“actually ma in realtà era uno dei punti più bassi; uno dei punti più oscuri perché quando sei in fondo non riesci nemmeno a vedere da che parte è in alto; tutto ciò che senti è questo limo sotto i tuoi piedi ed è quasi come atterrare sulla luna: tutto tace, non c’è suono Words”
—Jonathan Donahue
Parole: Mark Carry
Sulla linea di apertura di “Tonite It Shows”, Jonathan Donahue canta “Into a dream, I took a turn and promised to return” sotto corde di chitarra lentamente pizzicate e uno sfondo etereo classico. In qualche modo questo testo racchiude il mondo sonoro magico e altamente emotivo di ‘Deserter’s Songs’ – il caro disco classico di Mercury Rev di esattamente vent’anni fa-dove l’ascoltatore si perde meravigliosamente nei resti macchiati di lacrime di sogni sbiaditi e un mare di angoscia e dolore. Una ballata cosmica come questa filtra “nella tua anima” e da questo viaggio nel cuore delle tenebre, la luce scintillante della speranza alla fine galleggia in superficie. Abbiamo tutti dischi cari, quelli che arrivano nella tua vita e inconsapevolmente diventano parte di te – o più specificamente, il tuo stesso – ‘Canzoni del disertore’ è una di quelle opere artistiche trascendentali il cui significato aumenta solo con le maree della luna.
La voce fragile e quasi sussurrata di Jonathan Donahue in apertura dell’album “Holes” lancia immediatamente un incantesimo ipnotico. Gli arrangiamenti orchestrali catturano una bellezza insondabile. Come Donahue chiede ” Come va quella vecchia canzone?”nel ritornello di chiusura, i sentimenti di dubbio e incertezza vengono inondati. Il lamento simile alla preghiera ‘all’infinito’ è intriso di meraviglia infantile: gli splendidi arazzi sonori intrecciano in qualche modo i nostri sogni più intimi in forme formidabili e modelli simili a costellazioni in cieli illuminati da stelle. ‘Goddess On A Hiway’ rimane come un tour-de-force davvero anthemic la cui sorprendente immediatezza ti ferma per sempre nelle tue tracce.
L’attuale tour “Deserter’s Songs” del 20 ° anniversario della band offre una visione bellissima della realizzazione di quello che all’epoca consideravano l’ultimo disco dei Mercury Rev. Il fragile “whisper and strum” di queste canzoni durante lo show di Dolan – condotto dal frontman Donahue e dal chitarrista Grasshopper – ha offerto un’esperienza davvero unica (proprio come quelle undici tracce catturate su nastro). La scelta di cover come “Here” dei Pavement ha risuonato con forza, con la lirica di Malkumus di “I was dressed for success/But success it never comes” che riflette il periodo di tempo circa “See You On The Other Side” nel 1995. Inoltre, la loro toccante interpretazione della Flaming Lips cosmic piano ballad ‘ Love Yer Brain ‘(la band i cui primi album, naturalmente, Donahue ha avuto un ruolo significativo) si è annidata perfettamente tra i piani alla deriva di’ Opus 40 ‘e’ Hudson Line’s psychedelic pop sphere.
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Per le restanti date dell’attuale tour europeo del 20 ° anniversario della band ‘Deserter’s Songs’ (e le date di ottobre negli Stati Uniti) visita QUI.
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http://www.mercuryrev.com/
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Intervista con Jonathan Donahue.
In primo luogo, mi piacerebbe per voi di tornare al tempo di fare ‘Canzoni del disertore’, so che è stato un periodo buio nella vostra vita, ma in particolare per la scrittura di queste canzoni?
Jonathan Donahue: È difficile srotolare un filo della storia senza svelare l’intero maglione stesso. Ma suppongo che il periodo precedente a “Deserter’s Songs” per la maggior parte avesse in realtà più radici che nell’album stesso, aveva le sue radici molto prima; probabilmente nell’album precedente, “See You On The Other Side”, un album di cui eravamo davvero così felici – me stesso, Grasshopper e Dave Fridmann. Ho pensato che avevamo un sacco di idee orchestrali meravigliose e cose che non erano popolari al momento e bisogna ricordare nel ’95 quello che è venuto in con una nuvola così pesante era Britpop e tutto è andato automaticamente a una canzone pop di tre minuti, chitarre jangly, cori chiassosi e molto poco ornamento. E qui stavamo mettendo fuori un album che aveva flauti, archi, sezioni di corno e materiale molto emotivo in esso e siamo stati così felici con ‘See You On The Other Side’ quando è stato rilasciato. E poi nessuno l’ha comprato. E quel suono meraviglioso che avevamo immaginato e lavorato così duramente per; e ‘ appena scomparso nella nebbia proprio davanti ai nostri occhi e siamo stati lasciati fondamentalmente nel buio per tre anni. E non c’era nessuno da biasimare, non era colpa della casa discografica, non era colpa dei nostri fan o altro, era solo la musica stessa si era persa nella nuvola di tuono del Britpop e l’idea di un’industria musicale sensazionalizzata dove tutto ad un tratto non si trattava di musica; è diventato circa la celebrità della musica e ci siamo persi.
Siamo entrati nei primi scritti di “Deserter’s Songs”, non ci abbiamo pensato mentre stavamo scrivendo “Deserter’s Songs” e sarà questo capolavoro e tutte queste cose si riuniranno finalmente per noi, in realtà era il contrario: il fatto che stavamo scrivendo pensando molto che sarebbe stato il nostro ultimo disco. All’epoca non avevamo un contratto discografico, non avevamo un manager e non avevamo niente. E così io, Grasshopper e Dave Fridmann ci siamo buttati dentro in linea di massima con l’idea che questo è il nostro ultimo album come Mercury Rev. E questo era fondamentalmente il tono fondamentale per le frequenze di risonanza che sarebbero poi diventate l’album di cui stiamo parlando.
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Come ogni album speciale, è incredibile quanto sia intramontabile “Disertor’s Songs” e quanto sia fuori dal luogo ma in un modo bellissimo; ha il suo mondo unico.
JD: Voglio dire per noi lo fa, ma al momento non stavamo davvero pensando senza tempo per essere senza mezzi termini onesti, stavamo solo pensando che fosse l’ultima cosa che avremmo mai fatto. E con questo, siamo andati pensando bene se siamo così fuori luogo con la musica e ci sono così fuori moda che tutti abbiamo a disposizione è quello che è veramente dentro di noi, a questo punto, perché non c’era alcuna possibilità che stavano per essere in grado di competere con il sensazionalismo del Britpop e la celebrità di musicisti che divenne il din di rumore durante quel periodo di tempo. E così siamo andati nell’unico posto che conoscevamo e che era quella favola-record per bambini-suono dorato. Si può effettivamente sentire una canzone come “Funny Bird” c’è una lirica nel vi – sto attraversando testi perché suoneremo alcune di queste canzoni, di nuovo in tour – “Addio golden sound/Nessuno vuole sentire ora” e che è stato di me, credo di parlare a voce alta quello che stava succedendo dentro di me – che nessuno voleva sentire che suono di più, mi è sembrato che fosse così fuori fase. E da questo siamo semplicemente andati più in profondità in un posto che era l’unico posto sicuro che avevamo, quasi come un bambino: corri e ti nascondi in questo posto che nessuno ti può trovare per un periodo di tempo solo per raccogliere quel poco ingegno che hai su di te. Per noi, quello era il disco dei bambini da favola, quello che la gente in seguito avrebbe chiamato il suono Disney.
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Sei in grado di combinare che così splendidamente nelle canzoni stesse. Anche solo a pensare alla canzone di apertura ‘Holes’ ti porta davvero dentro. Mi chiedo se hai forti ricordi di vedere questa canzone svilupparsi da uno schizzo alla chitarra o al pianoforte e poi con tutti gli arrangiamenti intricati che la ripercorrono con le bellissime corde?
JD: Che sarebbe venuto solo più tardi, quando ha colpito la gente e quando è stato rilasciato e quando sono stati inviati in giro in forma fisica ai giornalisti e le persone presso l’etichetta e roba. Ma al momento in cui avevamo finito con “Disertor’s Songs” e la registrazione con esso, non penso che pensassimo che sarebbe stato rilasciato. Non ne avevamo motivo – non è solo frutto della mia immaginazione; non ne avevo motivo; se hai guardato il track record di ‘See You On The Other Side’, ha venduto zero e non c’era nessuno che aspettava un disco della Mercury Rev nel 1998. La maggior parte delle persone aveva pensato che ci fossimo lasciati perché allora aspettare tre anni per fare un disco sembrava un’eternità e naturalmente ora le band impiegano più tempo più si invecchia, ma allora era un’eternità.
Non avevamo un’etichetta, abbiamo lasciato la Columbia, non avevamo un manager; semplicemente non avevamo niente. E ancora non c’era nulla di attraente o di essere in una sorta di posa per essere pronti ad ascoltare un nuovo disco Mercury Rev. E alcuni dei primi colloqui mi ricordo di aver fatto circa ‘Disertore che le Canzoni di’ persone non riuscivano a credere che siamo stati ancora una band, dato che tutte le storie che durante la prima parte della carriera, suppongo, e un sacco di sensazionale cose che sono state scritte non fosse vero: la gente pensava che fossi morto, la gente pensava Cavalletta era scomparso dalla faccia della terra e tutte queste cose erano accadute. Quindi non c’era alcuna previsione gigante che qualche capolavoro stava arrivando – non c’era alcuna anticipazione, nemmeno la casa discografica.
C’è una storia divertente per andare con il che è tutto il tempo che ‘Disertore Canzoni’ finalmente stato fatto in fase di mastering, abbiamo trovato un’etichetta all’epoca denominato V2, che avrebbe messo in Inghilterra e avevano un gigante etichetta della festa di apertura con tutte le band che avevano firmato, e il presidente è andato lì e tutti erano seduti intorno e la gente bere e rilassarsi in champagne e dicendo questo sarebbe stato un grande etichetta e ha elencato fuori tutte le band dell’etichetta e non ha nemmeno parlare di noi, e Grasshopper e mi sono seduto lì, imbarazzato. E ho pensato bene, sta per uscire in qualche forma di cassetta o qualcosa del genere, ma anche l’etichetta che ci hanno appena firmato – una nuova piccola etichetta – non sanno che siamo sull’etichetta stessa, quindi abbiamo pensato bene questo è tutto, qui andiamo, va dritto negli album perduti e non graditi dell’anno.
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Deve averti davvero sorpreso, inutile dire che quando hai scoperto che c’è stata una tale reazione all’album nel tempo?
JD: Uno dei primi posti è stato l’Irlanda perché è stato uno dei primi posti in cui abbiamo suonato e non è stato fino ad allora che abbiamo visto che non solo la gente lo ha sentito, ma che c’era una profonda connessione con esso. E non erano solo una o due persone a dire ‘Hey che è un grande record, congratulazioni’, l’Irlanda è stato uno dei primi paesi in cui abbiamo notato che qualcosa di diverso stava accadendo. È divertente perché anche l’etichetta all’epoca era così sorpresa perché avevano messo tutti questi soldi in tutte queste altre band, ma ricordo quando “Disertor’s Songs” finalmente iniziò a prendere piede, in termini di consensi giornalistici e le persone che uscivano dalla lavorazione del legno per comprare l’album e quando entrò nelle classifiche, l’etichetta fu mistificata e persino il presidente dell’etichetta non sapeva nemmeno chi eravamo. Saremmo portati in incontri come ‘Hey questo è Mercury Rev’ e sarebbe come ‘ Quale è Mercury Rev?’Era quasi come quella citazione dei Pink Floyd -‘ Quale di loro è rosa?”perché l’etichetta stessa è stata colta così alla sprovvista da questa band che aveva questa storia a scacchi tutto ad un tratto è stata richiesta e non da queste altre band che avevano coltivato in modo pop.
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Come ascoltatore, mi piacerebbe avere un’idea delle canzoni scritte e, come dici tu, tu e Grasshopper eravate insieme. Dev’essere stato un caso che vi sentiste soli e steste solo facendo questa musica insieme?
JD: Beh, anche io e lui non siamo stati insieme per molto tempo. Stavamo uscendo da un periodo molto turbolento dopo i tour di ‘See You On The Other Side’ e stavo uscendo dall’eroina, ma non era la droga in sé, era solo più l’oscurità che veniva: non conosco da dove provenisse l’oscurità più di quanto non sappia da dove provenisse la luce che sarebbe diventata il faro che ci avrebbe portati fuori da essa. Ed è stato un momento molto solo per me: Grasshopper era scomparso completamente dalla faccia della terra e gli altri ragazzi e ragazze della band (che è Anne da quel momento di ‘See You On The Other Side’) erano tutti andati in ritiri molto profondi, alcuni di loro non potevano nemmeno funzionare nella band più, avevano appena avuto abbastanza. E così non avevo un master plan come OK Sto portando dieci o undici canzoni; le canzoni non erano affatto così; erano solo queste piccole frasi liriche a metà ricordate o un momento di un accordo quasi nel modo in cui ti svegli e ricordi un sogno in cui non c’è davvero un tempo per farlo, è solo una sensazione che hai e farei il possibile per preservare quella sensazione il più a lungo possibile per arrivare a un pianoforte o una chitarra e scarabocchiare qualcosa.
Anche nel modo in cui l’album stesso è diventato materiale fuori dall’immateriale è stato molto più che descrivere usando frasi emotive e metafore che qualsiasi nozione musicale concreta. E penso che sia quello che la gente sente-specialmente sul primo lato di “Canzoni del disertore” – stai ascoltando forse qualcosa come un sogno e forse un po ‘ di quello stato senza tempo non aveva a che fare con qualcosa di cosciente, ha a che fare con qualcosa di molto più inconscio; il modo in cui i sogni sono senza tempo in quel modo-il modo in cui la quarta dimensione astrale deve invertire il tempo e lo spazio che il nostro spazio tridimensionale e il tempo hanno. Quindi, quello che senti soprattutto sul primo lato e quello che stai descrivendo in “Buchi” è stato molto il modo in cui è venuto per essere; non era un gigantesco gioco di prestigio e fumo e specchi.
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Questa è esattamente la sensazione che ottieni Jonathan; ti ritrovi a chiederti come è stato creato. L’album ha certamente questa dimensione ultraterrena. L’album si sente come una tela con tutti questi interludi splendidamente dove è come un flusso di un sentimento quasi?
JD: Sì, ed è per questo che è così difficile descrivere il processo o la scrittura perché non ha nulla a che fare con la costruzione mentale di un record. E a volte ogni band ha un disco o due che è molto costruito: sappiamo cosa vogliamo fare, sappiamo come lo faremo ed eccoci qua. E ci sono quelli come quello in cui era molto emotivo e purtroppo le emozioni al momento erano piuttosto malinconiche; c’era perdita e rifiuto e abbandono e dislocazione e nessuna di queste sono parole molto promettenti quando si arriva in uno studio. E anche al momento non abbiamo i soldi per pagare uno studio così gran parte di essa è stato fatto nella mia mansarda con solo un otto piste Tascam bobina a bobina e a volte vorremmo raccogliere un po ‘ di soldi e facciamo qualche registrazione in un più corretto studio, ma per la maggior parte è esattamente come la gente dice, è molto tardi la notte dei record e che quando è stato registrato, è stato registrato molto tardi la sera e non volevo svegliare mia ragazza, al momento, quindi non vorrei mettere qualsiasi batteria su di esso, io non riuscivo a timbro miei piedi, perché io vorrei svegliarla, quindi ho dovuto fare tutto molto lentamente e per questo motivo c’è molto poco tamburi su di esso (soprattutto il primo lato).
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È molto fragile questo viaggio che la musica ti porta avanti. Il fatto che la musica sia nata da un periodo molto buio mi chiedo anche mentre suonavi queste canzoni in soffitta hai scoperto che stavi migliorando in qualche modo o sentendoti meglio mentre stavi facendo la musica in un certo senso?
JD: Vorrei poterti dire che c’era una qualità di guarigione nella scrittura, ma non c’era al momento – forse è arrivato più tardi ad un certo punto. Ma al momento non stai a pensare “Ehi, io sono in fondo all’oceano di disperazione e un capolavoro è sulla buona strada’, tutto quello che stai pensando è che io sono sul fondo dell’oceano di disperazione, e tutto è buio e tutto ciò è altamente pressurizzato proprio come essere in fondo un vero e proprio mare: è buio e le creature intorno a non guardare come lucido delfini che vivono sulla superficie superiore, sono tutte queste creature preistoriche che cercano con molto strano e ultraterreno caratteristiche. Ed è quello che ricordo di quel periodo. Diventa fonte di confusione per i fan a volte perché vogliono chiederti ‘ com’è stato? Dev’essere stato magico? Scrivere questo capolavoro deve essere stato il momento migliore della tua vita?”ma in realtà era uno dei più bassi; uno dei più oscuri perché quando sei in fondo non puoi nemmeno vedere da che parte è in alto; tutto ciò che senti è questo limo sotto i tuoi piedi ed è quasi come atterrare sulla luna: tutto è silenzioso, non c’è suono , si ha l’impressione di questi passi che stanno andando, non c’è aria intorno a te per fare un suono, non c’è ossigeno da respirare, tutto è interno a quel punto. Tutto è all’interno del proprio casco spazio.
Quindi l’ambiente in cui cammini da un giorno all’altro-e questo è lo stesso per chiunque abbia attraversato la depressione certamente-è tutto interno, sia che tu sia in mezzo alla folla o in una stanza da solo; tutto è dentro di te e tutto all’esterno suona come se fosse attutito-sott’acqua o in uno spazio che cerca di sfondare un casco sulla luna. Vorrei poter essere più ottimista, ma questo è quello che c’era al momento. Naturalmente cerco di ripensarci con una sensazione molto più ottimista, ma all’epoca non lo era. Anche quando l’album è stato fatto, Dave ed io e Grasshopper ci siamo guardati e abbiamo detto ‘Beh, è così’ tanto vale metterlo su cassetta perché è l’unico modo in cui esce e darlo ai nostri amici (su cassetta). E anche-penso che Dave me l’abbia detto-sui nastri master 2 “(i giganteschi nastri multitraccia su cui si registra) non c’era mai scritto Mercury Rev, c’era scritto Harmony Rockets che era un progetto parallelo, quindi non chiamavamo nemmeno quelli che sarebbero diventati “Disertor’s Songs” Mercury Rev, era sotto il nome Harmony Rockets perché pensavamo che non sarebbe uscito. Così tutti i 2 ” nastri fino a quando non sono stati persi nel diluvio che ho avuto qui nel Catskills sette anni fa o giù di lì, tutti hanno detto Razzi Harmony sui nastri master.
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Ti ricordi i tempi in cui i membri della Band che erano vicini della zona, quando si univano a te per alcune delle registrazioni (e tutti i giocatori aggiunti)?
JD: Stranamente quando avevamo chiesto a Levon Helm di suonare la canzone ‘Opus 40’, guardando indietro, in realtà, e anche per Garth, erano tempi piuttosto bui anche per loro qui nelle Catskills. Era prima che Levon’s Midnight Rambles decollasse e così a metà degli anni ‘ 90 quando avevamo chiesto loro di suonare, stranamente erano in uno spazio molto buio proprio come noi. Non conosco tutti i dettagli della loro vita, ma so che in un certo senso c’erano dei parallelismi tra quello che Levon e Garth stavano passando e quello che eravamo noi: nessuno stava aspettando un nuovo disco dalla Band, la gente pensava di essere persa nell’etere e anche loro stessi stavano attraversando dei momenti molto bui individualmente. Quindi eravamo entrambi in studio di registrazione, ma né la band né gli individui erano a un punto alto. Questo è stato prima di the Midnight Rambles e prima che Levon ha iniziato a fare dischi di nuovo e guadagnando un rinnovato riconoscimento non solo per la band, ma Levon Helm se stesso e così dal mio ricordo ci sono stati un certo numero di animali feriti che giocano insieme.
Levon non è entrato con un grande go e ha camminato tutti intorno-si è portato proprio come un uomo dovrebbe: molto sottigliezza, molto silenziosamente. Ed eravamo abbastanza alla stessa temperatura pure; fragile come dici tu, quasi come una trota – troppa luce solare nel ruscello, stai solo cercando ombra, il minimo lampo e scurry da qualche parte. In questo modo non c’era nessuna grande fanfara; eravamo al settimo cielo per suonare con Levon e Garth ma anche l’etichetta doveva ricordare ‘ Chi è Levon Helm? Chi è Garth Hudson? Oh sì, ci ricordiamo di loro, hanno giocato a Woodstock’. Ma non è stato come alcuni salvatori in arrivo e tutto ad un tratto tutti stanno dicendo come ‘Oh mio dio hai alcuni musicisti famosi, questo sta per essere fantastico’. All’epoca eravamo tutti sulla strana alimentazione scura che non aveva un vento, stavamo galleggiando lì, senza vento. Fortunatamente anni a venire, Levon ha iniziato le passeggiate di mezzanotte e le cose sono andate in una direzione così grande per lui, ma all’epoca non era affatto così.
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Hai già menzionato i dischi Disney e come proveniva dai suoni e dai dischi della tua infanzia con cui sei cresciuto?
JD: Guardando indietro eravamo noi che tornavamo indietro-usando quella frase pazzesca dei Guns N ‘ Roses-nell’unico posto sicuro che da bambino nascondevi. E per noi quello era il record dei bambini, non sono cresciuto con la roccia sulla punta della lingua; sono cresciuto in montagna lontano da esso. Non sono cresciuto pensando che sarei stato nei Ramones e volendo rifiutare la società e andare in giro e sputare in faccia alle persone anziane, non sono cresciuto così; sono cresciuto nei boschi e sono cresciuto con i dischi per bambini e Disney ogni domenica sera alle 7 del mattino e quello era il posto in cui tornavamo. E ” una delle forme di musica che io e Grasshopper e Dave Fridmann in realtà tutti si sentono abbastanza vicino a: non leghiamo su Sex Pistols records o qualche rock band pesante. Ci leghiamo a questo sottile, silenzioso, fiabesco nuoto intorno e penso che sia per questo che abbiamo lavorato così bene insieme in passato è che non abbiamo dovuto fare un sacco di spiegazioni su quel suono. E di nuovo sarebbe entrato in voga più tardi, dopo “Disertor’s Songs” ma all’epoca non era nella coscienza collettiva.
In realtà era la cosa sbagliata da fare; “Disertori” era il disco commercialmente sbagliato da fare all’epoca, tutto era di tre minuti e mezzo con jangly rickenbackers e cori inni e grandi tamburi. E qui stiamo rilasciando ‘Opus 40’ come singolo e la batteria è molto lenta e molto tranquilla in un certo senso. Fortunatamente abbiamo avuto ‘Goddess On A Hiway’ sul disco che era una canzone molto più vecchia che Grasshopper aveva trovato che avevo da tempo dimenticato. E stavamo esaurendo il materiale per fare un album completo e lui ha detto ‘Beh, c’è questo che ricordo che abbiamo fatto negli anni’ 80 come demo ‘e ho detto’ Non lo so ‘ e ha spinto per questo. E fortunatamente quella era una canzone che avrebbe trovato la sua strada in alcune delle mani in attesa del pop e della radio a quel punto. Oltre a questo non c’è nulla sull’album che sia in quel modo. Commercialmente non era l’album che anche la casa discografica sentiva di poter fare qualsiasi cosa con. Se non fosse stato per i fan che lo compravano, se non fosse stato per i giornalisti dell’epoca che dicevano ‘Hey give this a listen from a band we all thought was dead’ non sarebbe mai uscito dai cancelli secondo la casa discografica (non avrebbero mai messo nulla dietro di esso).
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Toccando il suono Disney, una canzone che davvero così magicamente si riunisce è ‘Pick Up If You’re There’, amo la parola parlata che arriva verso la fine e come è tutto intrecciato insieme.
JD: È un altro degli stati dei sogni con Garth Hudson che parla alla fine. È divertente che tu lo menzioni perché probabilmente se sono onesto con me stesso quella canzone è più vicina al modo in cui il tempo nuotava dentro di me. Io amo i “Buchi” e le altre canzoni molto ma se c’è una generale simpatico ronzio attraverso il contenuto emotivo di me per quell’album è “Pick Up Se Ci sei’, che in realtà era solo una frase che era su una segreteria telefonica che mi ricordo di partire per un amico, ‘Hey, se ci sei, pick up e naturalmente non hanno, ma che è rimasta con me, perché credo di aver detto come quattro o cinque volte su questa persona segreteria telefonica. E sembrava riassumere l’intero cielo di quel periodo di tempo, sembrava avere tutte le costellazioni e dei gemellaggi emotivi delle stelle.
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Nel seguente album “All Is Dream” hai trovato che questo era un momento più felice e che era più facile per te creare (specialmente dopo aver suonato così tanti spettacoli ben accolti)?
JD: Non dirò che “Tutto è sogno” era un posto più felice, ma era un luogo di guarigione in un certo senso. Ma il tempo che circondava “Disertori” e prima che lasciasse una tale cavità emotiva in me – e anche per Grasshopper – che tutto stava guarendo dopo “Disertor’s Songs” in generale, sai che qualsiasi quantità di luce sulla band, sulla nostra musica stava guarendo rispetto al fondo del mare e solo la mancanza di direzione in qualsiasi senso. È ancora con me e a volte vorrei che non lo fosse: mi piacerebbe essere ‘Oh Disertore è stato il momento migliore della mia vita’ e come ‘Oh mio Dio mi piacerebbe tornare lì’ ma non lo farei. Per quanto i fan vorrebbero sentire ‘Holes’ #2 o ‘Goddess On A Hiway’ #14, non ci tornerei volentieri. Era buio, privo di luce e suono.
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Per gli spettacoli in arrivo, hai scritto magnificamente dei tuoi pensieri su questi particolari spettacoli in giro per l’Europa e queste versioni delle canzoni sono come sono davvero iniziate?
JD: In un certo senso sarà quasi l’attico in cui sono stati scritti. E naturalmente ci sono differenze, ma in un certo senso potrebbe essere un modo per trovare un senso di chiusura forse e forse per aprire alla gente un po ‘ dei modi in cui le canzoni sono realmente nate. Non c’era fiducia nelle canzoni e nella scrittura di canzoni nel ’96/’97, non posso fingere o non posso farlo dire che sapevo esattamente cosa volevo fare e ne ero sempre sicuro-non lo ero. Quindi queste canzoni avranno un sussurro molto e strimpellare perché era così che era come alle due del mattino nella mia soffitta non volendo svegliare qualcuno così stavo canticchiando in un piccolo registratore a cassette e spero che la gente verrà con le orecchie aperte verso quell’elemento di queste canzoni.
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Sarà un’esperienza così speciale perché è uno di quegli album che è un momento così determinante nel panorama musicale nel suo complesso.
JD: Anche noi non vediamo l’ora, io e Grasshopper. In un certo senso si arriva a eseguire le canzoni dove non è in un festival di fronte a 25.000 persone e non c’è bisogno di giocare attraverso amplificatori ad alto volume con il batterista smashing via solo per mantenere l’attenzione della gente. Possiamo eseguire le canzoni nel modo in cui ci sono state rivelate per la prima volta, queste erano il modo in cui sono emerse nella mia coscienza. Quindi farò quello che posso per tutta la serata per far entrare l’ascoltatore nel tipo di dialogo interiore che stava succedendo. E per il tuo riferimento personale, non stiamo suonando l’album front-to-back, quello che stiamo facendo è cercare di guidare l’ascoltatore lungo il viaggio che ha creato l’album (non la sequenza finale dell’album stesso). E così non ci saranno solo un sacco di’ Canzoni dei disertori’, ma ci saranno alcune canzoni molto speciali che hanno portato ad alcuni dei’ Disertori ‘periodo di tempo o riflessa dove eravamo in quel momento di tempo perché nessuno vive in una bolla,’ Disertori ‘ non è stato creato in qualche biosfera che non era in contatto con qualsiasi altra cosa.
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Questi spettacoli irlandesi saranno davvero molto speciali.
JD: e ‘ divertente perché stiamo facendo un sacco di questi spettacoli in Irlanda e di nuovo è stato uno dei primi paesi che ci ha dato un colpo nel braccio, che ci ha riportato indietro alla vita perché è stato uno dei primi luoghi che abbiamo giocato, dove tutto ad un tratto abbiamo potuto vedere negli occhi delle persone – e non solo i giornalisti o alcuni Un&R ragazzo, questo era in realtà fan e abbiamo potuto vedere nei loro occhi. Ricordo alcuni dei primi posti in cui abbiamo suonato a Dublino, posti più grandi di quanto avessimo mai suonato prima, era la Scatola rossa: si poteva solo sentire e in un modo che era più elettrizzante per noi psicologicamente di qualsiasi acquirente di biglietti al momento aveva un sentore.
