Iñigo Manglano-Ovalle

Visiting Artist Profiles

Di Matthew Harrison tedford26 Marzo 2014

C’è un certo livello di ambiguità intenzionale nel lavoro dell’artista concettuale Iñigo Manglano-Ovalle. Le sue installazioni, sculture e video provocano riflessioni e discussioni su temi molto concreti—sorveglianza, architettura, guerra—ma le opere non riescono a regalare troppo della prospettiva dell’artista. Dice che anche la più formale delle sue opere è in definitiva politica, ma che non ha alcun desiderio di rivelare la sua posizione. Manglano-Ovalle vuole che l’arte sia ” una piattaforma da cui parlare ma non dirti qualcosa.”1 Per lui, l’arte non è l’oggetto, ma ciò che si dice sull’oggetto.2

Manglano-Ovalle vede ondate di immigrazione come temporali, portando il potenziale sia per la distruzione che per la produttività.

Alcuni dei soggetti che Manglano-Ovalle affronta, come l’immigrazione, attingono strettamente dalla propria vita. L’artista, che è professore alla Northwestern University e ha conseguito il MFA presso la School of the Art Institute di Chicago nel 1989, è nato a Madrid ma si è trasferito negli Stati Uniti quando era un bambino; la sua famiglia si è poi trasferita spesso tra Madrid, Bogotá e gli Stati Uniti. Dice che ha sviluppato, fin dalla tenera età, una visione del mondo come piccolo. Non è stato fino a quando è cresciuto che ha imparato che i confini esistevano.3

Quando la U. S. General Services Administration (GSA) ha chiesto a Manglano-Ovalle di proporre un lavoro per la sede del distretto Citizenship and Immigration Services (USCIS) a Chicago, città natale di Manglano-Ovalle, ha accettato l’invito perché molte persone che conosce hanno attraversato l’edificio come “clienti” e l’opportunità gli ha permesso di impegnarsi con questa comunità.4 L’opera di Manglano-Ovalle, La Tormenta / The Storm (2006), comprende due identiche sculture di nuvole di 10 x 11 x 16 piedi, realizzate in collaborazione con l’architetto Douglas Garofalo. Le nuvole in fibra di vetro da 1.500 libbre sono ricoperte di lamina in lega di titanio e appese nell’atrio dell’edificio.

Manglano-Ovalle vede ondate di immigrazione come temporali, portando il potenziale sia per la distruzione che per la produttività. Le nuvole temporalesche a La Tormenta sono un’analogia per la turbolenza che si prova quando si arriva in un nuovo paese; questa turbolenza, dice, è accompagnata sia dalla speranza che dall’ansia.5 Questa analogia spinge lo spettatore a chiedersi quali aspetti della tempesta portano vita e quali portano distruzione, svelando i giudizi di valore della politica di immigrazione dall’offuscamento burocratico e legale.

Iñigo Manglano-Ovalle. La Tormenta / The Storm, 2006; due sculture in vetroresina fusa e lamina in lega di titanio; 10 x 11 x 16 ft. ogni. Vista installazione, Citizenship and Immigration Services District Headquarters, Chicago. Per gentile concessione dell’artista e Christopher Grimes Gallery, Santa Monica.

Sebbene la GSA riconosca il rapporto tra La Tormenta e l’immigrazione, i documenti dell’agenzia sul lavoro sottolineano le sue qualità formali prima ancora di menzionare l’immigrazione. (La descrizione del programma di arte pubblica della città di Chicago dell’opera non dice nulla sull’immigrazione).6 La GSA spiega il fatto interessante che le nuvole di Manglano-Ovalle si basano su una tempesta del 2002 che è passata dal Missouri all’Illinois ed è stata monitorata dal Dipartimento di Scienze Atmosferiche dell’Università dell’Illinois, Urbana-Champaign. I ricercatori hanno utilizzato “tecnologie laser e digitali” per mappare e modellare il sistema storm, in seguito condividendolo con Manglano-Ovalle. La Tormenta è modellata sui ” contorni dei momenti centrali della tempesta prima che scoppiasse.”7 La GSA può sottolineare questo retroscena sulla meditazione del lavoro sull’immigrazione perché La Tormenta affronta le operazioni quotidiane dell’USCIS.
La Tormenta si differenzia da opere come la Statua della Libertà che offrono, almeno esplicitamente, un messaggio più eroico e ottimista sull’immigrazione. La Tormenta evoca il tumulto che l’immigrazione può causare-per gli individui, per la loro nuova casa, e anche per il loro paese di origine. D’altra parte, La Tormenta sta esprimendo tra le mura del gatekeeper federale che, come la necessità del temporale vivificante, gli Stati Uniti hanno bisogno di immigrati per prosperare. Ogni domanda di visto negata in quell’edificio è in conversazione con La Tormenta. Con le immagini della tempesta, il significato di queste decisioni incombe sui capi dei funzionari governativi e degli immigrati.

Iñigo Manglano-Ovalle. Ricerca (En Búsqueda), 2001; installazione di radiotelescopio presso il Plaza Monumental Bullfight Ring, Tijuana, Messico. Per gentile concessione dell’artista e Christopher Grimes Gallery, Santa Monica.

Manglano-Ovalle ha affrontato il tema dell’immigrazione in altri modi meno solenni, come nel suo cheeky Search (En Búsqueda) (2001), che ha debuttato come parte di InSITE 2000, un progetto artistico transnazionale che ha offerto mostre e arte pubblica in tutta San Diego e Tijuana.8 Riffing fuori di osservatori di radioastronomia, come la Matrice molto grande visto nel 1997 sci-fi blockbuster Contact, Manglano-Ovalle trasformato il Plaza Monumental Corrida Ring a Tijuana—situato a soli 50 metri a sud del confine degli Stati Uniti—in un radiotelescopio. L’anfiteatro conico fungeva da antenna radio gigante, con l’arena coperta da un vero piatto ricevente e un’antenna sospesa sopra. In questa forma, lo stadio ha cercato “alieni”, presumibilmente extraterrestri, ma la sua vicinanza agli Stati Uniti. border evoca ricerche per i quasi 12 milioni di immigrati senza documenti-clandestini-negli Stati Uniti

All’arena, cinquanta subwoofer hanno proiettato il feedback tra l’antenna e il piatto. Uno scrittore ha descritto la combinazione di ronzio degli altoparlanti e lo schianto delle onde dal vicino Oceano Pacifico come ” surreale.”9 Questa onda di infrasuoni, questo alieno dallo spazio, permeava il confine compiaciuto e imponente come se non fosse nulla, come se le carriere politiche non fossero state costruite e le famiglie distrutte da esso.

Oltre all’esperienza creata in loco, Search funzionava come una stazione radio che trasmetteva i suoni ricevuti dallo spazio attraverso lo spettro FM in tutta Tijuana e parti di San Diego. La frequenza della trasmissione è cambiata continuamente, rendendo difficile trovare la trasmissione. Diabolicamente, perché i suoni spaziali erano statici, qualcuno scansione attraverso lo spettro FM avrebbe trovato difficile sapere se lui o lei stava sentendo ricerca o semplicemente run-of-the-mill rumore radio.

Iñigo Manglano-Ovalle. Ricerca (En Búsqueda), 2001; installazione di radiotelescopio presso il Plaza Monumental Bullfight Ring, Tijuana, Messico. Per gentile concessione dell’artista e Christopher Grimes Gallery, Santa Monica.

Manglano-Ovalle dice che solo chi non stava cercando il segnale poteva trovarlo. Egli cita rapporti di Tijuana cabdrivers, che avrebbe ascoltato la stessa stazione per un periodo prolungato, percepire e poi discutere queste interruzioni radio. Uno di questi rapporti avrebbe attribuito i disturbi agli extraterrestri.10
Mentre la ricerca sugli alieni terrestri si riferisce a—cioè, gli immigrati dal Messico e altrove—non hanno la libertà di questi segnali e onde sonore alieni dallo spazio, il lavoro parla dell’arbitrarietà e dell’inutilità di entrambi i confini e delle grandi ricerche di immigrati privi di documenti. Anche se spesso con gravi ripercussioni, gli esseri umani hanno, dopo le invenzioni dei confini e della cittadinanza, passato attraverso i confini come un’onda sonora sfuggente o una trasmissione radio canaglia. Manglano-Ovalle chiama senza mezzi termini Ricerca uno scherzo-ma, dice, ” A Tijuana, tutti hanno ottenuto lo scherzo.”11
Per quanto politici siano, La Tormenta e Search non suggeriscono problemi o soluzioni specifiche. Si può dedurre critiche della politica di immigrazione degli Stati Uniti in questi lavori, ma la natura di quelle critiche rimangono vaghe. La posizione politica di Manglano-Ovalle è inconoscibile, ed evita di svolgere il ruolo di legislatore dilettante; piuttosto che agire, lo scopo dell’artista è la discussione. I tassisti che parlano del suo lavoro in un bar è il successo finale.