Jim Lauderdale

Per gentile concessione di The Boot
Di Chuck Armstrong
“Quando ho iniziato a scrivere canzoni, sarei stato in grado di ottenere un titolo e forse un paio di righe prima.”

Jim Lauderdale sta riflettendo sugli inizi della sua vita di cantautore. “Le melodie mi sarebbero venute molto più facili e veloci”, ammette, ” e in realtà lo fanno ancora. Liricamente, devo sfidare me stesso, e Buddy Miller è sempre stato quello di darmi musica e spingermi a scrivere e finire canzoni. Questo mi tiene sulle spine.”

Anche se Lauderdale ha scritto canzoni che sono state registrate da tutti, dai Dixie Chicks e George Strait a Elvis Costello e Blake Shelton, nato in North Carolina e cresciuto a Nashville, il newyorkese Angeleno ama parlare anche dei suoi dischi. Non è che si diverte nella sua gloria personale; c’è un riconoscimento sincero di quanto sia stato fortunato a lavorare e scrivere con così tanti artisti diversi negli ultimi decenni, e registrare tanti dischi quanti ne ha.

“È divertente, in questi ultimi anni, mi sento come se stessi scrivendo più che mai, e sono davvero contento di non averlo perso”, dice Lauderdale. “Passo attraverso fasi di co-scrittura un bel po’, e poi per bilanciarlo, non faccio alcuna co-scrittura per assicurarmi di avere ancora quelle costolette da scrivere da solo.”

Tra il 1991 e il 2018, Lauderdale ha pubblicato 31 album e nel 2019 sta celebrando l’uscita del suo 32 ° LP, From Another World. Con un pizzico di orgoglio nella sua voce, il prolifico scrittore si prende qualche istante per chiacchierare con The Boot di ognuno di quei dischi, condividendo alcuni dei suoi ricordi preferiti, dalla scrittura con Robert Hunter dei Grateful Dead — “Ero un grande fan da adolescente, ed ero sempre innamorato del lavoro di Robert” — alla pubblicazione definitiva del suo disco perduto da tempo con Roland White.

Reprise

‘Pianeta dell’Amore’ – 1991

“Questo album è nato da una collaborazione songwriting con John Leventhal, che ha co-scritto otto delle 10 canzoni. Lui e Rodney Crowell hanno prodotto l’album. Anche se non ho avuto nessun successo radiofonico country, otto delle 10 canzoni sono state cover da altre persone, come George Strait, Andy Barnett, Lucinda Williams e altri.”

Atlantic

‘Abbastanza vicino alla verità’ – 1994

“Ho fatto questo disco a Los Angeles con la produzione del mio amico Dusty Wakeman. Cosa dico a riguardo? Dusty ci propose l’idea di fare un disco insieme e di usare molti dei ragazzi con cui stavo suonando dal vivo in quel momento. Ha ottenuto un accordo su Atlantic Records attraverso l’interesse di un ragazzo A&R di nome John Carollan.”

Atlantic

“Ogni secondo conta’ – 1995

“Volevo fare rapidamente un disco di follow-up, e questo è stato registrato a Pioneertown in California, a poche porte da Pappy & Harriet’s, un posto in cui suono ancora. Pioneertown è un vecchio set cinematografico western. Ero andato nel deserto per diversi anni per scrivere, e Dusty Wakeman ha portato l’idea del palcoscenico di Pioneertown. Abbiamo portato un’unità di registrazione mobile; molte di quelle canzoni sono state scritte nel deserto.”

Rounder

“Cachi’ – 1996

“Questo era un disco su cui avevo lavorato durante la registrazione di Pretty Close to the Truth e Ogni secondo conta. A quel tempo, mi sentivo come se fosse il mio disco più crudo. Sapevo che non avrei avuto nessun airplay radiofonico country da esso. Avevo fatto un sacco di demo a Moondog Studios, che era di proprietà di Gary Tallant. Ha suonato il basso su molte delle mie cose. Tim Coates era co-produttore e ingegnere lì, e stavo facendo un sacco di scrittura e registrazione lì, pure. Cachi è cresciuto da centinaia di canzoni che stavo facendo in quello studio durante quegli anni. Ho avuto quattro diversi pedal steel guitar suona su quel disco, pure: Al Perkins, Bucky Baxter, Tommy Spurlock e Dan Dugmore. Pedal steel è uno dei miei strumenti preferiti. Volevo usare una band country, ma volevo usare quegli strumenti per spingere la busta per non essere un disco country dritto.”

BNA

“Whisper’ – 1998

“La RCA mi ha gentilmente offerto un accordo, e ho sentito che potrebbe essere la mia ultima possibilità di ottenere qualcosa sulla radio country. Come artista, se ciò dovesse mai accadere, questo sembrava che potesse essere. Era una scommessa. Volevo davvero fare un classico album country. Ho chiesto loro se potevo fare due album, e hanno accettato. Ho co-prodotto quel disco con Blake Chancey, che è un grande produttore e stava avendo un sacco di successo al momento. È stato fantastico lavorare con alcuni musicisti con cui non avevo lavorato fino a quel momento. Avevo incontrato Ralph Stanley mentre stavo facendo uno show televisivo chiamato Ricky Skaggs Live at the Ryman, e così ho proposto a Ralph che gli avrei scritto una canzone e lui e la sua band, i Clinch Mountain Boys, avrebbe registrato per chiudere il mio album. Ha accettato.”

Rebel

‘Ho voglia di cantare oggi’ – 1999

“Quella prima canzone che ho avuto a che fare con Ralph su Whisper, che tipo di cresciuto in mi sento come cantare oggi perché era così aperto a fare un intero album. Questa è stata una pietra miliare per me perché era la mia prima uscita bluegrass e avevo aspirato a fare dischi bluegrass da quando ero un adolescente. E ‘ stato davvero significativo per me lavorare con Ralph. Inoltre, estremamente importante per me, è stato che ho iniziato a scrivere con Robert Hunter, e le nostre prime due canzoni sono state scritte per I Feel Like Singing Today. Avevo raggiunto fuori a lui attraverso un amico che ha istituito. Avere Ralph accetta di fare un disco e poi avere Robert disposto a scrivere con me era al di là di qualsiasi cosa avrei potuto immaginare. Volevo fare alcuni brani più vecchi e volevo scrivere il resto di loro, e così è quello che è successo.”

RCA

‘Avanti attraverso tutto’ – 1999

“In avanti Tutto è stato fatto, come cachi, a Moondog Studios. Questo è stato il secondo album che ho fatto con la RCA. Continuavo a pensare che avrei fatto un doppio album per questo. E ‘ quello per cui mi sforzavo. Quando stavo facendo, la casa discografica continuava a offrire e mi voleva fare un disco duetto con altre persone come George Strait e Patty Loveless. Avrei voluto, ma ero così nel processo di fare avanti attraverso tutto questo, non ho potuto farlo. Non volevo andarmene. Ho rifiutato una grande opportunità, ma ero un po ‘ testardo credo! Oh, e una cosa interessante per me è stata che ho fatto suonare il mandolino a David Grisman su una canzone.”

Dualtone

‘Le altre sessioni’ – 2001

“Queste erano canzoni che avevo registrato ai Moondog Studios; stavo solo raccogliendo così tante canzoni. Le altre sessioni erano piuttosto concentrate sul paese. Questo è stato co-prodotto da Tim Coates. Stavo ottenendo una squadra semi-regolare di giocatori e un suono specifico durante questo periodo. Questo disco conteneva più co-scrive con Harlan Howard e Frank Dycus e Clay Baker. Baker era un cantautore texano che era molto gentile con me e abbiamo fatto un sacco di spettacoli insieme.”

Westside Records

‘Point of No Return: The Unreleased 1989 Album’ – 2001

“Questo non è mai uscito ufficialmente. È stato concesso in licenza a una società indie in Inghilterra per circa cinque anni. In realtà sarebbe stato il mio primo album country, e sarebbe stato su Epic Records. Vivevo a Los Angeles in quel momento e Pete Anderson l’ha prodotto. Avevo aspettato un contratto discografico per molti anni, ed ero felicissimo che Pete lo avrebbe prodotto. Ero un suo grande fan. Quella è stata una mia grande pietra miliare per lavorare con lui. Era un disco molto influenzato da Bakersfield.”

Dualtone

“I colibrì’ – 2002

“Volevo fare un doppio rilascio lo stesso giorno. The Hummingbirds è stato effettivamente registrato prima delle Altre sessioni ed era pronto ad andare, ma per qualche motivo, abbiamo deciso di salvare questo disco. E ‘ stato un record di paese, ma abbastanza eclettico. Questo è stato monumentale per me perché ho sempre voluto registrare con Tony Rice, uno dei miei chitarristi preferiti. Ha suonato su diverse canzoni. Anche Sam Bush e Stuart Duncan hanno suonato nel disco e non avevo mai registrato con loro.”

Dualtone

‘Lost in the Lonesome Pines’ – 2002

“Questo è uscito lo stesso giorno dei colibrì. Ralph mi stava chiedendo, durante gli spettacoli, se avremmo fatto un altro disco. Avevamo ottenuto una nomination ai Grammy per il primo, ed ero felice ha chiesto. Così abbiamo fatto un follow-up. Abbiamo registrato questo a Big Stone Gap in Virginia, che era vicino a dove si trovava la casa di Ralph. Volevo registrare in quella zona in modo che potesse stare nel suo letto, perché era sulla strada così tanto. Per me, scrivendo saggiamente, volevo anche immergermi nell’atmosfera lì dove viveva Ralph. Oh, e questo disco ci ha portato il Grammy!”

Dualtone

‘Aspetta ‘fino alla primavera’ – 2003

“Donna the Buffalo era una band che avevo incontrato al Newport Folk Festival quando ero nella band di Lucinda Williams alla fine degli anni’ 90.Ho preso subito simpatia per loro, anche prima di sentire la loro musica. Al MerleFest e al Suwannee SpringFest, ho iniziato a sedermi con loro e poi a scrivere canzoni da fare insieme, con la speranza di fare un disco. Mi hanno invitato al loro festival chiamato Finger Lakes Grassroots Festival a New York. Le canzoni di questo disco si sono sviluppate su di noi suonandole dal vivo per la maggior parte. Ad oggi, ho ancora la possibilità di fare diversi concerti all’anno con Donna the Buffalo, e spero di fare un altro album con loro qualche volta.”

Dualtone

‘Diretto verso le colline’ – 2004

“Robert Hunter venne a Nashville per circa tre mesi, e quando non ero in viaggio andavo a trovarlo. Abbiamo inventato circa una, due o tre canzoni per seduta, e abbiamo scritto circa 33 canzoni. Diretto per le colline incluso 13 di quelle canzoni. È fondamentalmente un album acustico con alcuni pedal steel di Bucky Baxter, e poi Donna the Buffalo sono sull’ultima traccia. Ho fatto cantare Emmylou Harris harmony e Gillian Welch e David Rawlings e Allison Moorer e Buddy Miller e Tim O’Brien e Darrell Scott … tutti hanno suonato e cantato su di esso, e Tim Coates co-prodotto che con me. È stato emozionante fare un intero album di cose che ho scritto con Robert.”

Yep Roc Records

‘Bluegrass’ – 2006

“Questo è stato un altro rilascio nello stesso giorno. Ho parlato Yep Roc a rilasciare due dischi nello stesso giorno. Bluegrass è stata la mia prima uscita da solista come artista bluegrass. L’ho registrato a casa di Bil Vorndick. Randy Kohrs, che aveva suonato dobro per me ed era il mio bandleader, l’ha co-prodotto. Questo studio usato per essere un club in cui alcuni dei grandi del paese come Johnny Cash avrebbe giocato, e Bil fatto uno studio fuori di esso e costruito una casa su di esso. E ‘ stato bello registrare lì, con un gruppo di ragazzi che avevano suonato dal vivo bluegrass con me nel corso degli anni.”

Yep Roc Records

‘Country Super Hits Vol. 1’ – 2006

“Lo stesso giorno di Bluegrass, ho rilasciato questo. Paese Super Hits Vol. 1 è stato scritto con Odie Blackmon. Eravamo su un tale rotolo che abbiamo deciso di fare un disco delle nostre cose. Abbiamo scritto tutto insieme, tranne una canzone che ho fatto con Shawn Camp e una canzone che ho scritto con Leslie Satcher, e Odie co-prodotto. Questo è un record di paese abbastanza dritto. Il titolo è una cosa tongue-in-cheek; Speravo di poter ottenere alcuni artisti country per registrare alcune delle canzoni, ma che non è accaduto fino a quest’anno in realtà. George Strait ha registrato e pubblicato una canzone chiamata ” Two More Wishes.””

Yep Roc Records

‘The Bluegrass Diaries’ – 2007

“Questo è stato un disco che ho fatto nello studio di Randy Kohrs. Randy suonava con me ai concerti di bluegrass. Bil Vorndick era occupato in quel momento, quindi non potevamo usare il suo studio. Randy l’ha prodotto e così ho deciso di affidargli totalmente le redini come produttore. Ha fatto un ottimo lavoro e abbiamo finito per ottenere un Grammy su questo.”

Yep Roc Records

‘Honey Songs’ – 2008

“Volevo fare un disco con il maggior numero possibile di musicisti che suonavano nei dischi di Graham Parson, e così ho ottenuto Al Perkins e James Burton e Glen D. Hardin e Ronnie Tutt. Ho scritto quel disco con quei ragazzi come mia musa; le canzoni sono state scritte appositamente con loro in mente. Potevo sentire cosa stavano per suonare mentre lo scrivevo. Ho chiuso il disco con una co-scrittura con Leslie Satcher, e ho avuto Emmylou su quell’album, pure.”

Sky Crunch Records

‘ Potremmo avvicinarci?’- 2009

“Questo è un disco bluegrass che ho fatto con Randy Kohrs. Stavo ottenendo un “suono” lavorando con Randy, e quindi molte delle canzoni che ho scritto, le stavo scrivendo specificamente con quel suono in mente. Ha ottenuto una nomination ai Grammy.”

Trenta Tigri

‘Fiume Patchwork’ – 2010

“Sono andato a visitare Robert Hunter in California, e ci siamo seduti a scrivere di persona di nuovo. Quel record è nato da quella visita. Ho fatto un paio di viaggi là fuori e ricordo la notte di Capodanno, stavamo lavorando su una canzone che finì su quel disco chiamato ” Occhi alti.”Erano circa 12: 30 e la moglie e la figlia di Robert è venuto e ha detto Felice Anno nuovo. Quello è stato uno dei miei preferiti di Capodanno Eves di tutti i tempi, per essere in grado di scrivere con Robert Hunter.”

Sugar Hill

‘Ragione e rima’ – 2011

“Ero stato in tour con Elvis Costello in una band chiamata the Sugar Canes, era una band acustica. Abbiamo fatto un disco chiamato Secret, Profane & Sugarcane e siamo andati in tour per un po ‘ con quello. Poi abbiamo fatto un altro disco chiamato National Ransom, che è stata una grande esperienza per arrivare a cantare con Elvis Costello. Sono un suo grande fan. Così, ero appena tornato da un tour europeo con Elvis, e mi sentivo davvero spinto a fare un disco bluegrass e a scriverlo con Robert Hunter. Ho iniziato a mandargli melodie tramite e-mail e circa un’ora dopo avrebbe inviato una lirica indietro. Abbiamo scritto molte delle canzoni, oltre il valore di un album di roba, in quel modo. Sono andato con Randy Kohrs e siamo rimasti davvero soddisfatti di come tutto questo è venuto insieme.”

Compass

‘Carolina Moonrise’ – 2012

“Sono andato alla festa di 70 anni di Robert e ha detto che dobbiamo scrivere un seguito a quel disco. Gli ho detto che me ne stavo andando, ma ho deciso di rimanere un paio di giorni in più. Per circa un giorno e mezzo, abbiamo scritto piuttosto intensamente. Siamo tornati dentro, ed ero così euforico che voleva fare un follow-up e che era così felice con il primo. L’abbiamo fatto anche con Randy Kohrs.”

New West Records

‘Buddy and Jim’ – 2012

“Buddy e io ci siamo conosciuti nel 1980, quando entrambi avevamo delle band country a New York. Ha lasciato New York e ha lasciato la musica per un po’. Quando stavo facendo l’album Point of No Return, su cui Pete Anderson suonava la chitarra, ho sentito da Buddy che si stava preparando a trasferirsi a Los Angeles. Mi ha chiesto se conoscevo qualcuno che aveva bisogno di un chitarrista per i concerti. Io tipo di, a malincuore e timidamente, aveva Buddy suonare la chitarra con me, anche se era molto overqualified per quel lavoro. Ero felice di averlo tutto quello che potevo per sette anni, però, prima che se ne andasse come ha fatto. Se n’e ‘ andato. Circa sette anni fa, Buddy mi ha avvicinato per fare uno show radiofonico insieme su SiriusXM, e così dopo che lo avevamo fatto per un paio di mesi … avevamo a lungo parlato di fare un disco duetto, non potevamo mai coordinare i nostri programmi. Così ho colto al volo l’occasione dopo che abbiamo iniziato quello spettacolo. Siamo andati nel suo studio, dove abbiamo registrato il programma radiofonico, e l’abbiamo fatto.”

Sky Crunch Records

‘Old Time Angels’ – 2013

“Volevo registrare a casa di Randy Kohrs, e tornare a questo modo vecchia scuola di registrare con solo un paio di microfoni per tutta la band. Non avevo mai registrato così. E ‘ stata una grande esperienza. Quelle canzoni erano tutte nuove di zecca; la title track era una che ho scritto con Dan Smith dopo che entrambi abbiamo deciso che non ci piacevano le ballate degli omicidi e così ha detto che dovremmo scrivere una canzone di vendetta. E ‘ stato molto divertente fare quel disco. Abbiamo dovuto fare un sacco di introiti su ogni canzone per farli bene, ma è stata una gioia.”

Sky Crunch Records

‘Black Roses’ – 2013

“Ero andato a vedere Robert Hunter un paio di volte e abbiamo scritto intensamente per due o tre scatti di giorno. La maggior parte di queste canzoni è venuto fuori di quei tempi insieme. Ho avuto un po ‘ di tempo studio prenotato con Luther e Cody Dickinson del North Mississippi Allstars. Non ero sicuro di quello che il materiale stava per essere, ho scritto come siamo andati avanti. Ma la sera prima di entrare in studio, ho scritto un paio di canzoni con Luther e Cody, due canzoni di Robert Hunter su cui avevo lavorato. E poi Robert mi ha mandato qualche altra canzone mentre stavamo registrando. L’abbiamo registrato al Zebra Ranch, lo studio di Jim Dickinson.”

Sky Crunch Records

‘Blue Moon Junction’ – 2013

Molte di queste canzoni sono uscite anche da quelle sessioni con Robert Hunter. In realtà ho pubblicato questo lo stesso giorno di novembre con Black Roses, era un’altra di quelle uscite doppie.

Sky Crunch Records

‘Sono una canzone’ – 2014

“C’era un giovane che faceva un documentario su di me, Jeremy Dylan, che ora è diventato il mio manager. Volevo avere qualche tipo di filmato in studio, perché non ne avevo davvero, e così ho pensato che sarebbe stato bello far entrare James Burton e Al Perkins e Dennis Crouch e Chad Cromwell e John Jarvis. Siamo andati in RCA Studio A, che mi piace registrare in. Ci siamo messi insieme e Leslie Richter ha progettato l’album; quella è stata la prima volta che ho avuto modo di lavorare con lei. Abbiamo messo su circa nove canzoni e Jeremy ha ottenuto alcuni filmati di tutto ciò. Una di quelle canzoni è stata la prima co-scrittura che ho fatto con John Oates. E poi ho avuto anche altri due Robert Hunter co-scrive su quell’album. Li abbiamo registrati e poi è arrivato il momento di concludere tutto con il disco, così sono andato agli House of Blues Recording Studios e ho tagliato un’altra canzone. “I’m a Song” è venuto da me durante quel periodo, e sembrava che riassumesse tutta la mia “cosa” in away. Patty Loveless ha cantato su una canzone e così ha fatto Lee Ann Womack, e ho incluso una canzone che ho scritto con Elvis Costello quando ero stato in tour con lui qualche anno prima. Questi sono un sacco di ricordi felici e pietre miliari.”

Sky Crunch Records

‘Soul Searching’ – 2015

“Durante la registrazione dei Black Roses, ho avuto alcune cose che ho scritto da solo che erano canzoni soul. Mi sono imbattuto in Luther Dickinson in un parco una mattina, si era appena trasferito a Nashville, e ho avuto un po ” di tempo studio prenotato allo Studio A. Come io sono solito fare, non ero completamente preparato per quel tempo in studio, e così che quando ho chiesto Luther se poteva giocare … e se suo fratello, Cody, potesse giocare. Avevo scritto alcune cose che non ero sicuro di dove sarebbero andate, quindi abbiamo deposto un sacco di cose. E così dopo Black Roses, Luther ha detto che dovevamo finire quella roba dell’anima. Ho scritto la maggior parte delle cose nella sala di controllo dei Royal Studios di Memphis. Alvin Youngblood Hart suonava la chitarra, che era solo una vera delizia. Ho un grande posto nel mio cuore per la musica soul, fin da quando ero un bambino. Ho scritto molte di queste canzoni intorno ai musicisti dell’album e intorno ai Royal Studios e intorno al sound di Memphis degli anni ‘ 60 e ’70. Avevo due dischi e, come sono anche solito fare, mi sento come se avessi bisogno di continuare a mettere cose fuori, così ho messo fuori un doppio disco. Nessuno poteva dissuadermi, quindi e ‘ quello che ho fatto.”

Sky Crunch Records

‘Questo cambia tutto’ – 2016

“Sono andato ad Austin, Texas, per fare alcune date dal vivo con una band guidata dal mio amico Tom Lewis alla batteria e Tommy Detamore agli steel. Tom e Tommy suonavano con me all’inizio degli anni 2000, quando arrivai lì avevamo un concerto di riscaldamento al Continental Club. Quel giorno ho scoperto che il concerto del giorno dopo sarebbe stato annullato a causa delle inondazioni, quindi abbiamo avuto un giorno libero. Tom e Tommy avevano parlato con me per anni di fare un disco insieme in Texas, e così ho pensato, ok! I giocatori erano disponibili perché eravamo tutti programmati per giocare insieme, quindi siamo andati negli Arlyn Studios per un giorno e mezzo e ne abbiamo tagliato la maggior parte. E ‘ stato bello poter registrare ad Austin. Molte delle canzoni sono state co-scritte da cantautori texani, come Terry McBride, Frank Dycus, Hayes Carll e Bruce Robison. Oh, e ho arruolato Floyd Domino per suonare il piano; ero nella sua band a New York City. Aveva la Floyd Domino Band e ci sono rimasto per un po’, quindi ha significato molto per me farlo suonare in questo disco.”

Proper Records

‘London Southern’ – 2017

“Questo era stato registrato alcuni anni prima in Inghilterra durante alcuni viaggi diversi. Ho usato la band di Nick Lowe e i suoi co-produttori, e quindi aveva un suono definito. Anche lo studio aveva un vero stile. Non sapevo cosa sarebbe stato quel disco. Quando sono atterrato nel Regno Unito, avevo solo una canzone, una co-scrittura con Odie Blackmon. Avevo un sacco di concerti in programma, ma penso che abbiamo finito per registrare sei canzoni prima, e poi sono tornato e ho co-scritto un paio con John Oates e si avvicinò con qualche altra roba e sono tornato laggiù.”

Yep Roc Records

‘Il tempo vola’ – 2018

“Avevo fatto un sacco di registrazioni ai Blackbird Studios di Nashville. Il mio bassista, Jay Weaver, stava contribuendo così tanto alle sessioni, gli ho chiesto di coprodurre. Ho usato la mia road band su alcune cose e poi non erano disponibili per alcuni giorni, così ho fatto uscire Chris Scruggs e Kenny Vaughn alle chitarre, e abbiamo finito il disco agli House of Blues studios di Nashville. E ‘ stato allora che ho iniziato a lavorare con Lillie Mae e suo fratello, Frank Rischi. Sono stato spazzato via da loro e davvero soddisfatto con il loro suono e armonie.”

Yep Roc Records

‘Jim Lauderdale e Roland White’ – 2018

“Circa il tempo che London Southern stava per uscire, Roland White era seduto con me a Station Inn e mentre si stava preparando a lasciare il palco, mi ha detto che sua moglie ha trovato un nastro in fondo a una scatola con i nostri nomi su di esso. Quando ho vissuto a Nashville nel 1979, sono venuto per cinque mesi con l’obiettivo di uscire con George Jones e Roland White. Non sono riuscito a farlo con George, ma Roland è stato davvero gentile e così gentile con me. Mi sedevo molto con lui, e dopo circa quattro mesi, mi sono reso conto che non sarei stato in grado di tagliarlo a Nashville come artista o scrittore, quindi ho pianificato di trasferirmi a New York. Prima che me ne andassi, Roland ha detto che dovremmo fare un disco insieme. Abbiamo registrato nel seminterrato di Earl Scruggs, dove suo figlio aveva uno studio. Abbiamo stabilito quello che sarebbe stato questo record. L’abbiamo finito e poi mi sono trasferito a New York e ho inviato cassette alle principali etichette bluegrass, e tutti hanno risposto che gli piaceva l’album, ma perché ero uno sconosciuto, non l’hanno raccolto. Questo mi ha davvero scoraggiato, perché mi sentivo come se fosse il mio momento di svolta. Pensavo che mi avrebbe aperto le porte nel mondo della musica, ma non l’ha fatto. Ho pensato che fosse anche una buona introduzione di me. Diversi anni dopo, quando ho ottenuto il mio primo grande affare, Roland e ho capito che avevamo entrambi perso le tracce dei nastri master, quindi non sono mai stato in grado di metterlo fuori. Ero davvero triste per questo, ma poi sua moglie ha trovato alcuni mix di esso, così ho chiesto Yep Rock se erano interessati, ed erano. Questo sarebbe stato il mio primo album. Così abbiamo messo questo fuori lo stesso giorno come il tempo vola. È stato bello pubblicare un nuovo disco e quello che sarebbe stato il mio primo disco, che si è rivelato essere il mio 31 ° disco.”

Yep Roc Records

‘From Another World’ – 2019

“Questo è il numero 32 per me. Questo è venuto fuori dal mio lavoro che avevo fatto con i ragazzi su Time Flies, e continuando con quel suono con molti di quegli stessi giocatori. La title track è co-scritta con Mondo Saenz, che ha co-scritto “Time Flies”. Odie Blackmon e un nuovo artista, di nome Sara Douga, sono co-scrive su questo disco, pure. So che questo è stato descritto come un antidoto alla rabbia “là fuori”, ma penso che questo sia davvero solo uno di quegli agenti, si spera, mellowing di cui abbiamo bisogno. La musica può unire le persone, e spero che questo disco lo faccia.”

Dopo aver riflettuto sulla sua carriera, Lauderdale ammette che ci sono ancora alcuni elementi rimasti nella sua lista dei desideri.

“Ci sono così tante persone con cui vorrei ancora lavorare”, confessa. “Van Morrison, Nick Cave, Loretta Lynn, Norah Jones e Keith Richards. Mi piacerebbe collaborare con Dylan. Vorrei cantare ancora un po ‘ con Del McCoury. Eric Clapton, ho sempre voluto registrare con lui.

“Purtroppo, così tanti dei grandi bluegrass e country con cui ho voluto lavorare sono scomparsi”, aggiunge Lauderdale. “Ma un sacco di artisti in giro oggi, come Brandi Carlile, i fratelli Avett, Jason Isbell, Amanda Shires, Margo Price … quelle sono alcune persone che non ho avuto modo di registrare con ma mi piacerebbe.”