Keith Allen Haring (4 Maggio 1958 – 16 febbraio 1990) è stato un artista e attivista sociale, il cui lavoro ha risposto alla strada di New York la cultura degli anni 1980. Esprimendo concetti di nascita, morte, sesso e guerra, l’immagine di Haring è diventato un ampiamente riconosciuto linguaggio visivo del 20 ° secolo.
Il suo primo amore fu una ragazza di nome Suzy. Keith ha sempre pensato che sarebbe stato con una ragazza, e gli e ‘ piaciuto. Ma il suo crescente appetito per gli uomini alla fine ha spinto i due a parte. Keith in seguito ha avuto partner maschili, come Juan Dubose, un deejay che è morto di complicazioni da AIDS prima di Haring, e Juan Rivera, un falegname/autista di limousine. Di tutti i partner a lungo termine che aveva, era infedele a tutti loro. Aveva l’abitudine di crociera per le strade e partecipare a un bagno locale per cercare sesso con gli uomini.
Nato a Reading, Pennsylvania, Haring è cresciuto a Kutztown con sua madre, Joan Haring, e suo padre, Allen Haring, un fumettista. Aveva anche tre sorelle più giovani, Kay, Karen e Kristen. Haring era interessato all’arte fin dalla tenera età. Dal 1976 al 1978 ha studiato arte commerciale alla Ivy School of Professional Art, una scuola d’arte di Pittsburgh. Ben presto perse interesse per l’arte commerciale e si trasferì a studiare Belle Arti. (Foto: Juan Dubose)
All’età di 19 anni, nel 1978, Haring si trasferì a New York, dove si ispirò all’arte dei graffiti e studiò alla School of Visual Arts.
Haring ha raggiunto la sua prima attenzione pubblica con l’arte pubblica nelle metropolitane. Questi sono stati i suoi primi pezzi riconosciuti di pop art. Le mostre sono state girate dal fotografo Tseng Kwong Chi. In questo periodo,” Il Bambino radioso ” divenne il suo simbolo. Le sue linee audaci, i colori vivaci e le figure attive portano forti messaggi di vita e unità. A partire dal 1980, ha organizzato mostre nel Club 57. Ha partecipato alla mostra di Times Square e ha disegnato, per la prima volta, animali e volti umani. Nello stesso anno, ha fotocopiato e incollato in giro per la città collage provocatori fatti da cut-up e ricombinato titoli del New York Post. Nel 1981 disegna i suoi primi disegni a gesso su carta nera e dipinge plastica, metallo e oggetti trovati.
Keith Haring e Juan Dubose di Andy Warhol
Keith Allen Haring è stato un artista il cui lavoro ha risposto alla cultura di strada di New York degli anni ‘ 80. Esprimendo concetti di nascita, morte, sesso e guerra, l’immaginario di Haring è diventato un linguaggio visivo ampiamente riconosciuto del 20 ° secolo. Il suo primo amore fu una ragazza di nome Suzy. Ma il suo crescente appetito per gli uomini alla fine ha spinto i due a parte. Keith in seguito ha avuto partner maschili, come Juan Dubose, un deejay che è morto di complicazioni da AIDS prima di Haring, e Juan Rivera, un falegname/autista di limousine.
Juan Rivera e Keith Haring
AIDS Quilt
Dal 1982, Haring stabilito rapporti di amicizia con i compagni di artisti emergenti Futura 2000, Kenny Scharf, Madonna e Jean-Michel Basquiat. Haring ha creato più di 50 opere pubbliche tra il 1982 e il 1989 in decine di città in tutto il mondo. Il suo famoso murale” Crack is Wack”, creato nel 1986, è diventato un punto di riferimento sulla FDR Drive di New York. Ha avuto modo di conoscere Andy Warhol, che è stato il tema di molti dei pezzi di Haring tra cui “Andy Mouse.”La sua amicizia con Warhol si sarebbe rivelata un elemento decisivo per il suo successo finale, in particolare dopo la loro morte.
Nel dicembre 2007, un’area dell’American Textile Building nel quartiere TriBeCa di New York City è stata scoperta per contenere un dipinto di Haring del 1979.
Nel 1984, Haring visitò l’Australia e dipinse murales a Melbourne (come il 1984 ‘Detail-Mural at Collingwood College, Victoria’) e Sydney e ricevette una commissione di A 1000 dalla National Gallery of Victoria e dall’Australian Centre for Contemporary Art per creare un murale, basato sulla sua tossicodipendenza, che sostituì temporaneamente la cortina d’acqua alla National Gallery. Ha anche visitato e dipinto a Rio de Janeiro, il Museo di Arte Moderna di Parigi, Minneapolis e Manhattan. Ha anche progettato una giacca indossata da una Madonna rosa-wigged per una performance della sua canzone “Like a Virgin” per il programma di danza TV Solid Gold.
Nel 1985 Haring ha iniziato a dipingere su tela. Ha fatto un’apparizione su MTV nel novembre 1985, dipingendo il set durante uno speciale “guest VJ” ospitato dal suo amico, tastierista Nick Rhodes dei Duran Duran. Nel 1986 Haring dipinse murales ad Amsterdam, Parigi, Phoenix e Berlino sul muro di Berlino alla Porta di Brandeburgo. Anche, ha dipinto il corpo di Grace Jones per il suo video musicale ” Non sono perfetto.”e ha aperto un negozio al dettaglio a SoHo chiamato Pop Shop, vendendo merce con le sue immagini iconiche tra cui t-shirt, giocattoli, poster e altri oggetti con riproduzioni della sua arte; l’outlet ha chiuso nel 2005. Haring ha anche creato immagini pubblicitarie per gli orologi Absolut vodka e Swatch.
Alla domanda sul “commercialismo” del suo lavoro, Haring ha detto: “Potrei guadagnare di più se dipingessi solo alcune cose e aumentassi il prezzo. Il mio negozio è un’estensione di quello che facevo nelle stazioni della metropolitana, abbattendo le barriere tra arte alta e bassa.”Con l’arrivo di Pop Shop, il suo lavoro ha iniziato a riflettere temi più socio-politici, come l’anti-apartheid, la consapevolezza dell’AIDS e l’epidemia di crack. Ha anche creato diversi pezzi di pop art influenzati da altri prodotti: Absolut Vodka, sigarette Lucky Strike e Coca-Cola. Nel 1987 ha avuto le sue mostre a Helsinki e Anversa, tra le altre. Ha anche disegnato la copertina per l’album di beneficenza A Very Special Christmas, in cui Madonna è stata inclusa. Nel 1988 entra a far parte di un gruppo selezionato di artisti il cui lavoro è apparso sull’etichetta di Chateau Mouton Rothschild wine.
Haring ha anche creato un murale pubblico nel dipartimento di assistenza ambulatoriale del Woodhull Medical and Mental Health Center di Flushing Avenue, Brooklyn.
Un raro video di Haring al lavoro mostra il suo stile energico. Haring ha scritto: “Sto diventando molto più consapevole del movimento. L’importanza del movimento si intensifica quando un dipinto diventa una performance. La performance (l’atto della pittura) diventa importante quanto la pittura risultante.”
Keith Haring era apertamente gay ed era un forte sostenitore del sesso sicuro; tuttavia, nel 1988, Haring è stato diagnosticato l’AIDS. Ha fondato la Keith Haring Foundation nel 1989, il suo mandato è quello di fornire finanziamenti e immagini alle organizzazioni di AIDS e programmi per bambini come Kinderstern, e di espandere il pubblico per il lavoro di Haring attraverso mostre, pubblicazioni e la licenza delle sue immagini. Haring ha arruolato il suo immaginario durante gli ultimi anni della sua vita per parlare della propria malattia e generare attivismo e consapevolezza sull’AIDS.
Nel 1989, su invito del Lesbian and Gay Community Services Center per partecipare a una mostra di opere d’arte site-specific per l’edificio, al 208 West 13th Street, Haring scelse la stanza degli uomini del secondo piano per il suo murale Once Upon a Time. Nel mese di giugno, sulla parete di fondo del convento della Chiesa di Sant’Antonio abate a Pisa (Italia), dipinse l’ultima opera pubblica della sua vita, il murale “Tuttomondo” (tradurre: “tutto il mondo”), insieme a 6 inserti animati per Sesame Street (che poi andò in onda un anno dopo la sua morte).
Haring morì il 16 febbraio 1990 per complicazioni legate all’AIDS.
Come celebrazione della sua vita, Madonna ha dichiarato la prima data di New York del suo Blond Ambition World Tour un concerto di beneficenza per la memoria di Haring, e ha donato tutti i proventi della sua vendita dei biglietti a beneficenza AIDS tra cui AIDS Project Los Angeles e amfAR; l’atto è stato documentato nel suo film Truth or Dare. Inoltre, il lavoro di Haring è stato descritto in molti degli sforzi della Red Hot Organization per raccogliere fondi per l’AIDS e la consapevolezza dell’AIDS, in particolare i suoi primi due album, Red Hot + Blue e Red Hot + Dance, l’ultimo dei quali ha usato il lavoro di Haring sulla sua copertina.
Fonte: http://en.wikipedia.org/wiki/Keith_Haring
Ulteriori Letture:
Keith Haring elisabeth Sussman
Brossura: 60 pagine
Editore: Skarstedt Fine Art (1 settembre 2008)
Lingua: inglese
ISBN-10: 0970909098
ISBN-13: 978-0970909091
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Nel 1990, quando Keith Haring morì di AIDS all’età di 31 anni, il New York Times ha descritto una “carriera meteorica” che è stata costruita attorno a un “universo cartoonesco abitato da bambini striscianti, cani che abbaiano e figure danzanti, il tutto messo in moto da linee staccatolike.”Questo volume, pubblicato in onore del cinquantesimo anniversario della nascita dell’artista, serve come un’indagine di alcune delle opere più note di Haring taking portando lo spettatore attraverso i tre punti di svolta stilistici della sua breve ma impressionante carriera. In primo luogo, ci vengono presentati con le influenze cartooning, dove spesse linee audaci sono stabilite con inchiostro su carta o disegnate direttamente su manifesti della metropolitana vuoti. Seguono le opere più iconiche di Haring, completamente sviluppate a metà degli anni ‘ 80, quando iniziò a lavorare direttamente su tela. Infine, arriviamo a un lavoro che suggerisce la consapevolezza sociale di Haring e la lotta contro l’AIDS-la rappresentazione di tele intenzionalmente incompiute e figure diaboliche, per esempio.
Keith Haring Journals
Livello di lettura: dai 18 anni in su
Brossura: 464 pagine
Editore: Penguin Classics; Deluxe edizione (26 gennaio 2010)
Lingua: inglese
ISBN-10: 0143105973
ISBN-13: 978-0143105978
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Una splendida Penguin Classics Edizione Deluxe dell’attivista dell’artista straordinario riviste
Keith Haring è sinonimo con il centro d’arte di New York scena del 1980. La sua opera, con la sua semplice, linee decise e dinamiche figure in movimento-filtrate in tutto il mondo la coscienza ed è ancora riconoscibile, vent’anni dopo la sua morte. Questa Penguin Classics Deluxe Edition presenta novanta immagini in bianco e nero di opere d’arte classiche e immagini Polaroid mai pubblicate prima, ed è uno scorcio notevole di un uomo che, nella sua ricerca di diventare un artista, è diventato invece un’icona.
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