Non molto tempo fa Julian Lage ha pubblicato un bel piccolo disco chiamato Arclight. È un album ispirato da un apprezzamento per le Telecaster che risale ai tempi di Lage come un prodigio di 8 anni e si è approfondito con la sua acquisizione di un Blackguard del ’54. Ha girato la maggior parte dell’estate supportando l’uscita, inclusa una sosta al Triple Door di Seattle che ha fatto esplodere la nostra mente collettiva, con Bill Frisell seduto per alcuni numeri, per la gioia di tutti. Ottenere trio di Julian in ufficio non era pratico, ma siamo stati in grado di chattare con lui subito dopo. Ecco un po ‘ di quella conversazione, insieme ad alcune foto dello spettacolo.
Fretboard Journal: Qual è la storia con quel Tele? L’avevi appena ricevuto l’ultima volta che ti sei fermato Julian
Julian Lage: Giusto, giusto! E ‘un Tele del’ 54 che credo sia tornato per una rifinitura nel ‘ 57. L’ho preso da Paul McKenzie, della Fiesta Finishes di Berkeley, in California, e l’aveva appena rifinito. Come chitarrista si sa che quelli sono una specie di intoccabile, di solito, per quanto li acquisto, o trovarli ad un prezzo ragionevole, ma perché aveva due rifiniture non era esattamente “magazzino.”I pickup e tutto il resto è originale, è stato appena dipinto un paio di volte.
Amo quella chitarra. Mio Dio, è davvero teaches mi insegna molto su come migliorare. Penso, delle Guardie nere che ho giocato, è un po ‘ più scuro di molti di loro.
FJ: Questa era la mia prossima domanda. Sembrava che, anche quando eri sul pickup al ponte, tendesse un po ‘ buio. Mi chiedevo se fosse l’amplificatore o la chitarra
JL: È in gran parte la chitarra, ma è anche – quell’amplificatore è un amplificatore scuro. È una divertente alchimia tra i due, perché sono davvero adatti l’uno all’altro. Sono molto simili, quindi qualsiasi proprietà della chitarra-se le corde sono particolarmente morte l’amplificatore lo indicherà un po ‘ più esplicitamente e suonerà extra dark. In generale, non è una configurazione brillante. C’è luminosità quando voglio, ma mi piace un po ‘ più scuro, solo il modo in cui si fonde con il basso e tutto il resto.
FJ: Non è certamente fangoso
JL: Beh, è proprio su quel punto. Potrebbe diventare fangoso se fosse abbastanza forte, ma quell’amplificatore non diventa molto forte. Penso che l’amplificatore sia una grazia salvifica – non si può ottenere troppo forte, non si può ottenere troppo luminoso, quindi premia davvero una sorta di chiarezza. Ho bisogno di essere molto chiaro con le mie idee, altrimenti sembra solo small piccolo. E ‘ uno studio affascinante.
FJ: E l’amplificatore è un campione?
JL: Sì, è un campione del 1960. Sono una persona ossessionata dai campioni. Ne abbiamo un paio a casa. Sono davvero fighi.
FJ: E ‘ quello che Margaret ha usato nella sua fedina?
JL: Penso che sia stato quello per una parte di esso. Inoltre, ha usato un tweed Vibrolux del ‘ 59 che avevo per un sacco di quel disco, e poi ne abbiamo comprato un altro. Ho scambiato il Vibrolux per un altro campione-penso che un ’58 o un’ 59? Questo è quello con cui va in tour, quindi abbiamo fatto impazzire le sue e le sue Tele/Champ, in pratica.
FJ: È perfetto! Ho notato che tu e Bill avevate fondamentalmente un sintonizzatore e una pietra focaia per le vostre configurazioni J
JL: Esatto! L’unica differenza è che in realtà ha usato il suo sintonizzatore – ho dimenticato di … ma amo la pietra focaia, per quanto riguarda il riverbero va. Ci sono stati molti spettacoli con il trio in cui non uso il riverbero perché, per un motivo o per l’altro, l’amplificatore suona bene senza di esso. Ho sempre usato il riverbero, e mi piace sempre, entro limiti ragionevoli, ma in qualche modo quell’amplificatore è davvero divertente. Mi sento come se dovessi suonare all’amplificatore nel modo in cui suonerei un vecchio Martin – in realtà, la chiarezza del ritmo e la sincopazione.
Al soundcheck, di solito suono molto senza riverbero in modo da poter sentire: OK, sto trovando un tempo che funziona con questo, non sto correndo attraverso le cose, sto ottenendo un bel suono, e se ti senti bene allora all’ultimo minuto accenderò solo un po ‘di riverbero, per lo più think penso, per quello che fa alle frequenze di fascia alta – può incollare un po’ la gamma media e alta. È quasi più di un’eco. L’ho notato prima, con esso si sente quasi ogni nota davvero separata dal collo-c’è una tale separazione, ma con quella pietra focaia si fonde, penso, dalla corda di Sol alla corda di Mi alta; rende quelli un singolo suono. E ‘davvero la colla…
sai, è divertente, non credo mi piacerebbe pensare che sia così, se non avessi avuto un belabored esperienza pensando di riverbero in studio di registrazione con l’assolo di chitarra di record l’ho fatto un po’ indietro , perché poi mi è stato davvero cercando di non andare per una chitarra in una cattedrale, una cosa del genere, così riverbero ha finito per essere questo EQ meccanismo, in cui ho pensato, “Oh, sì! Tecnicamente è quello che può fare massage può massaggiare quelle linee, piuttosto che lasciare una coda di riverbero.”Così, quando sono tornato a testare il mondo pedale di riverbero è stato molto educativo. Gli Strymon sono fantastici. Non conosco nessuna delle persone laggiù, ma come fan che compra i loro pedali, sono sempre stato molto colpito da loro.
FJ: Non approfondisci affatto la fine del tremolo?
JL: Quando l’ho comprato per la prima volta l’ho fatto, ma non sul palco
Stavo parlando con Margaret al telefono ieri sera, perché sono qui fuori a fare alcuni spettacoli di chitarra solista. Ho portato una seconda acustica e ci sono passato durante una canzone ed è stato bello per me, ma quello che ho capito è stato, mi sentivo come, da una prospettiva di ascolto quando ho cambiato era quasi come un promemoria che era una chitarra e non una voce parlante. Allo stesso modo, con il Tele, ogni volta che ho aggiunto cose ad esso, mi porta fuori di esso – “Oh sì, è una chitarra con effetti” – non importa quanto siano buoni gli effetti del suono, piuttosto che dimenticare che c’è anche una chitarra, si sta solo ascoltando una conversazione.
Ho una relazione divertente con quelle cose. Li amo e li trovo davvero stimolanti, ma mi sento sempre un po ‘a disagio, e assisto sempre a maestri che lo fanno, come Bill o Nels, e mi ha quasi spinto nell’altra direzione, dove dico solo:” Dio, quei ragazzi sono così bravi, tali maghi, continuerò a spennare con un suono il più possibile…”
FJ: Comprensibilmente! Stai usando la pietra focaia anche per l’acustica?
JL: Oh, no. La selce io uso solo con elettrico. Per l’acustica, abbiamo avuto questo altro setup in studio-era un Bricasti, penso che si chiami, che è un riverbero modellante; penso che abbiamo usato “Waits Room”…
FJ: È quello che hai usato su Arclight?
JL: Arclight ha lo Strymon Flint e ha un riverbero a molla da studio, una grande scatola… ho sempre usato riverberi a piastra in studio, ma penso che la stessa azienda che produce quei riverberi a piastra abbia fatto riverberi a molla, che erano grandi scatole. Non ho mai saputo che ci fosse un equivalente fino a quando siamo andati in questo studio, Brooklyn Recording, e l’hanno avuto. E ‘ proprio come un serbatoio riverbero in un parafango, ma circa cinque volte la dimensione. C’è un po ‘ di quello su tutto. E su Arclight sto usando un tweed Super del ‘ 53, quindi è un amplificatore più grande ed è registrato molto più forte.
FJ: Questi spettacoli da solista che stai facendo, stai portando un acustico e un Tele?
JL: Per questi, sto solo portando l’acustica. Ho fatto solo una Tele solo show, con il campione, circa sei mesi fa ed è stata una favola, tuttavia sto spedendo la mia attrezzatura da Los Angeles – Ho finito quel tour ad ovest-e non l’ho fatto in tempo. Ho un ‘ 39 000-18 Martin che gioco molto e ho anche portato con sé un Waterloo Kel Kroyden che amo molto. Sono stato a lungo un fan dei Waterloos, e fanno una replica – dovrei dire una “rivisitazione” – di un Kel Kroyden, che è una chitarra a 12 tasti. Lo adoro davvero. E ‘ quello che ho usato ieri sera. È solo un microfono, nessun monitor, una configurazione davvero ridotta, ma è davvero, davvero divertente.
FJ: Prima di “Days of Wine and Roses” hai chiesto a Bill in quale chiave voleva suonarlo (ha scelto F, la sua chiave originale). Ogni volta che è in ufficio, a duettare con qualcuno – come Matt Munisteri o John Pizzarelli – e lui sceglie la chiave, tendono a dargli un aspetto divertente. Sei rimasto sorpreso?
JL: Non troppo, ma questo non vuol dire che so di cosa sto parlando, perché non lo faccio. Le chiavi sono divertenti per me. Mi sento un po ‘ meno sensibile a loro rispetto ad altri. Matt Munisteri, per esempio, penso a lui, e anche a John, del resto – mi capita di conoscere Matt di più, come amico intimo – ma Matt è così sensibile all’origine di questa musica. Quello che voglio dire è che penso che vede molto di ciò che rende l’armonia e la voce leader efficace nella musica ha a che fare con, tipo, la gamma di frequenze, in altre parole la chiave in cui è. È importante che la canzone sia originariamente in A-flat; non sarà la stessa canzone in B-flat o B. Ci sono alcuni tasti che sono più luminosi di altri. Ho sempre, sempre ammirato molto, che ha quella capacità di vedere che in una canzone. Io, d’altra parte, sono un po ‘ più stupido a riguardo, o sono solo, “Ah, questo è il 5 ° tasto contro il 7°;” Penso che forse un po ‘ più simile alla griglia.
Detto questo, ho imparato molto da Matt sull’importanza delle chiavi e, a pensarci bene, Bill Bill Tutto quello che so è che, con Bill, sceglie sempre la chiave giusta. F è perfetto per quella canzone. Per non dire che lo so in altre chiavi, ma che sembrava grande da un punto di vista di risonanza. Quando fa “Surfer Girl”, il modo in cui lo fa in re e poi modula in mi bemolle è davvero efficace; sarebbe una canzone molto diversa se lo iniziasse in do diesis e modulato in D.
FJ: Sei preoccupato che il ragazzo che va ai concerti di Bill e urla ” Gioca il Tele!”ogni volta che suona qualcos’altro inizierà a farlo ai tuoi concerti?
JL: Nooo… Niente affatto! E ‘divertente, perche’ anch’io sono quel fan, dove e ‘ come se mi divertissi a vedere quello che la gente suona, a desiderare, a sperare che suonino qualcosa, come se tu stessi parlando con Bill. Personalmente, penso che tutto sembra lo stesso alla fine della giornata. Stavo parlando con Bill a riguardo – in superficie non ci potrebbe essere più differenza tra un Martin del 1930 e un Tele Blackguard, attraverso un campione di tweed, se lo stai guardando da un punto di vista dell’ingranaggio. Ma c’è una risonanza fondamentale: penso che una volta fuori dall’altoparlante o dalla chitarra ci sia una continuità, e le chitarre per me rappresentano diversi modi per arrivarci. Con il Tele devo rallentare molto più della maggior parte delle chitarre. Devo rallentare così tanto, in termini di attacco, vibrato, perché se vado in velocità sono abituato a sopraffare la chitarra e si spegne. Per me il Tele è un po ‘ come avere un insegnante, dove sei solo, tipo, “OK, voglio imparare come farlo senza esercitare così tanta energia.”E poi con il Martin devo scavare di più, ma quando sento le registrazioni di entrambi, sono un po’ la stessa cosa .
Questa è la mia esperienza con esso. Per quanto riguarda ciò che gli altri si aspettano, come ieri sera, per esempio, penso che sia stato pubblicizzato come uno spettacolo in trio, e c’erano molte persone che se lo aspettavano – volevano questa esperienza forte even nemmeno forte ma questa grande esperienza sonora, e sono andato là fuori e non l’ho fatto, eppure non mi sembrava una delusione totale. Mi è piaciuto, che la gente potesse aspettarsi una cosa e forse essere sorpresa e soddisfatta da un’altra. Mi ha quasi messo una pressione che mi piace. Mi piace che le persone hanno aspettative.
E poi: la Telecaster è così cool, è così alla moda. È una di quelle cose, è una chitarra, certo, ma è un Tele-è una cosa diversa. Ho così tanto rispetto per il lignaggio, sarei molto onorato di essere considerato qualcuno che interpreta un Tele. Allo stesso tempo, penso che probabilmente, a lungo andare, non sono preoccupato che nessuno venga deluso.
