Il Joker potrebbe essere il cattivo più iconico nella storia dei fumetti, ma è anche il più flessibile. Il Clown Prince of Crime è come una macchia di Rorschach per i narratori, il suo trucco e il suo costume si spostano così frequentemente in base al tono, all’epoca e allo scopo del racconto in cui sta indubbiamente tormentando cittadini ignari. E tra apparizioni in fumetti, cartoni animati e film, gli ultimi 11 anni sono stati il momento più trafficato nella lunga e contorta storia del personaggio, un guanto di sfida che ha preparato il terreno per il primo film da solista del Joker, e con esso un livello di attenzione senza precedenti.
Per lo scrittore/regista di Joker Todd Phillips, distinguere la sua versione del cattivo era abbastanza facile: attaccarlo in un’altra ambientazione (grintosa Gotham degli anni ’80) e giurare fuori da qualsiasi canone di fumetti. Ma è stato un po ‘ più difficile per la truccatrice Nicki Ledermann, che ha avuto il compito di creare un look che fosse immediatamente riconoscibile ma completamente distinto da tutti i Jolly del passato, incluse due iterazioni cinematografiche del personaggio che hanno dominato il cosplay e la coscienza pubblica (nel bene e nel male). Chiunque sia stato a una convention di fumetti o a un concorso di cosplay nell’ultimo decennio può attestare il puro dominio della versione Dark Knight del Joker di Heath Ledger, e chiunque sia andato a uno durante un certo periodo nel 2016 ricorda il Joker Suicide Squad di Jared Leto.
La versione di Joaquin Phoenix del Joker è venuto con le proprie complicazioni clownesco. Non solo era legato a un’epoca specifica nei primi anni ’80, ma richiedeva anche una propria evoluzione. Arthur Fleck è un clown di strada mal impiegato all’inizio del film, girando cartelli di fronte a un negozio di mobili su una sporca strada di Times Square, cercando e non riuscendo ad attirare le persone in una vendita di liquidazione. Si evolve in quello che conosciamo come il Joker nel tempo, che ha aggiunto un nuovo elemento alla progettazione del suo trucco. Ledermann ha preso un po ‘ di tempo per parlare con SYFY WIRE del processo nei giorni prima che Joker arrivasse nei cinema.
Credito: Warner Bros. Immagini / DC Entertainment
Come hai iniziato a pianificare il trucco? C’erano linee guida o ispirazioni?
Perché è ambientato nell’ambiente umano senza superpoteri, ciò cambia drasticamente le cose. Ci ha mostrato un concetto di Joaquin con uno sguardo da clown e uno sguardo Joker complementare a quello sguardo da clown. Non ci siamo davvero allontanati da quel concetto. Abbiamo preso quel concetto, e poi abbiamo provato a tradurlo sul volto di Joaquin in un modo che possiamo filmare, che funzionerà per il personaggio, perché devi lavorare sui colori, devi lavorare sulle trame, devi lavorare sul posizionamento.
Per un paio di settimane in agosto, Joaquin veniva in studio, e io mi sedevo con lui e dipingevo. Dipingevamo il suo viso con prodotti diversi, mescolando colori, fino a quando non inchiodavamo quello che ci sembrava che fosse lo sguardo. E poi abbiamo incorporato quel disegno per passare al Joker. Perché l’aspetto da clown che ha quando lavora come clown per guadagnare soldi, è lo stesso tipo di concetto di ciò che poi usa quando si trasforma nel Joker. È solo una questione di come possiamo cambiarli, ma tenerli legati l’uno all’altro? Perché anche se è un’evoluzione, è sempre la stessa persona.
Cosa ti ha presentato Todd?
Il suo principio era quello di attenersi a un classico design semplice, come un classico design da clown. Ma è davvero difficile trovare il trucco da clown, perché ce ne sono così tanti là fuori, e sono tutti protetti da copyright, quindi non puoi toccarli. Qualunque cosa si arriva con deve essere unico in modo da poter utilizzare. Ci sono libri su di esso con tutti questi sguardi, come il clown vagabondo. Abbiamo avuto in realtà un aspetto hobo clown nel film troppo, e ho dovuto renderlo diverso, perché il clown hobo è un clown hobo. Non posso usarlo. Non avro ‘ l’autorizzazione.
Hai detto che questo non essere un mondo con supereroi fa una grande differenza-in che modo?
Bene, quando sono uscite le prime foto di Joaquin quando abbiamo iniziato a girare, la gente era davvero turbata dal fatto che non avesse le cicatrici, che non avesse questo, e sembrava Ronald McDonald, sembrava un bambino di 5 anni che gliel’aveva dipinto addosso. E siamo stati un po ‘bravi, bravi, perche’ e ‘ quello che stiamo cercando, sai?
È stato davvero importante, perché non siamo in un mondo di supereroi, dove ci sono queste cicatrici folli e la sua pelle è tutta sbiancata, perché è caduto in una vasca di sostanze chimiche, di candeggina. E ‘ il mondo reale. E ‘ un clown che lavora. Non sa proprio come fare. Si trucca solo, non è molto abile, ma è una routine per lui, quindi sa come farlo, e questo doveva riflettere nel trucco. Non poteva essere perfetto, e doveva sporcarsi, e doveva muoversi.
Doveva essere organico rispetto al Joker che conosciamo dal nostro mondo soprannaturale, è una persona soprannaturale. Quella roba è soprannaturale, e rimane sempre la stessa. Ma nel nostro film, non rimane lo stesso. E ‘ biologico.
Credito: Warner Bros. Immagini / DC Intrattenimento
Quindi non potrebbe essere come gli altri jolly a tutti, davvero.
C’è anche così tanti Joker trucco. Non si vuole ripetere il trucco Joker. Il punto è creare qualcosa di diverso, quindi è stata una sfida. Ma Todd voleva che fosse semplice e non distraente, e tuttavia avere il potere del trucco clown che è triste, che è quasi vulnerabile, ma anche davvero raccapricciante come l’inferno allo stesso tempo.
Ogni clown ha qualcosa di veramente triste e innocente, ma allo stesso tempo qualcosa di veramente malvagio. Quindi volevamo mantenere la faccia da clown dal lato triste, e poi Joker dal lato più inquietante. Perché, chiaramente, Joker è inquietante come l’inferno, ed è pericoloso, e tu non vuoi scherzare con quel ragazzo. Il clown d’altra parte, ” Oh, sì, quel povero piccoletto, patetico.”
Di cosa si tratta i pagliacci che li rendono così tristi? Gli occhi?
È la simmetria di esso. Tipo, quando hai un clown, sono tutti molto simmetrici. Il tuo classico clown, le caratteristiche sono molto simmetriche. Il sorriso va da un’estremità all’altra, ed è perfettamente nello stesso punto a sinistra che è a destra.
Ma la tristezza in generale, si può davvero trovare l’emozione in faccia dalle sopracciglia, davvero. Ed è quello che mi sentivo, se gli metti le sopracciglia, puoi determinare da che parte vai. E così hai questi piccoli archi carini, sopracciglia classiche. Ma sono in alto sulla fronte, e quando hai le sopracciglia davvero alte, ha un po ‘ un effetto di innocenza. Vedete tutti i dipinti della Madonna in passato, tutte le donne che dovrebbero sembrare innocenti, se notate, tutte le loro sopracciglia sono molto alte sulla fronte rispetto al bulbo oculare.
Allora puoi prendere queste sopracciglia e metterle sulla persona minacciosa, e non ne mantieni la simmetria, le incasini un po’, e poi all’improvviso si trasforma in qualcosa di veramente pazzo e strano.
Credito: Warner Bros. Immagini / DC Entertainment
Quindi sono le sopracciglia che indicano pazzia o innocenza o qualcos’altro.
Beh, li rende spaventosi. Se hai una faccia distorta, le tue sopracciglia non sono simmetriche, giusto? Quindi devi assicurarti di non metterli perfettamente uno accanto all’altro. Voglio dire, è davvero difficile, perché puoi fare così tanto con il trucco, ma quello che c’è dietro quel trucco è davvero ciò che lo rende o lo rompe. Ed è proprio questo che Joaquin ha dato vita a questo. Il trucco è la sua maschera per dargli il permesso di portarlo dove vuole portarlo, e questo dipende davvero da lui.
Che tipo di trucco hai finito per usare?
In generale, quando fai un film, non spari prima scena, poi seconda scena, e poi la terza scena e via. Sali a bordo di tutte le scene, poi spari una scena un giorno, e poi due mesi dopo torni nella stessa scena per fare un pick-up. Quindi devi andare avanti e indietro, e hai anche momenti in cui hai una scena in cui si mette il trucco o lo toglie.
Quindi devo usare il trucco che posso rimuovere e ridipingere molto facilmente tra ogni singola ripresa; quindi devo usare un trucco che posso pulire e rimettere molto facilmente. E poi ho scene in cui combatte, in cui il trucco deve apparire che strisci al momento, ma non lo fa, deve rimanere su. Non può striscio, così ho dovuto usare un sacco di prodotti diversi — impermeabile, o a base d’acqua, o grassa, o una combinazione di tutto. Ma ho dovuto creare lo stesso colore esatto e la trama esatta, perché le trame sono diverse.
