‘Joker” Regista Lawrence Sher Rompe a girare Due Scene Cardine

per gentile Concessione di Warner Bros.

Inquadrare la Scena: Come la fotocamera del lavoro porta il carattere interiore della vita a schermo

Se hai visto “Joker” saprete una delle scene chiave è quando Arthur Fleck (Joaquin Phoenix) è in metropolitana e in un “momento decisivo” si trasforma in Joker. L’intera sequenza è come un “momento da sogno febbrile”, come lo descrive il direttore della fotografia Lawrence Sher. Dagli angoli della telecamera all’illuminazione e ai colori, anche la tecnologia utilizzata, tutto sommato alle tensioni di quella scena.

Sher rompe la danza delle scale che arriva verso la fine del film, una volta che Fleck si è completamente trasformato in Joker e fa la sua “Danza della vittoria”, “scendendo nella sua oscurità.”

Il D. P. fa un tuffo profondo nelle scene chiave, inquadrando la scena sottostante e scomponendo gli elementi principali.

LA SCENA DELLA METROPOLITANA

C’era sicuramente un intento su questo film per cercare di creare fotogrammi che erano pieni di tensione. Ho messo alcune regole su me stesso e l’operatore di macchina fotografica per quella scena che era quello di non sparare mai a livello degli occhi. Potremmo sparargli in alto o in basso. Potremmo sparargli a livello di frattura. Troveremmo un modo per sezionare il telaio. Saremmo bloccati tra le persone, come vedi nella scena dell’autobus all’inizio. Oppure, lo vedresti perso in un mare di umanità all’inizio del film.

Nelle scene in cui era solo, lo mostravamo in isolamento. Volevamo il più possibile trovare una cornice che parlasse emotivamente al momento. Todd e mi piace mescolare un sacco di cose stilistiche diverse nei nostri film. Abbiamo scene molto specifiche con movimenti lenti e precisi della fotocamera. Ci sono scene che sono intenzionalmente statiche. Altre scene sono palmari.

La scena della metropolitana era tutta a mano. In parte, è anche una di quelle scene di transizione in cui Joker e Arthur sono da solo. Ci sono scene in cui è con un sacco di gente. Questa è una di quelle scene simili alla sua interazione con Thomas Wayne in bagno che è apparentemente uno contro uno. In questo caso, è uno su tre.

È pensato per essere in un posto simile a quello in cui inizia in quella scena. Quindi, nella scena degli autobus all’inizio; si sente sempre isolato dalla società, e in piccoli modi, sta cercando di raggiungere. Anche nel suo punto più basso, quando inizia quella scena e lui è appena stato licenziato dal lavoro che gli piace davvero, sta cercando di connettersi con la donna di fronte a lui. Sta cercando di essere compassionevole mentre guarda la donna che viene schernita.

Come il lavoro della telecamera rifletteva il punto di vista di Joker:

Tutto quello che abbiamo cercato di fare lì è cercare di attirare il pubblico nel punto di vista di Arthur.

Gli scatti di Arthur sono molto vicini ma su obiettivi più larghi. Sono intimi e vicini a lui. Anche il colpo dei ragazzi è da lui seduto al suo posto. Avevamo la telecamera in prossimità di dove sarebbe stato, quindi è quello che avrebbe visto.

Dal punto di vista compositivo, abbiamo cercato di non essere all’altezza degli occhi. La flessibilità del lavoro della fotocamera portatile ci ha permesso di essere su quel treno e dargli la sensazione di essere in diretta su quel treno anche se l’abbiamo girato su un palco, ma anche di essere in grado di muoversi fluidamente mentre i ragazzi lo schernivano.

E ‘ stato tutto girato singola telecamera. Il nostro operatore Geoffrey Haley è uno dei migliori al mondo ed era sul treno da solo con gli attori.

L’ambiente che abbiamo creato era 360. Questo è uno dei motivi per cui l’abbiamo montato su un palco. Dal punto di vista dell’illuminazione, abbiamo avuto un sacco di esigenze. Todd ha detto che l’idea dietro questa scena era un sogno di febbre.

Nel mondo di “Joker” dove ci sono un sacco di cose che potrebbero essere messe in discussione, “È vero o falso?”questo è un momento cruciale della sua vita in cui attraversa la linea nell’atto violento. Serve come un campanello d’allarme per il suo sé più caotico e violento. È un percorso alternativo che la sua vita prenderà ora.

Volevamo che fosse costruito in modo tale da sembrare una serie di luci così confusa. Volevamo che l’attacco si sentisse come quello che è essere circondati e sentire quello che prova lui.

Come la tecnologia LED ha aiutato a superare le sfide:

Dal punto di vista tattico, è stata una delle scene tecnicamente più impegnative del film. Abbiamo guardato le riprese su una pista dal vivo. Abbiamo guardato le riprese su un bluescreen. Abbiamo cercato di farlo con l’illuminazione contro il nero, e alla fine, abbiamo trovato la soluzione. Abbiamo usato questi pannelli LED alti 15 piedi che percorrevano la lunghezza di entrambi i lati del vagone della metropolitana, in modo da poter inserire l’ambiente in movimento di quella metropolitana.

Sul palco, potremmo avere la fermata della metropolitana alle piattaforme, potremmo lasciare le piattaforme e potrebbe passare attraverso ambienti diversi che permetterebbero di cambiare l’illuminazione.

Ero seduto in una scheda dimmer e avevo strato fuori tutti questi elementi sul pannello che ho potuto controllare con la semplice pressione di un pulsante. Potrei avere una stazione con luce bianca calda, potrei passare una stazione con luce calda blu e potrei passare un altro vagone della metropolitana. Tutte queste cose, potrei quindi scegliere di spegnere tutte le luci e creare uno sfarfallio all’interno dell’auto. Potrei creare questa esplosione di luce da un treno che passa o da una stazione di passaggio che ha creato questa silhouette.

I colori del film sono un senso di realtà accresciuto di ciò che la città si sentiva come allora e il modo in cui hanno fotografato su pellicola, anche se abbiamo girato in digitale.

Se fossimo fuori, useremmo luci al vapore di sodio con arancione e un po ‘ di verde. Se stessimo sparando dentro, avremmo tutte queste miscele di fluorescenti che non erano mai luce bianca pulita. Erano sempre filtrati con un po ‘ di verde.

I vagoni della metropolitana erano sporchi, e così abbiamo avuto un sacco di spike verde in loro. Il look è stato motivato dall’autenticità di ciò che i vagoni della metropolitana sembrava e fotografato come back in the day. Puoi correggere il colore del picco verde, ma ci è piaciuta la sporcizia di Gotham City per essere sempre presente. Abbiamo usato un sacco di fresco fluorescente bianco non corretto che è quel ciano che a volte si vede in cucina e in altri luoghi. Questo doveva replicare un bianco caldo, quindi è un po ‘ giallo-verde.

Quando tirano fino alla stazione, si va dal verde di quell’interno al vapore di sodio arancione caldo della piattaforma dove ottiene il ragazzo finale.

Abbiamo trascorso gran parte della preparazione con l’intenzione di girare su pellicola. Abbiamo finito per girare in digitale perché potevamo girare in grande formato che ci ha permesso di avere gli scatti intimi, potevamo essere su un obiettivo medio e che non aveva la distorsione. Ciò che a volte può accadere con un obiettivo grandangolare è che la distorsione può improvvisamente essere scoraggiante e distorcere i volti e le caratteristiche. Volevamo che tutto ciò fosse normale, ma volevamo che la vicinanza fosse presente alla psicologia del pubblico.

Quando abbiamo deciso di girare in digitale, ho voluto mantenere un aspetto cinematografico il più possibile. Tutto quel verde che esiste sulle pellicole di allora. Mette davvero in evidenza forti variazioni di colore con un po ‘ di verde nella fascia alta e nella fascia bassa. Abbiamo dovuto riportare tutte quelle cose nell’immagine per replicare quell’aspetto, inclusa l’aggiunta di verde.

LA DANZA DELLE SCALE

Le scale sono una parte del mondo di Artù e la sua ascensione del personaggio e dove sta andando. C’è questa idea che la tromba delle scale è qualcosa di arduo che Arthur ha dovuto sopportare ogni giorno solo per tornare a casa a causa di ciò che rappresentava. Puoi pensare alla sua ascensione andando a casa-il film parla molto di dicotomie e di due lati del nostro sé. Siamo tutti buoni e tutti abbiamo il potenziale per essere cattivi. Ogni volta che torna a casa, cerca di essere la parte migliore di se stesso. Sta combattendo per essere il più umano e alla fine del film quando sta finalmente assumendo Joker e la parte più vera di se stesso anche se è il più caotico e violento e pieno di rabbia. Lo sta facendo in festa. E ‘ piu ‘ facile andare di sotto che di sopra.

Non sta solo scendendo le scale che sono simboliche di lui che scende nella parte più oscura di se stesso, sta celebrando se stesso.

La cosa principale qui è che i primi colpi di lui che sale le scale sono lenti. Il lavoro della telecamera all’inizio del film è metodicamente lento e così è la sua passeggiata. Lo scatto in cima alle scale è statico e non c’è movimento della telecamera.

Alla fine, abbiamo messo una gru in modo da poter andare avanti e indietro con lui. Mentre balla e gli dà quell’energia, è una festa. È una scena di danza e non è fatta nello stesso modo cupo dell’inizio del film.

Ci sono molte immagini che ripetiamo, ma si vede l’arco del personaggio solo giustapponendo quelle due scene.

Con quella scena, è al massimo della gioia. Non è che ottiene la gioia di uccidere le persone, c’è sempre un senso di dolore associato ad esso. È veramente lui nel suo senso più gioioso al di fuori di forse una volta che è in cima a quella macchina della polizia alla fine. Anche questo è un momento operistico. Il sorriso di sangue che indossa non ha lo stesso senso di gioia di quella scena.