Biografia
I dipinti di Josef Kote (nato nel 1964) sono sinfonie di luce e colore. Sono liricamente mozzafiato e romantico, tagliente e corrente. Kote raggiunge questo delicato equilibrio di qualità apparentemente contraddittorie attraverso la sua completa padronanza della tecnica e attraverso anni di esperimenti per trovare il suo stile unico. Con la leggerezza della mano di un vero maestro, combina elementi classici accademici e astratti, fondendoli, lasciandoli letteralmente incappare l’uno nell’altro con rivoli gocciolanti di colori e luce rivettanti.
I marchi di Kote sono la sua pennellata audace e le pennellate ampie di colori vivaci applicate-il più delle volte – con un coltello da pallet, mentre altre aree della tela sono lasciate monocromatiche e prive di dettagli creando uno spazio negativo che lascia l’occhio alla deriva verso l’infinito. I risultati sono dipinti che tremano nell’immobilità con energia e luce.
Influenzato da molti luoghi in cui ha vissuto, l’artista di origine albanese Josef Kote ha iniziato il suo viaggio verso la scoperta artistica di sé in gioventù e non si è mai guardato indietro.
Fin da giovanissimo disegnava all’infinito e aveva l’innata voglia di creare. All’età di 13 anni, aveva deciso di diventare un artista e dedicare la sua vita alle arti. Si è concentrato sull’essere accettato nella migliore scuola d’arte della sua nativa Albania. Alla fine, dopo aver gareggiato a livello locale e nazionale, gli è stato assegnato un posto ambito al “Liceo Nazionale delle Arti” di Tirana.
Nel 1984 Kote seguì questa straordinaria impresa venendo accettato all ‘ “Accademia di Belle Arti” di Tirana, dove J. K fu educato secondo l’approccio tradizionale dei vecchi maestri. Eppure, anche da studente voleva liberarsi dei limiti, voleva sperimentare e crescere, a volte lasciare dipinti apparentemente incompiuti, infrangere i confini del realismo classico. Mentre era ancora a scuola, Kote ha anche lavorato in uno studio cinematografico e ha realizzato un piccolo ma ben accolto film d’animazione “Lisi”.
Nel 1988 Kote si diploma in pittura e scenografia. Gli anni di pratica e la sua solida educazione artistica di 8 anni avevano preparato bene il giovane artista a perseguire la ricerca della sua vita di vivere e respirare l’arte. Lo aveva messo in viaggio per tutta la vita per trovare il suo stile e il suo linguaggio unici, per creare dipinti stupendi che pulsano con la luce e l’energia che vede tutto intorno a lui.
Kote ha iniziato la sua carriera professionale come scenografo al Teatro Petro Marko di Valona, ma alla fine degli anni ‘ 90 l’artista ventiseienne è diventato irrequieto e ha deciso di sbarcare in Grecia, dove il calore del sole mediterraneo e la luce brillante hanno infuso i suoi dipinti in tono e stile e prestato loro un’aria più impressionista.
Altamente rispettato, la giovane artista ha ricevuto numerosi e importanti commissioni, tra cui nel 1998 L’Incontro dei Leader per il Ellenica Unione Culturale a Salonicco, che ha rappresentato l’Assemblea dei Fondatori della Grecia Moderna, e un ritratto nel 2000, l’ex presidente della Grecia, Konstantinos Stephanopoulos, per la comunità greca di Toronto.
Dopo un grande successo 10 anni in Grecia, Kote era stanco di riposare sugli allori, e si trasferì a Toronto. Già famoso per i suoi bellissimi ritratti e dipinti scenici, Kote ora ha raccolto ulteriori complimenti per i suoi splendidi paesaggi urbani e scene di neve. Il suo colore e il suo stile si allontanarono dall’influenza impressionista verso una sensazione più espressionistica. I dipinti di questo periodo, molti dei quali capolavori, sono una chiara indicazione del continuo sviluppo dello stile di Kote e della sua fluidità e crescita come artista. Grazie a una miriade di collezionisti accaniti in tutto il mondo Kote ha visto il suo sogno e anni di lavoro realizzarsi. Raggiungere questo obiettivo, tuttavia, lo ha fatto solo lottare per quelli più alti.
Come un rolling stone, Kote si è trasferito a New York, nella Grande Mela, nel 2009. Qui i suoi dipinti e il suo stile si trasformarono di nuovo. I colori divennero più audaci e il suo stile divenne così unico che non può essere ascritto a un genere esistente. Questo pittore molto prolifico, che lavora sul suo mestiere quasi ogni giorno e per lunghe ore, non è mai soddisfatto, sempre alla ricerca, sempre alla sperimentazione, e sempre in crescita.
Solo il futuro rivelerà le grandi altezze che la sua arte ascenderà. Certamente, una cosa vale per tutti i capolavori di Kote: catturano momenti scintillanti nel tempo e nello spazio e sono pieni di luce, energia e amore per qualsiasi soggetto scelga di ritrarre.
