Joseph Joachim (1831-1907)

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Anno 1884. Giuseppe Gioacchino (1831-1907). 53 anni.

• Professione: Violinista, direttore d’orchestra, compositore, insegnante.
• Residenze: Vienna, Lipsia, Londra, Weimar.
• Relazione con Mahler: Joseph Joachim è stato un violinista, direttore d’orchestra, compositore e insegnante ungherese. Stretto collaboratore di Johannes Brahms (1833-1897), è considerato uno dei violinisti più significativi del xix secolo.
• Corrispondenza con Mahler:
• Nato il 28-06-1831 Köpcsény, Contea di Moson, Regno d’Ungheria (oggi Kittsee in Burgenland, Austria). Anche: Joachim József.
• Sposato: 10-06-1893 Amalie Joachim (1839-1899)
• Divorzio: 1882
• Morto: 15-08-1907 Berlino, Germania.
• Sepolto: 00-00-0000 Kaiser-Wilhelm-Gedächtnis-Friedhof, Berlino-Charlottenburg, Germania. Tomba: D-G2 Gitter (Ehrengrab). Amalie Joachim (1839-1899) e Joseph Joachim (1831-1907).

Joseph Joachim nacque a Köpcsény, nella contea di Moson, nel Regno d’Ungheria (l’attuale Kittsee in Burgenland, Austria). Era il settimo di otto figli nati da Julius, un mercante di lana, e Fanny Joachim, che erano di origine ungherese-ebraica. La sua infanzia fu trascorsa come membro della Kittsee Kehilla (comunità ebraica), una delle più importanti Siebengemeinden (“Sette Comunità”) dell’Ungheria sotto il protettorato della famiglia Esterházy. Era cugino di primo grado di Fanny Wittgenstein, nata Figdor, madre di Karl Wittgenstein (1847-1913) e nonna del filosofo Ludwig Wittgenstein (1889-1951) e del pianista Paul Wittgenstein (1887-1961).

Inizio carriera

Nel 1833 la sua famiglia si trasferì a Pest, che nel 1873 fu unita a Buda e Óbuda per formare Budapest. Dal 1836 (all’età di 5 anni) studiò violino con il violinista polacco Stanisław Serwaczyński, il concertmaster dell’opera di Pest, considerato il miglior violinista di Pest. Anche se i genitori di Gioacchino non erano “particolarmente benestanti”, erano stati ben consigliati di scegliere non solo un insegnante di violino” ordinario”. La prima esecuzione pubblica di Joachim fu il 17 marzo 1839 quando aveva 7 anni. (Serwaczyński in seguito si trasferì a Lublino, in Polonia, dove insegnò Wieniawski). Nel 1839, Joachim continuò i suoi studi al Conservatorio di Vienna (brevemente con Miska Hauser e Joseph Hellmesberger Sr. (1828-1893); infine – e soprattutto – con Joseph Böhm, che lo introdusse al mondo della musica da camera). Nel 1843 fu portato da sua cugina, Fanny Figdor, che in seguito sposò “un mercante di Lipsia” di nome Wittgenstein, per vivere e studiare a Lipsia. Nella rivista Neue Zeitschrift fůr Musik Robert Schumann (1810-1856) era molto entusiasta di Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), su cui Moser scrive “Solo nell’ammirazione di Haydn per Mozart la storia della musica conosce un caso parallelo di tale venerazione sgraziata di un grande artista per il suo pari. nel 1835 Mendelssohn divenne direttore dell’Orchestra Gewandhaus di Lipsia (LGO). Nel 1843 Joachim divenne un protetto di Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847), che lo fece studiare teoria e composizione con Moritz Hauptmann e violino con Ferdinand David. Nel suo debutto nel Gewandhaus Joachim ha interpretato la fantasia di Otello di Heinrich Wilhelm Ernst.

London Philharmonic Debut, Beethoven Violin Concerto

Il 27 maggio 1844 Joachim, non ancora 13 anni, nel suo debutto a Londra con Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) che dirigeva in un concerto della Philharmonic Society, suonò la parte solista nel concerto per violino di Beethoven. Questo è stato un trionfo sotto diversi aspetti, come descritto da R. W. Eshbach. La Filarmonica aveva una politica contro artisti così giovani, ma un’eccezione fu fatta dopo che le audizioni persuasero le riunioni di musicisti illustri e amanti della musica che Joachim aveva capacità mature. Nonostante il riconoscimento di Beethoven come uno dei più grandi compositori, e la classifica al giorno d’oggi del suo concerto per violino come tra i più grandi pochi, era ben lungi dall’essere così classificato prima della performance di Joachim. Ludwig Spohr lo aveva aspramente criticato, e dopo la premiere londinese del violinista Edward Eliason, un critico aveva detto che ” potrebbe essere stato scritto da qualsiasi compositore di terzo o quarto grado.”Ma Joachim era molto ben preparato a suonare il concerto di Beethoven, avendo scritto le sue cadenze e memorizzato il pezzo. Il pubblico ha anticipato grandi cose, avendo avuto notizie dalle prove, e così, ha scritto Mendelssohn,” sono iniziati gli applausi frenetici ” non appena Joachim è entrato di fronte all’orchestra. L’inizio è stato applaudito ancora di più, e “applausi del pubblico hanno accompagnato ogni part parte del concerto.”Anche i recensori hanno avuto elogi. Uno per’ The Musical World ‘ha scritto” I più grandi violinisti tengono questo concerto in soggezione Young Il giovane Gioacchino attacked lo attaccò con il vigore e la determinazione dell’artista più compiuto no nessun maestro avrebbe potuto leggerlo meglio”, e le due cadenze, scritte da Gioacchino, furono “imprese tremende composed ingegnosamente composte”. Un altro recensore, per l ‘”Illustrated London News”, ha scritto che Joachim “è forse il primo violinista, non solo della sua età, ma della sua siècle”. “Ha eseguito il concerto solitario di Beethoven, che abbiamo sentito tutti i grandi interpreti degli ultimi vent’anni tentare, e invariabilmente fallire in … la sua esecuzione è stata una rivendicazione eloquente del maestro-spirito che ha immaginato.”Un terzo recensore, per il “Morning Post”, scrisse che il concerto “è stato generalmente considerato dai violinisti come non uno sviluppo adeguato ed efficace dei poteri del loro strumento” ma che l’esecuzione di Joachim “è al di là di ogni lode, e sfida ogni descrizione” e ” era del tutto senza precedenti.”Joachim è rimasto un favorito con il pubblico inglese per il resto della sua carriera. Ha visitato l’Inghilterra in ogni anno 1858, 1859, 1862, e per diversi decenni successivi.

Beethoven string quartets

Moser scrive “Dopo la comparsa dei sei Quartetti d’archi (Op. 18) Beethoven aveva la completa padronanza del campo della musica da camera”, anche se nei quartetti successivi “fa molte richieste esigenti” di suonatori d’archi. Moser (p. 29) scrive inoltre che” al momento della morte di Beethoven”, persone come Spohr e Hauptmann non stimavano necessariamente i quartetti tardivi al di sopra dei primi. Moser, p. 30 scrive che a Vienna “il pubblico mostrò una marcata ostilità verso” i quartetti tardivi. Ma l’insegnante di Joachim Bohm aveva un apprezzamento dei quartetti tardivi, che comunicò a Joachim. All’età di 18 anni, “in tutta la Germania” Joachim non aveva eguali, né nella rappresentazione di Bach né nei concerti di Beethoven e Mendelssohn; mentre come suonatore di quartetto, “non aveva motivo di temere la rivalità.”

Maturità

Dopo la morte di Mendelssohn nel 1847, Joachim rimase brevemente a Lipsia, insegnando al Conservatorio e suonando sulla prima scrivania della Gewandhaus Orchestra con Ferdinand David, che Mendelssohn aveva nominato come maestro di concerto dopo aver assunto la direzione d’orchestra nel 1835.

Weimar, Liszt, Hannover

Nel 1848, il pianista e compositore Franz Liszt (1811-1886) prese residenza a Weimar, dove avevano vissuto Goethe e Schiller. Liszt era determinato a ristabilire la reputazione della città come l’Atene della Germania. Lì, ha riunito una cerchia di giovani discepoli d’avanguardia, vocalmente opposti al conservatorismo del circolo di Lipsia. Gioacchino fu tra i primi. Ha servito Liszt come concertmaster e per diversi anni ha abbracciato con entusiasmo la nuova “musica psicologica”, come la chiamava lui. Nel 1852 si trasferì ad Hannover, dissociandosi allo stesso tempo dagli ideali musicali della “Nuova Scuola tedesca” (Liszt, Richard Wagner, Hector Berlioz, e i loro seguaci, come definiti dal giornalista Franz Brendel). “Il culto della musica di Wagner che permea il gusto musicale a Weimar era per Joachim eccessivo e inaccettabile. La rottura di Joachim con Liszt divenne definitiva nell’agosto del 1857, quando scrisse al suo ex mentore: “Sono completamente per simpatia con la tua musica; contraddice tutto ciò che fin dalla prima giovinezza ho preso come nutrimento mentale dallo spirito dei nostri grandi maestri.”Hannover” era allora un regno indipendente, in seguito assorbito nell’impero tedesco.”Re Georg di Hannover era totalmente cieco e molto appassionato di musica; pagò a Gioacchino un buon salario e gli diede una notevole libertà. I compiti di Joachim ad Hannover includevano la parte principale del violino in spettacoli d’opera e quella o la conduzione di concerti di stato. Ha avuto cinque mesi estivi, in cui ha fatto tour di concerti in tutta Europa. Nel marzo 1853 inviò a Liszt una copia dell’Ouverture di Amleto che aveva recentemente composto.

The Schumanns, Brahms, Berlin

Anche nel 1853, un comitato guidato da Schumann invitò Joachim al Festival musicale del Basso Reno. Al Festival, Joachim ha di nuovo assolo nel concerto per violino di Beethoven. Il suo successo lo ha reso, si dice,”l’artista più famoso della Germania”. Robert Schumann (1810-1856) e sua moglie Clara furono profondamente colpiti e formarono una “stretta connessione” con Joachim. Joachim incontrò l’allora sconosciuto 20enne Brahms, e scrisse di lui che il suo modo di suonare “mostra il fuoco intenso predicts che predice l’artista” e “le sue composizioni avevano già un tale potere come ho visto in nessun altro musicista della sua età”. Joachim raccomandò fortemente Brahms a Robert. Brahms è stato accolto dagli Schumann con grande entusiasmo. Dopo il crollo mentale di Robert nel 1854 e la morte nel 1856, Joachim, Clara e Brahms rimasero amici per tutta la vita e condivisero opinioni musicali. Lo stile di esecuzione di Joachim con il violino, come quello di Clara al pianoforte, si dice che sia stato ” sobrio, puro, antivirtuosico, esprimendo la musica piuttosto che l’esecutore.

Nel dicembre 1854, Joachim visitò Robert al manicomio di Endenich dove era stato da febbraio, Joachim fu il suo primo visitatore. All’inizio, Brahms suonava e componeva già per il pianoforte, che “aveva imparato in modo supremo”, ma si sentiva carente nell’orchestrazione. Nel 1854 iniziò a comporre quello che sarebbe diventato il suo primo concerto per pianoforte, il suo primo pezzo orchestrale. Mandò una partitura del primo movimento a Gioacchino, chiedendo il suo consiglio. Dopo aver ricevuto la risposta di Gioacchino, Brahms gli scrisse ” Mille grazie per aver studiato il primo movimento in modo così comprensivo e attento. Ho imparato molto dalle sue osservazioni. Come musicista, non ho davvero desiderio più grande di avere più talento in modo da poter imparare ancora di più da un amico del genere.”Più tardi nella composizione del concerto, che durò quattro anni, Brahms scrisse a Joachim” Ti mando di nuovo il rondò. E proprio come l’ultima volta, chiedo alcune critiche molto severe.”Il manoscritto finale del concerto” mostra molte alterazioni nella scrittura di Gioacchino”.

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Joseph Joachim (1831-1907)

Il periodo di Joachim ad Hannover fu il suo periodo più prolifico di composizione. Poi e durante il resto della sua carriera, si è spesso esibito con Clara Schumann. Ad esempio, nell’ottobre-novembre 1857 fecero un recital insieme a Dresda, Lipsia e Monaco. St. La James’s Hall di Londra, inaugurata nel 1858, ospitò una serie di “Concerti popolari” di musica da camera, di cui sono conservati i programmi dal 1867 al 1904. Gioacchino appare molte volte. Visitò Londra ogni anno dal 1866 in poi. Nel marzo 1898 e nel 1901-1904 Joachim apparve nel suo quartetto di suonatori, ma per il resto molto più spesso apparve con artisti di concerti popolari residenti Louis Ries, secondo violino, J. B. Zerbini, prima viola, e Alfredo Piatti, primo violoncello, noto per essere “uno dei violoncellisti più celebri” del tempo. George Bernard Shaw scrisse che i Concerti popolari avevano contribuito notevolmente a diffondere e illuminare il gusto musicale in Inghilterra. Joachim era stato un pilastro della musica da camera Concerti popolari.

Almeno in 18 dei Concerti popolari, Clara Schumann si esibì insieme a Joachim, Zerbini e Piatti, presumibilmente suonando quartetti di pianoforte (senza secondo violino), o talvolta trii di pianoforte (per pianoforte, violino e violoncello). (I programmi di quei concerti molto probabilmente includevano anche quartetti d’archi in cui ovviamente non suonava, come anche Ries è elencato.) Un pezzo preferito di Clara era il Quartetto per pianoforte di Brahms in la maggiore. Scrisse a Brahms il 27 febbraio 1882 da Londra che il pezzo aveva ricevuto “molti applausi”. A proposito di una performance di esso a Liverpool 11 Febbraio aveva scritto nel suo diario che è stato “accolto calorosamente, con mia grande sorpresa come il pubblico qui è molto meno ricettivo di quello di Londra.”Nel gennaio 1867 c’era stato un tour a Edimburgo e Glasgow, in Scozia, da Joachim, Clara, la sua figlia maggiore Marie, Ries, Zerbini, Piatti, due sorelle inglesi” Miss Pyne”, una cantante, e un signor Saunders che ha gestito tutti gli arrangiamenti. Marie Schumann ha scritto a casa da Manchester che a Edimburgo Clara ” è stato accolto con un applauso tempestoso e ha dovuto dare un bis, così ha avuto Joachim. Piatti, troppo, è sempre tremendamente piaciuto.”

Joachim aveva una vasta corrispondenza sia con Clara che con Brahms, poiché Brahms apprezzava molto l’opinione di Joachim sulle sue nuove composizioni. Nel 1860 Brahms e Joachim scrissero insieme un manifesto contro la musica “progressista” della “Nuova Scuola tedesca”, in reazione alle polemiche della Neue Zeitschrift für Musik di Brendel. Questo manifesto, una raffica nella Guerra dei romantici, aveva originariamente pochi (quattro firmatari (più tardi) e ha incontrato una ricezione mista, essendo pesantemente deriso dai seguaci di Wagner.

Il 10 maggio 1863, Joachim sposò il contralto Amalie Schneeweiss (nome d’arte: Amalie Weiss) (1839-1899). Amalie ha rinunciato alla sua promettente carriera come cantante d’opera e ha dato alla luce sei figli. Ha continuato a esibirsi in oratori e a dare recital di lieder. Nel 1865 Joachim lasciò il servizio del re di Hannover per protesta quando l’Intendente (direttore artistico) dell’Opera rifiutò di far avanzare uno degli orchestrali (Jakob Grün) a causa della nascita ebraica di quest’ultimo. Nel 1866, a seguito della guerra austro-prussiana, in cui la Prussia e la sua capitale Berlino divenne lo stato e la città tedesca dominante, Joachim si trasferì a Berlino, dove fu invitato ad aiutare a fondare e a diventare il primo direttore di un nuovo dipartimento della Royal Academy of Music, interessato alla performance musicale e chiamato Hochschule für ausübende Tonkunst.

Il venerdì Santo, 10 aprile 1868, Gioacchino e sua moglie si unirono al loro amico Johannes Brahms nella celebrazione di uno dei più grandi trionfi di Brahms, la prima esecuzione completa del suo Requiem tedesco nella Cattedrale di Brema. Amalie Joachim ha cantato “So che il mio Redentore vive” e Joseph Joachim ha interpretato Abendlied di Robert Schumann. Fu un’occasione gloriosa, dopo la quale circa 100 amici del compositore, i Gioacchino, Clara Schumann, Albert Dietrich e sua moglie, Max Bruch e altri si riunirono al Rathskeller di Brema.

Nel 1869 si formò il Joachim String Quartet, che si guadagnò rapidamente la reputazione di migliore d’Europa. Continuò ad esibirsi fino alla morte di Joachim nel 1907. Altri membri del Quartetto furono Karel Halíř (2 ° violino) dal 1897 in poi; Emanuel Wirth (viola) dal 1877 in poi; e Robert Hausmann (violoncello), dal 1879 in poi. Nel 1878, mentre scriveva il suo concerto per violino, Brahms consultò Gioacchino, che “gli diede liberamente incoraggiamento e consigli tecnici”. Brahms chiese a Gioacchino di scrivere la cadenza per il concerto, come fece.

Nel 1884, Joachim e sua moglie si separarono dopo essersi convinto che lei stesse avendo una relazione con l’editore Fritz Simrock. Brahms, certo che i sospetti di Joachim erano infondati, scrisse una lettera simpatica ad Amalie, che in seguito produsse come prova nel procedimento di divorzio di Joachim contro di lei. Ciò portò a un raffreddamento dell’amicizia di Brahms e Gioacchino, che non fu ripristinata fino a qualche anno dopo, quando Brahms compose il Doppio Concerto in la minore per violino e violoncello, Op.102, 1887, come offerta di pace al suo vecchio amico. È stato co-dedicato ai primi interpreti, Joachim e Robert Hausmann.

Alla fine del 1895 sia Brahms che Joachim erano presenti all’inaugurazione della nuova Tonhalle a Zurigo, in Svizzera; Brahms dirigeva e Joachim era il direttore assistente. Ma ad aprile, due anni dopo, Joachim avrebbe perso per sempre questo venerato amico, poiché Johannes Brahms morì all’età di 64 anni a Vienna. A Meiningen, nel dicembre 1899, fu Gioacchino a fare il discorso quando fu svelata una statua a Brahms.

Onori e giubilei

• Nel marzo 1877, Joachim ricevette un dottorato onorario di Musica dall’Università di Cambridge. Per l’occasione, ha presentato la sua Ouverture in onore di Kleist, Op. 13. In prossimità del 50 ° anniversario del recital di debutto di Gioacchino, fu onorato da” amici e ammiratori in Inghilterra “il 16 aprile 1889 che gli regalarono” un violino eccezionalmente fine “realizzato nel 1715 da Antonio Stradivari, detto”Il Cremonese”. Circa dieci anni dopo, per il sessantesimo giubileo, un concerto in onore di Gioacchino fu dato dai suoi ex studenti di violino e viola e violoncellisti che avevano studiato quartetto suonando con lui, il 22 aprile 1899. Il totale di circa 140 suonatori di archi era impressionante, così come i loro strumenti (fatti da Stradivari, Guarneri, Bergonzi, Amati, ecc.). Un onore come quel concerto “era stato accordato a nessun altro musicista durante la sua vita”.
• Nel 1899, Joachim fu invitato a diventare presidente del nuovo Oxford & Cambridge Musical Club di Londra. Rimase presidente del club fino alla sua morte.
• A Berlino, il 17 agosto 1903, Joachim registrò cinque lati per il grammofono& Typewriter Ltd (G &T), che rimangono un’affascinante e preziosa fonte di informazioni sugli stili di violino del xix secolo. Egli è il primo violinista di distinzione noto per aver registrato, solo per essere seguito subito dopo quando Sarasate fatto alcune registrazioni l’anno successivo.
• Il ritratto di Gioacchino fu dipinto due volte da Philip de László. Un ritratto di Joachim fu dipinto da John Singer Sargent e presentato a lui alla celebrazione del “Diamond Jubilee” del 1904 del sessantesimo anniversario della sua prima apparizione a Londra. Joachim rimase a Berlino fino alla sua morte nel 1907.
• Al suo 75 ° compleanno osservanza nel giugno 1906, Joachim ha detto ‘I tedeschi hanno quattro concerti per violino. Il più grande, il più intransigente è quello di Beethoven. Quello di Brahms lo contende in serietà. Il più ricco, il più seducente, è stato scritto da Max Bruch. Ma il più interiore, il gioiello del cuore, è quello di Mendelssohn.’
• Bruch scrisse tre concerti per violino. Joachim si riferiva presumibilmente al suo Concerto n.1, che è il più noto e frequentemente eseguito. Joachim aveva assistito Bruch nella revisione di quel concerto.

Repertorio

Tra i più notevoli successi di Gioacchino vi furono la ripresa del già citato concerto per violino di Beethoven, la ripresa delle Sonate e Partite di Bach per violino solo, BWV 1001-1006, in particolare la Chaconne della Partita n.2, BWV 1004, e dei quartetti d’archi tardivi di Beethoven. Joachim fu il secondo violinista, dopo Ferdinand David, a suonare il Concerto per violino in mi minore di Mendelssohn, che studiò con il compositore. Joachim ha svolto un ruolo fondamentale nella carriera di Brahms ed è rimasto un instancabile sostenitore delle composizioni di Brahms attraverso tutte le vicissitudini della loro amicizia. Diresse la prima inglese della Sinfonia n. 1 in do minore di Brahms a Cambridge l ‘ 8 marzo 1877, lo stesso giorno in cui ricevette un D. Mus. laurea lì (Brahms aveva rifiutato un invito ad andare in Inghilterra se stesso).

Un certo numero di colleghi compositori di Joachim, tra cui Schumann, Brahms, Bruch e Dvořák, compose concerti con Joachim in mente, molti dei quali entrarono nel repertorio standard. Tuttavia, il repertorio solista di Gioacchino rimase relativamente limitato. Non ha mai eseguito il Concerto per violino in re minore di Schumann, che Schumann ha scritto appositamente per lui, o il Concerto per violino in la minore di Dvořák, anche se Dvořák aveva sollecitato seriamente il suo consiglio sul pezzo, lo ha dedicato a lui, e gli avrebbe voluto premiere. L’opera più insolita scritta per Joachim fu la Sonata F-A-E, una collaborazione tra Schumann, Brahms e Albert Dietrich, basata sulle iniziali del motto di Joachim, Frei Aber Einsam (che può essere tradotto come “libero ma solo”, “libero ma solo”, o “libero ma solitario”). Sebbene la sonata sia raramente eseguita nella sua interezza, il terzo movimento, lo Scherzo in do minore, composto da Brahms, è ancora frequentemente suonato oggi.

Gli strumenti di Joachim

La maggior parte, ma non tutti, dei molti violini (e due viole) che Joachim avrebbe avuto durante la sua carriera, sono mostrati sul sito web di Tarisio Auctions, cozio.com. Ulteriori informazioni, in tedesco, sono in un articolo di Kamlah (2013).

• Il suo primo violino (a grandezza naturale) fu un Guarneri Filius Andreae 1703, che diede a Felix Schumann dopo aver acquisito il suo primo Stradivarius.
• Un violino, l’ex Joachim Stradivarius del 1715 è attualmente detenuto dalla Collezione Civica del Comune di Cremona. Fu presentato a Gioacchino in occasione della sua celebrazione giubilare nel 1889.
• La Viola Ex Joachim, Joseph Vieland di Gasparo da Salò, Brescia, anteriore al 1609 è custodita dal Santuario della Musica n.3368.
• Un Johannes Theodorus Cuypers anno 1807 è stato acquistato da Gioacchino nella metà del 19 ° secolo e portato in tour in tutta Europa. Ci sono anche prove che lo strumento è stato suonato da Joachim in un recital a Parigi mezzo secolo dopo, nel 1895. Lo stesso strumento fu suonato anche da Fritz Kreisler (1875-1962) in un concerto alla Carnegie Hall del 1955.

Insegnante di

• Henri Wilhelm Petri (1856-1914)
• Carl Halir (1859-1909)
• Charles Martin Loeffler (1861-1935)
• Marie Soldat-Roeger (1863-1955)
• Karl Prill (1864-1931)
• Maud Powell (1868-1920)