“Penso che il primo lavoro di un pittore sia quello di convincere qualcuno a guardare un dipinto. Forse si tratta di movimento e luce. Avere un senso accresciuto del dipinto che cambia davanti ai tuoi occhi gli conferisce una qualità quasi cinematografica: la luce si muove sulla superficie e crea nuove immagini davanti ai tuoi occhi.”- Jacqueline Humphries
Nel corso dei suoi quasi 30 anni di carriera, Jacqueline Humphries (n. 1960, New Orleans, Louisiana) è emerso come una forza singolare nell’arte contemporanea, un influente “artista dell’artista” la cui firma opere astratte in pigmenti metallici e ultravioletti deve essere vissuta in prima persona.
Jacqueline Humphries è la prima mostra personale dell’artista in quasi un decennio e la prima che si terrà nella sua città natale. Composta da opere completamente nuove, la mostra è la presentazione più ampia fino ad oggi dei suoi dipinti in argento e in luce nera. Le tele atmosferiche densamente stratificate di Humphries attivano e vengono attivate dallo spazio intorno a
. Le superfici metalliche tenui dei dipinti d’argento rispondono al mutare della luce naturale e cambiano con i movimenti dello spettatore, posizionando la pittura astratta come un’arte teatrale basata sul tempo. I dipinti a luce nera rivelano la loro vera natura-e in realtà emettono luce – solo quando “eccitati” dalle lampadine ultraviolette. Questi dipinti, appesi in un ambiente oscurato, immergono gli spettatori in una spettacolare fluorescenza e amplificano la loro consapevolezza di vedere e di essere visti dagli altri. Entrambi i corpi di opere coinvolgono consapevolmente la storia dell’arte e si riferiscono anche alla cultura popolare, fondendo le gocce, le cerniere e i punti dell’astrazione di metà secolo con la psichedelia e il grande schermo del cinema.
Questa mostra è stata organizzata dal Carnegie Museum of Art.
