Interior Photography Lighting-Un trucco pulito per gli spazi più complessi

I buoni fotografi immobiliari sono grandi risolutori di problemi. Ognuno alla fine sviluppa un approccio personalizzato per affrontare i problemi degli interni di ripresa. Per esempio, alcuni fanno tutta la loro illuminazione fotografia interna in “one go”. Significato, un’esposizione con più luci nascoste. Eppure, nessun hotspot o riflessioni! Se siete tra questi pochi elite, si meritano un enorme rispetto.

Me? Non ho quel tipo di talento o pazienza. Almeno non in un concerto di fotografia immobiliare. Ricorro a Photoshop blending per risolvere i miei problemi…

Non fraintendermi. Impiego un arsenale di tecniche di illuminazione in loco, e cerco di ottenere quella meraviglia one-shot. Ma in molte situazioni, opto per illuminare la mia scena in “porzioni”, quindi unire questi in seguito. È un felice connubio tra illuminazione e post-produzione di fotografia d’interni tradizionali.

Stanze profonde, stanze lunghe, stanze buie – con questo metodo, non temere mai più quegli spazi interni complessi! Anche se sarà coinvolgere un po ‘ di lavoro in più Photoshop, è veloce, indolore, e divertente. Ancora più importante, produce risultati stellari.

Prima di immergerci, voglio chiarire che l’illuminazione in porzioni è una tecnica comune. È usato, con variazioni, da migliaia di fotografi di interni in tutto il mondo. Spero di spiegarlo in modo dettagliato, conciso e di bell’aspetto. Bene, cominciamo.

Illuminazione in “Porzioni”?

Sì, è semplice. Stiamo illuminando solo un’area specifica della scena alla volta, senza preoccuparci di ciò che sta accadendo altrove. Non importa se altre aree contengono supporti di luce, punti caldi o riflessi. Poiché il soggetto e la fotocamera non dovrebbero muoversi, possiamo “sostituire” queste sezioni con un altro fotogramma. Pensate senza soluzione di continuità, parti intercambiabili. Come… Signor Testa di patata.

Ecco un interno-illuminato in 2 porzioni, mescolati insieme:

Ed ecco come ho fatto. Passa il puntatore sull’immagine per confrontare le metà separate:

Non è un brutto trucco di illuminazione per la fotografia d’interni, giusto?

Sì… Ma perché non mascherare semplicemente i riflessi flash e / o gli hotspot con un rapido scatto ambientale? Non sarebbe più facile che illuminare l’interno due volte? Eh, a volte… Spesso, però, frustrerà solo il nostro flusso di lavoro. Questo articolo dimostra la superiorità dell’utilizzo di flash e perché consente di risparmiare tempo nel lungo periodo.

Vantaggi dell’illuminazione in porzioni

Come accennato, questo metodo di illuminazione per fotografia d’interni comporta una post-produzione extra. Tuttavia, ha un bel vantaggio. In che modo? Abbiamo un maggiore controllo sulla nostra foto…

…Quando si tratta di Composizione

Non preoccupandoci di come nascondere le luci, possiamo comporre lo scatto con maggiore libertà. Vai più in là. vai più grande. E in qualsiasi angolazione. Caso in questione:

Passa il mouse sopra per vedere le singole porzioni:

Il mio cliente voleva un ampio” flusso ” del vecchio condominio sopra. Odio le composizioni ultra-larghe, ma in questo caso, ho avuto poca scelta. Non solo insisteva nel mostrare tutto lo spazio, aveva bisogno dell’immagine ritagliata in un rapporto 5×7. Ciò significava un taglio pesante sui bordi.

Ho nascosto con successo un paio di luci, ma era impossibile ottenere una buona copertura del flash lungo quel lungo tratto con una sola esposizione. Dividere questa scena in porzioni, tuttavia, mi ha dato la copertura che volevo. E questo porta al mio prossimo punto. Otteniamo un maggiore controllo…

…A causa di una migliore copertura del Flash

Molti fotografi di inizio immobiliare lottano con la copertura del flash. Ad esempio, per illuminare gli angoli più lontani di una stanza profonda, proveranno a far esplodere una luce ad alta potenza da dietro la telecamera o dal soffitto. Questo, naturalmente, nuke il primo piano… così:

Bene, la luce sta raggiungendo lo sfondo. E i flash stessi sono nascosti. Ma quel primo piano troppo illuminato… amico! Uccide qualsiasi senso di profondità e umore. L’illuminazione in porzioni, tuttavia, risolve questo problema creando una copertura più equilibrata.

Ecco uno dei lati, seguito dal risultato finale dopo aver elaborato tutti i fotogrammi:

Inoltre, si noti in quale altro modo la copertura del flash sta migliorando la qualità dell’immagine:

• Colori più accurati. I calchi di colore sullo sfondo sono mitigati da un rivestimento uniforme di flash.
• Gli oggetti appaiono più nitidi, con una definizione piacevole. Ciò deriva da una buona, morbida illuminazione direzionale-illuminazione che non si limita a dietro la fotocamera. Ad esempio, l’isola e l’ebanisteria ora “pop” con ombre più adatte.
• Più realistico e professionale. In altre parole, nessun colore fangoso a causa di HDR. Nessuna illuminazione opprimente e piatta che sembra economica. I fattori di cui sopra si combinano per creare un controllato, aspetto commerciale.

Come farlo

Qual è la chiave di questo modo versatile di illuminazione per fotografia d’interni? Due fattori. In primo luogo, i nostri componenti illuminati dovrebbero “adattarsi” insieme in Photoshop – senza problemi. In secondo luogo, il nostro lavoro manuale non dovrebbe essere ovvio per gli altri. Ciò significa che non ci sono miscele brusche, ghosting o hotspot. Ancora una volta, pensa alle parti senza soluzione di continuità. Per farlo accadere, avremo bisogno…

• una luce diffusa. Non trovo niente meglio di un gigantesco muro bianco. Un ombrello shoot-thru è perfetto altrimenti. Soffitti sono grandi, troppo, ma ci può presentare con un passo in più. Spiegherò questo qui sotto.
• distanza sufficiente tra la posizione apparente delle nostre luci. Se le nostre luci sono state impostate troppo vicino alla zona di transizione, possono sovrapporsi durante la miscelazione. E diventeremo entrambi calvi (come Mr. Potato Head) da tutti i capelli che tirano cercando di clonarli.

Iniziamo con uno scenario di base. Questa stanza era divisa in 2 porzioni, entrambe illuminate con un flash che sparava attraverso un ombrello. Mentre passi il mouse sopra l’immagine, osserva come mi sono dato abbastanza spazio per fondere i fotogrammi insieme…

Ecco il risultato. La maggior parte delle persone non sarebbe in grado di individuare la “cucitura”, per non parlare di capire che è un composto di 2 fotogrammi…

Interni complessi e utilizzo di più luci

Cosa succede se è necessario utilizzare più luci in un’unica porzione? Ad esempio, cosa succede se stiamo girando una grande stanza grande con un layout open-concept? Il concetto non cambia. Basta fare attenzione c’è un’ampia area di “transizione” per la miscelazione.

Quello che mi aiuta è quello di “appiattire” mentalmente la scena, rendendola 2D nella mia testa. Quindi, immagino una linea verticale che affetta al centro, o ovunque dovrebbe essere la cucitura. Non importa quante luci ho installato, non dovrebbero mai attraversare quella linea.

Ha senso?… Mi scusi, le faccio un esempio:

Questo soggiorno ha un ampio layout open-concept. Diverse luci necessarie, di sicuro. Ecco una delle porzioni, con la mia linea immaginaria disegnata:

Vedi come-nonostante tutti gli elementi che ho acceso – mi sono ancora dato abbastanza spazio per fare una miscela senza dolore? Se avessi messo solo una luce a pochi metri sopra quella linea visiva, si sarebbe scontrata con la configurazione di un altro fotogramma.

Più grande e intricato è l’interno, più luci avremo bisogno. Prestare sempre attenzione a come sono posizionati nel telaio. So che questo suona contro-intuitivo dopo tutto questo. Ma, per la fotografia immobiliare, mantenere la configurazione più semplice possibile. Questo metodo di illuminazione fotografia d’interni è solo che-un metodo. È un’altra abilità per aiutare a raggiungere i nostri obiettivi.

Problemi comuni a cui prestare attenzione

Oltre a garantire che la nostra miscela sia perfetta, fai attenzione ai “fantasmi” e agli hotspot. Sempre triple-controllare l’immagine è priva di questi problemi comuni:

a. “Fantasmi” di apparecchi di illuminazione o altri oggetti. Assicurati di mascherare tutte le tracce di noi stessi e delle nostre luci. Non vorremmo spaventare l’acquirente con spiriti flash.

b. Punti caldi sui soffitti. A volte, non possiamo evitarlo. Avremmo dovuto far rimbalzare una luce direttamente dal soffitto. O la fuoriuscita di luce da un ombrello ha creato effetti innaturali sopra. Se questo è il caso, maschera in un’esposizione ambientale. (Usare un colpo ambientale per mascherare il soffitto è OK poiché non ci sono dettagli di cui preoccuparsi.) Garantire il suo bilanciamento del bianco e toni corrispondono a quella della nostra immagine balenata.

Naturalmente, mantenere la fotocamera stabile per evitare disallineamento pure.

Diventare esperti in questo metodo di illuminazione per fotografia d’interni

Dopo aver discusso il funzionamento interno di questo metodo, c’è da chiedersi perché sia così popolare? Illuminare la nostra scena in porzioni consente molta più flessibilità. È tecnico, creativo e divertente – tutto in uno. Il nostro flusso di lavoro affascinerà i nostri clienti e i nostri risultati cementeranno la loro fiducia.

Continua ad affinare questo metodo di illuminazione per fotografia d’interni. La tua abilità spingerà la tua carriera a nuove altezze. Basta chiedere a Barry Mackenzie, uno che ha affinato l’arte dell’illuminazione in porzioni. Il suo lavoro pulito ed elegante ti riempirà di una vera spinta per avere successo.