Puoi parlarmi un po ‘ di te?
Sono originario di Oxford, un villaggio in periferia. Ora vivo e lavoro a Bristol, Regno Unito. Ho studiato Fashion Design alla Falmouth University dal 2010 al 2014-è qui che ho scoperto che amavo disegnare vestiti e disegnare persone più che fare vestiti. Ho sempre amato i miei sketchbook, creando e sviluppando immagini attraverso un concetto. Questa è stata la parte migliore del mio corso per quanto mi riguarda. Nel 2016, vivendo a Penryn, in Cornovaglia, ho iniziato a dipingere. Ho lavorato in una gastronomia dall’altra parte della strada part-time e ho trascorso il resto del mio tempo a dipingere. Mi sentivo abbastanza isolato, ma lavorare in questo modo per quel periodo di tempo mi ha permesso di sviluppare uno stile di pittura come non sono mai stato addestrato in Belle Arti se non a livello di scuola e college.
Quando hai scoperto per la prima volta l’arte, o ti sei reso conto che volevi realizzarla da solo?
Durante i miei studi in Fashion Design creerei sketchbook di ricerca per influenzare i miei concetti di design. Sono sempre stato fortemente attratto dalle opere degli artisti come punto di riferimento per forma, spazio e colore. Questo è stato il mio primo assaggio di esplorare l’arte e andare più in profondità con artisti particolari. I miei preferiti erano e sono ancora Milton Avery e Pierre Boncompain per il loro uso del colore e delle figure formose. Per me ho amato il modo in cui entrambi gli artisti dipinti mai dato troppo via – soprattutto Milton Avery. Mi sono trovato molto attratto dall’anonimato dei suoi sudditi.
Cosa ti piace di più di lavorare dove si fa?
Mi piace essere in una città. Bristol essendo un piccolo è molto facile da esplorare. Gli edifici di Bristol e le file di case dall’aspetto continentale in aree come Montpelier ispirano costantemente le mie tavolozze di colori. Sono sempre scattare foto di diverse combinazioni di colori che vedo insieme per le strade di Bristol. Si può anche praticamente arrivare ovunque a piedi o in bicicletta. Si può vivere la vita semplice e hanno ancora tutti i molti vantaggi di vivere in una città. Mi piace che tu non abbia bisogno di grandi somme di denaro per vivere qui. Posso praticamente esistere e gestire uno studio lavorando parte della mia settimana in un caffè e il resto della settimana posso dipingere. Le persone sono interessanti e amichevoli – qui non ci sono persone fredde e difficili. È possibile connettersi e rete abbastanza facilmente come le persone sono interessate quando si parla di loro. E ‘ un buon posto per essere e in continua evoluzione.
Quali idee stai esplorando nella tua pratica?
Attualmente sto lavorando a un progetto di ritratto. Ho iniziato 2020 con un desiderio di esplorare le emozioni delle persone attraverso l’espressione sottile: una posizione, le loro espressioni facciali. Anche colore e composizione. Volevo lavorare di più. Ho sempre impostato me stesso ‘temi’ per diverse serie di pittura. Questo pone dei limiti in modo che io possa esplorare a fondo un’idea, quasi come un breve. Una serie di dipinti potrebbe essere una sensazione che voglio che lo spettatore riprenda, o immagini che si sentono completamente aperte all’interpretazione dello spettatore.
Qual è il tuo processo?
A volte pianifico quello che sto per dipingere e vado anche dritto dentro. Mi piace lavorare dalla vita e lavorare direttamente dalla mia testa. I risultati sono molto diversi a seconda di quale modo decido di lavorare, ma penso sempre che sia chiaro vedere che è dallo stesso artista. Per una serie che ho fatto chiamato ‘Reverie’ Ho lavorato solo dalla testa che ha dato i dipinti un aspetto più astratto. Le figure divennero quasi forme, fondendosi con le ambientazioni in cui le inserivo. Tuttavia, per la serie’ Portrait 2020 ‘ a cui sto lavorando, sto facendo riferimento a immagini che ho scattato o visto in fotografie che mi piacciono e interpretando quelle immagini a modo mio. Raccogliendo su alcune sezioni e perdendo altri per creare una nuova visuale. Anche lavorando dalla vita.
Qual è il tuo materiale preferito con cui lavorare e perché?
Lavoro con pittura ad olio a bordo. Un amico che stava prendendo lezioni di pittura mi ha introdotto alla pittura a bordo. È un ottimo modo per lavorare su dimensioni insolite ed è più economico di tela e lino. Sento che la tavola permette al dipinto di diventare meno prezioso. Condivido il mio studio a Bristol con un falegname che incornicia i miei quadri per me. Sono semplici cornici in legno di noce che si attaccano direttamente alla tavola. Dipingere con oli a bordo mi permette di essere sperimentale con la vernice. Posso applicare vernice molto spessa, posso raschiare via e posso anche applicare la vernice sottilmente. Ho spesso incidere nei miei dipinti troppo.
Qual è l’ultima cosa che hai letto?
L’ultima cosa che ho letto è stato uno dei libri di poesie di Rupi Kaur, ‘Milk and Honey’.
Di cosa sei appassionato?
Sono molto appassionato di design in generale. Soprattutto il design degli interni. Amo lo spazio. Mi piace creare un ambiente tranquillo intorno a me. Nidificare in questo modo è probabilmente la mia cosa preferita da fare.
Amo anche andare all’estero, esplorare nuovi luoghi, nuove culture e tornare sentendomi pieno di ispirazione. Mi dà una nuova prospettiva di vita.
C’è qualche argomento o tema a cui sei stato particolarmente interessato ultimamente?
Persone! Lavorare sul mio progetto di ritratto mi ha davvero fatto tornare a casa con le persone. Le emozioni, le espressioni, il linguaggio del corpo e la definizione dei tratti della personalità, ecc. E ‘ molto interessante e mi sento come catturarlo attraverso la pittura ti lascia con un sacco di spazio per essere sperimentale.
Come passi il tuo tempo quando non lavori?
Amo lo yoga, questo mi tiene a terra. Mi piace anche camminare ed esplorare la città. Mi piace mangiare fuori con gli amici che probabilmente faccio più di quanto dovrei. Le cose semplici fondamentalmente.
Come si è evoluto il tuo lavoro negli ultimi anni?
Mi sento come se con ogni serie il mio lavoro seguisse un percorso diverso. Mi sento come se stessi scoprendo costantemente cose nuove di essere un pittore. Vado attraverso alti e bassi creativi che mi tiene agganciato e interessato. Quando vendo lavoro ci si sente grande, ma che non è sicuramente quello che lo faccio per. Ho bisogno di uno sfogo per mettere tutte le mie emozioni da qualche parte. La pittura è sicuramente questo per me. Amo dipingere e sento che aiuta qualsiasi pratica ad evolversi naturalmente-finché ti piace quello che fai e ti senti soddisfatto da esso.
Hai un lavoro giornaliero o un altro lavoro tra cui dividi il tuo tempo?
Lavoro in un bar alcuni giorni alla settimana che aiuta a finanziare la mia pittura.
Cosa fai quando ti trovi in un solco creativo o ti senti incerto su quale direzione andare?
Non dipingo per un paio di settimane. Un solco creativo ti sta dicendo qualcosa; probabilmente per colpire pausa e rivalutare. Nemmeno rivalutare, basta prendere tempo per voi di ri-carica di nuovo. Troppo di qualsiasi cosa è una brutta cosa di solito e stranamente mi trovo al punto ‘solco creativo’ quando sono stato troppo immerso nel mio lavoro senza fare molte pause. È importante uscire e tornare indietro con gli occhi freschi.
Cosa significa per te avere una ” comunità?”
Comunità significa molto per me. Per esempio io sono una parte di una comunità creativa intorno Bristol. Ho il mio lavoro nel negozio Ottowin, 56 Gloucester Rd. Questo negozio è gestito da LucyIe e Lucy che hanno il proprio marchio di scarpe che è Ottowin. Hanno strappato e ricostruito il loro bellissimo spazio su Gloucester Rd per mostrare le loro scarpe e anche le opere di altri artisti e designer indipendenti 40. Ci si sente molto comunità guidato. Tutti di essere molto solidale l “uno dell” altro.
Bristol in generale ha un grande senso di comunità, arti e altro. Le persone si guardano l’un l’altro, le persone sono interessate l’una all’altra. Fa la differenza.
Hai routine o rituali in studio che ti portano nella modalità o nella mentalità per rendere il tuo lavoro?
Inizio la mia giornata molto presto. Inizio a camminare verso lo studio intorno alle 7.30 ed è a 40 minuti a piedi per arrivarci. Faccio il mio yoga prima quindi immagino di iniziare la mia giornata con un sacco di esercizio. Questo deve aiutarmi a motivarmi come quando sono in studio, sono seduto in un punto a dipingere per ore alla volta.
Cosa trovi più scoraggiante, stimolante o frustrante nel perseguire l’arte?
In realtà trovo che il lavoro da criticare sia più scoraggiante. E ‘ come vendere una parte della tua anima. Tuttavia questo è anche abbastanza coinvolgente, quindi credo che non avrei alcun altro modo.
Come definiresti “successo” nell’arte?
Penso che il successo sia un argomento difficile. Personalmente misuro il successo nella felicità. Se sono felice di fare quello che sto facendo, indipendentemente dal denaro o dallo status sociale come artista, allora mi sento di successo.
Qual è la cosa più eccitante che hai fatto o realizzato finora, in relazione al tuo lavoro?
La cosa più eccitante che ho fatto nella mia arte finora è far parte di diversi gruppi artistici a Bristol. Per me questo è un segno di riconoscimento e mi ha fatto sentire bene con la mia pittura. Questo mi ha anche portato ad incontrare tanti altri interessanti artisti, designer e makers.
Sei coinvolto in progetti collaborativi o auto-organizzati?
Sono coinvolto in una piccola collaborazione indipendente presso il negozio Ottowin a Bristol. È bello far parte di alcuni fantastici creatori ed essere in grado di vendere il tuo lavoro sotto lo stesso tetto. Il negozio Ottowin è sicuramente un negozio vale la pena andare a visitare se siete mai a Bristol.
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