già una formula vincente-canzoni orecchiabili, coreografia tagliente, e splendidi membri del gruppo. All’improvviso, YouTube ha esposto miliardi di persone in tutto il mondo a questo nuovo ed eccitante genere musicale che non avevano mai visto o sentito prima”, afferma Waitt.
Il K-pop è diventato globale nel 2009 quando si è diffuso al di fuori dell’Asia con canzoni come Sorry Sorry dei Super Junior, Nobody delle Wonder Girls, Gee delle Girls’ Generation oltre ad alcuni altri diffusi su YouTube.
TOCCO PERSONALE
Un’altra parte estremamente importante del fenomeno K-pop è che gli artisti coreani consentono ai fan l’accesso gratuito alle loro vite personali tramite reality e spettacoli di varietà. “Mentre molte celebrità occidentali fanno di tutto per proteggere la loro privacy, le celebrità coreane lasciano entrare i fan nelle loro case, nei loro studi e persino nelle loro auto per dare ai fan uno sguardo più da vicino alla loro vita quotidiana. Questo tipo di accesso favorisce una relazione più intima tra i fan e l’artista, che si traduce in un’intensa fedeltà dei fan”, sottolinea Waitt.
E questo significa avere un’enorme presenza di fandom nel pubblico in studio dal vivo. “È una relazione davvero intima, e i più grandi gruppi all’estero non sono sempre i più grandi gruppi a casa in Corea del Sud”, aggiunge Romano.
INDUSTRIA ORGANIZZATA
Herman osserva: “Il K-pop è meno un genere e più un’idea di industria.”Le decisioni di marketing dell’industria musicale coreana sono probabilmente il più grande fattore singolo the gli studi si sono costruiti con l’obiettivo di esportare gruppi musicali coreani e hanno trascorso decenni a prendere decisioni che li aiuterebbero a raggiungere tale obiettivo”, dice Romano.
Un altro motivo per il successo del K-pop è che “Le aziende di intrattenimento coreane non hanno paura di commettere errori, il che ha contribuito a consentire loro di implementare molteplici esperimenti con vari tipi e generi di prodotti, gruppi di idol e continuano a generare arti creative”, afferma Rhee della Yonsei University, parlando da Seoul.
IL PROCESSO DI CREAZIONE DELLE STELLE
L’economia musicale interna della Corea è stata dominata da tre grandi società di intrattenimento-SM Entertainment (1995), YG Entertainment (1996) e JYP Entertainment (1997) — emerse alla fine degli anni 1990. Fino a poco tempo fa, le migliori stelle K-pop erano un prodotto di uno di questi. Ora, tuttavia, ci sono molte altre società musicali che operano nel mercato interno. Big Hit Entertainment (fondata nel 2005) è una di queste società che attualmente gestisce BTS e alcuni altri. Poco dopo che BTS è arrivato alla classifica Billboard in 2017, le fortune della compagnia sono schizzate alle stelle. Secondo il rapporto di audit per l’intero anno dell’etichetta coreana entertainment lo scorso anno, l’utile netto di Big Hit è aumentato del 173% rispetto al 2016, raggiungendo 24,5 miliardi di won, o circa million 22,9 milioni.
Le tre grandi compagnie di intrattenimento, JYP, SM e YG e altre impiegano due modi per identificare i talenti: facendo audizioni o scouting. Le audizioni si svolgono in Corea e in tutto il mondo, dagli Stati Uniti al Kazakistan.
IL ROVESCIO DELLA MEDAGLIA
Non è un segreto che i tirocinanti K-pop passano attraverso una formazione rigorosa. Iniziano in età molto giovane e si allenano per quasi 12 ore in un ambiente altamente competitivo. Nel loro articolo, Rhee e Won-Yong Oh hanno scritto, ” La formazione è come boot camp. I tirocinanti, che vivono insieme in dormitori forniti dalla società, sono entrati in torneo dopo torneo senza alcuna garanzia che essi saranno effettivamente mai fare il loro debutto professionale.”
Durante il giorno hanno lezioni di canto, danza e recitazione. Le lingue straniere vengono insegnate anche con un occhio sui più grandi mercati internazionali per il K-pop. Negli ultimi anni, i rapporti sulle molestie subite dai giovani tirocinanti hanno iniziato a ottenere l’attenzione dei media. Il loro comportamento privato, condotta pubblica e anche la loro incontri vita una volta che sono entrati in contratti “a lungo termine” con le società di intrattenimento sono presumibilmente controllati.
L’attenzione del pubblico ha portato al cambiamento. Nel 2017, molti studi hanno accettato di portare la riforma nei loro contratti. “Il sistema legale in Corea del Sud è intervenuto per contribuire a migliorare situazioni che in passato erano problematiche, come una legge del 2014 che mirava a proteggere i minori nel settore dello spettacolo e in corso mira a rompere i contratti” schiavi” che legano gli intrattenitori alle agenzie per lunghi periodi di tempo”, afferma Herman. Ha inoltre aggiunto: “La situazione giuridica che girano intorno al K-pop industria è ancora in evoluzione, e che l’abuso è ancora diffusa,”
K-POP IN INDIA
Nel 2015, KBS World TV, un Sud-coreano canale televisivo gestito dalla Korean Broadcasting System rivolto a un pubblico internazionale, ha deciso di inviare un gruppo di K-pop idoli in India per scoprire perché coreano pop non era così popolare come lo era in altri paesi Asiatici. Hanno documentato l’esperienza di questi idoli e messo su YouTube come la serie ‘Emozionante India’. La squadra era composta da Kyuhyun da Super Junior, Minho da SHINee, Jonghyun da C. N. Blue, Sunggyu da Infinite e Suho da EXO. Attraverso questa serie, si vedono i ragazzi vagare per le strade di Mumbai cercando di capire come divulgare K-pop.
Erano sorpresi, eccitati e forse un po ‘ delusi dal non essere riconosciuti. Alle porte dell’India, un turista indiano ha chiesto a Suho di scattare una foto di lui. Ha gentilmente aiutato l ” uomo, ma si può dire che non era abituato a tale comportamento. Minho, che era lì con Suho, era molto divertito da questo scambio e così erano la troupe e il personale coreano.
I ragazzi hanno incontrato un singolo fan, Babu, durante il loro viaggio di una settimana a Mumbai. Babu, però, sosteneva che ce n’erano migliaia come lui in India.
Tuttavia, potrebbero essere felici di notare che in soli tre anni, il numero di fan del K-pop indiano è aumentato. Una ragione per questo potrebbe essere l’ascesa del K-pop nei paesi occidentali. Mentre le canzoni di Bollywood sono prevalentemente ascoltate in India, i giovani alla moda seguono classifiche come la Billboard Hot 100, per rimanere aggiornati con la musica popolare occidentale.
” Sono stato introdotto a K-pop da un amico che ha visto Sangue, sudore e lacrime dei BTS suonare su Vh1. Mentre lo stile Gangnam di Psy ha avuto un impatto sull’India tanto quanto sul resto del mondo, il video musicale più raffinato di sangue, sudore e lacrime è riuscito a catturare la mia attenzione per un tempo più lungo”, ha detto Sukanya, uno studente universitario di 20 anni. “L’immagine kitsch del K-pop che avevo in precedenza è stata frantumata attraverso i video musicali ipnotizzanti dei BTS che ritraggono trame dettagliate e concetti incentrati sulla gioventù. Attraverso la varietà di spettacoli che rilasciano, ci si sente sempre più connessi a loro. Piuttosto che vederli come celebrità, i fan li vedono come amici.”
Il più grande fan club indiano di BTS su Twitter, @BangtanINDIA, ha 24.000 follower.
Il K-pop World Festival di Changwon organizzato dal governo sudcoreano tiene audizioni in tutto il mondo per aumentare l’esposizione al k-pop. Il finale per i concorrenti indiani si è tenuto al Siri Fort Stadium di Delhi e hanno partecipato la first lady di Corea, Kim Jung-sook. Juchy da Mizoram e We Are Family Crew da Delhi ha preso il primo premio e si recherà in Corea del Sud per la finale ottobre 5. “È il momento di dire che K-wave e K-pop sono finalmente arrivati in India dopo un tempo OMG di presenza insignificante”, dice Kim Kum-pyoung, il direttore del Centro culturale coreano in India. “Assisteremo al fandom forte ed entusiasta del K-pop in India, che sorprenderà anche i coreani.”
