Per me, l’impressionismo è un modo di vedere e coinvolgere lo spettatore nell’interpretazione del soggetto e dell’umore. Direi che l’obiettivo primario della fotografia impressionista è esprimere l’effetto della luce, del movimento e del colore sugli oggetti della scena. Le fotografie impressioniste ci conducono in un viaggio ed evocano sentimenti. Non vogliamo fare un documento di un soggetto; invece, miriamo a fare una fotografia che gli spettatori risponderanno emotivamente. È un modo di vedere, pensare, sentire e reagire a ciò che abbiamo di fronte.
Per ottenere questo risultato è necessario esplorare sia la tecnica che la luce e lavorare verso un aspetto più semplice e astratto. Si dovrebbe solo suggerire il dettaglio, piuttosto che concentrarsi su di esso, ed enfatizzare le forme, la luce e il colore, e il rapporto tra di loro. Devi anche seguire i tuoi sentimenti e imparare a comunicarli attraverso il linguaggio visivo della luce, del colore e delle forme.
Può sembrare che la fotografia impressionista sia un’invenzione degli ultimi anni, ma in realtà questo genere è antico quanto il mezzo fotografico stesso.
La prospettiva pittorialista è nata alla fine del 1860 e ha tenuto influenza attraverso il primo decennio del 20 ° secolo. Si avvicinava alla fotocamera come un pennello da usare per fare una dichiarazione artistica.
” C’è ancora un malinteso sul tema della stampa diritta, al contrario della stampa modificata. Alcuni campioni della fotografia pura, come viene chiamato, sarà anche negare che una stampa modificata è una fotografia a tutti. Per parte mia, credo che se la X deposito formando un’immagine è realizzato mediante l’azione della luce, sotto l’ombra di un’altra immagine, trasparente, e anche a causa per azione della luce, il risultato deve essere una fotografia, qualsiasi modifica che il fotografo ha ritenuto opportuno introdurre tra le proporzioni relative di deposito.”Robert Robert Demachy-Lavoro fotografico 18, 1907.
Allora, i fotografi erano più interessati all’estetica dell’immagine e alle emozioni che essa porta. Lo scopo del pittorialismo era quello di dimostrare che la fotografia era più che semplicemente scattare foto da chiunque avesse una macchina fotografica. Ogni fotografia era un singolo, prodotto originale accuratamente costruito di arte, e una macchina fotografica era uno strumento utilizzato da un artista per mostrare il talento artistico e impressioni. Nitidezza e chiarezza sono state deliberatamente evitate. Gli obiettivi speciali della fotocamera, le tecniche di sviluppo e i toni ricchi delle stampe in platino hanno permesso di creare una qualità morbida e tranquilla nelle immagini.
Le fotografie del movimento pittorialista sono tra le opere d’arte più spettacolari della storia del medium. Mettendo in mostra soft focus, effetti drammatici di luce, angoli di ripresa insoliti e audaci sperimentazioni tecniche, i Pittorialisti hanno creato opere altamente atmosferiche che hanno ampliato il vocabolario visivo della fotografia. Come si può guardare le immagini di Heinrich Kühn, Robert Demachy, Julia Margaret Cameron, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, e i primi lavori di Ansel Adams.
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