A prima vista, si potrebbe pensare che Gli Incredibili è solo un divertente film di supereroi. Ma togli i mantelli e i collant e ti rimane una narrazione architettonica approfondita con il suo inizio e la sua fine.
Proprio dietro heroes and villains c’è una vasta gamma di edifici e città accuratamente realizzati tratti dalla realtà architettonica e storica. Gli artisti Pixar responsabili della progettazione del film infondono con successo le sue location con un significativo significato architettonico: Criticano il modernismo, riportano De Stijl e documentano la trasformazione della città americana del dopoguerra.
Interessato? Vi accompagneremo.
Gli Incredibili si trova a Metroville, una città americana archetipo. Al suo centro è un denso “centro” (situato vicino all’acqua) di edifici per uffici di nome Municiberg. Quando il film si apre, ci si sente come se fossimo in un periodo post-seconda guerra mondiale, probabilmente i primi anni 1950, basato sullo stile di abbigliamento e automobili — e l’architettura della città. In una scena iniziale, il sig. Incredible (né Bob Parr) attraversa Metroville, supera le facciate Art Deco e le linee verticali del pioniere dei grattacieli Louis Sullivan. In un colpo solo c’è anche un edificio pseudo-Chrysler. Tutto ricorda molto una città americana la cui costruzione è stata congelata dalla guerra, ma a causa delle linee eleganti dell’auto di Mr. Incredible, siamo chiaramente in un mondo del dopoguerra.
Nella prima immagine, forti caratteristiche Art Deco sono visibili nell’edificio appena a destra di Parr. La seconda immagine rivela, da sinistra a destra, l’Art Deco, il Chrysler Building e la verticalità rinforzata del Guaranty Building. Tutti i film stills: Gli Incredibili da Walt Disney Pictures e Pixar Animation Studios.
Un’altra serie di scene ci mostra le aree a media densità situate oltre la collezione di torri per uffici di Municiberg. L’area è costituita da facciate monotone in mattoni che richiamano alla mente i magazzini e le fabbriche che, 50 anni prima, hanno guidato l’economia industriale della città. E appena oltre il centro industriale di Metroville si trova il quartiere residenziale della città.
La tipologia di magazzino di media altezza presenta pavimenti profondi e ripetitivi esterni non decorati. Hanno usato per ospitare l’industria della città, ma non per molto più a lungo, come vedremo verso la fine del film. Un colpo di notte, direttamente da un film noir, rivela un servizio di metropolitana leggera che porta i lavoratori dentro e intorno al nucleo commerciale della città.
Molti abitanti di Metroville vivono all’ombra delle torri lontane di Municiberg. È un’area piena della tipologia urbana residenziale standard delle città americane anteguerra: la casa a schiera. Queste case affollate potrebbero venire direttamente da qualsiasi costa orientale o città del Midwest con una popolazione di colletti blu. Il grande spazio verde quadrato ci fa sapere che questa città è stata progettata con la considerazione standard americana gridiron che ha ospitato i parchi per scopi ricreativi e sanitari.
Se guardi oltre l’uomo che scuote l’albero gigante vedrai un’affascinante collezione di pittoresche case a schiera e il centro commerciale sullo sfondo.
Queste tre aree di base—commerciale ad alta densità al centro, industriale a media densità nel mezzo e residenziale a bassa densità ai margini-sono indicative del layout standard della città prebellica. Sono stati documentati per la prima volta negli anni ’20 e’ 30 dalla scuola di sociologia di Chicago. Secondo il suo studio di Chicago, la maggior parte delle città aveva una zona commerciale centrale che era circondata da zone di transizione ruvide. Più lontano fuori erano più belle zone residenziali. Tutti sono collegati da metropolitana o metropolitana leggera. Questo è il piano urbano di Metroville all’inizio di The Incredibles. Ma questo cambierà la prossima volta che vedremo la città.
La grande area di Metroville.
Il film avanza velocemente di circa 15 anni, e come la maggior parte delle nuove famiglie americane, i Parrs hanno lasciato la città per la vita in periferia (forse a Burbsville, Villaville o Hamletville-ho sentito che le scuole e i prezzi delle case sono buoni in tutti loro). Un ampio colpo della loro casa rivela un paesaggio del generico, Levittown-come lo sviluppo che sono stati rapidamente costruiti per accogliere il boom immobiliare del dopoguerra. Tornando GIS lavorato in città, ma voleva la propria casa per aumentare la loro famiglia e far crescere il loro investimento immobiliare.
La nostra famiglia di supereroi gode di una modesta abitazione che viene fornita con un garage per due auto. L’architettura ha l’apertura, l’economia e la semplicità della casa Eames di Charles e Ray Eames mescolata con gli angoli giocosi del modernismo Googie. Ma come vedremo più avanti, i sobborghi non sono l’unico mash-up di architettura divertente del film.
Nuvola di funghi a parte, è l’immagine perfetta della periferia. Le case stesse sono generiche ma varie come si vedrebbe in una Levittown, anche se l’architettura stessa è una presa leggera sul lavoro di Charles e Ray Eames.
La casa di Charles e Ray Eames. Foto: via mimoa.eu.
L’edificio principale del Fullerton, California campus della Hope International University eseguito in stile Googie. Foto: Slcoats via wikimedia.org.
A questo punto, facciamo una breve deviazione verso la casa di Edna Mode, fashion (e superhero costume) maven. Come ogni buon designer, Edna vive in una casa costruita con un design elevato. Seduto in cima a una grande collina, la semplice massa della casa e l’enorme esterno vetrato lo rendono quasi contemporaneo. Eppure l’interno è un esempio esuberante di architettura De Stijl del 1920. De Stijl aveva due principi fondamentali, entrambi in gioco all’interno della casa:
1) uso di soli colori primari, insieme al bianco e nero
2) ridurre l’architettura a una serie di superfici sottili
Ciò che rimane è una serie di piani orizzontali e verticali in quei colori. L’unico esempio costruito di architettura De Stijl è la casa Rietveld Schröder, che, nel film, è stata fatta esplodere in una spaziosa e minimalista fortezza. Vale la pena notare che la casa ha anche una versione semplificata delle sedie LC3 di Le Corbusier (progettate nel 1928), che erano contemporanee al movimento De Stijl (ca. 1917-1931).
Edna Mode, l’eccentrica che è, vive in una casa che è un pastiche ibrido dell’architettura d’avanguardia degli anni ‘ 20. Le scale chic sono solo superfici galleggianti a la De Stijl mentre l’ingresso utilizza la tavolozza De Stijl. Come nota a margine, Edna è doppiata dal regista Brad Bird.
La casa Rietveld Schröder. Foto: Gerrit De Heus via vebidoo.de.
Mentre Edna vive nel passato architettonico, il resto del mondo sta andando avanti. Sono passati 15 anni dalle scene di apertura e la vecchia città Art Deco prebellica è stata soppiantata da una metropoli modernista miesiana. Possiamo vederlo distintamente in due punti: l’ufficio di Bob Parr e le strade della città durante la battaglia finale.
L’ufficio di Parr (una compagnia assicurativa) mette in mostra il tentativo del modernismo di produrre un ambiente di lavoro ideale e omogeneo: l’illuminazione aerea è uniforme e regolare, il clima è strettamente controllato, i pavimenti sono divisi in layout a griglia e toni cupi di bianco, grigio e nero coprono ogni superficie. I creatori del film criticano la credenza del modernismo nell’iper-razionalismo, dicendo che produce un ambiente opprimente: Parr affronta un muro di schedari burocratici mentre è anche compresso da un’unica colonna errante che fora lo spazio. È un commento standard sulle potenziali qualità disumane del modernismo commerciale.
Parr si perde nel pavimento dell’ufficio assurdamente razionale. Luci fluorescenti pioggia giù un riverbero costante. Vale la pena notare che le ultime due immagini, scattate su un piano manageriale diverso, rivelano uffici con stanze più desiderabili a tutta altezza.
L’edificio Seagram di Ludwig Mies van der Rohe del 1958 con la sua illuminazione uniforme e la sua disposizione spaziale. Foto: via popolararchitects.com.
La città stessa ha adottato anche un’estetica modernista miesiana. La razionalità rettilinea si estende dai cubicoli sulle facciate dei nuovi grattacieli di Municiberg. Dove un tempo sorgevano magazzini ricoperti di mattoni, sono spuntate torri per uffici rivestite di acciaio e vetro. La trasformazione urbana continua mentre le autostrade sostituiscono o integrano la metropolitana leggera che abbiamo visto 15 anni fa. I veicoli che Parr e i suoi colleghi suburbani usano per fare i pendolari fanno parte di una nuova cultura automobilistica del dopoguerra, il che significa che un’autostrada a otto corsie taglia nel cuore del centro della città.
La metropoli ha vissuto il suo boom post-bellico e ora presenta molte più torri moderniste che replicano i colori grigi cupi del pavimento dell’ufficio. Ampie autostrade arteriose attraversano strade più piccole.
Essendo un film di supereroi, ci deve essere un supercriminale. E negli Incredibili, abbiamo la Sindrome, il cui strato è l’architettura più interessante di tutte. Mentre una sorta di modernismo rigido dominava il paesaggio urbano, Syndrome sembra aver abbracciato il modernismo curvilineo che associ ad alcuni dei contemporanei di Mies. La tana del cattivo è per lo più concreta e fa pieno uso delle proprietà scultoree uniche di quel materiale. Un edificio in particolare sembra un’opera di Oscar Niemeyer, che combina gli esili supporti del suo Palazzo Planalto con la drammatica posizione sul mare e la forma a disco del Museo d’arte Contemporanea di Niterói. Nel frattempo, i passaggi interni della base sono un’immagine sputata della visione di Saarinen per i viaggi futuristici nel TWA Flight Center, in particolare di fronte alle sue passerelle ovali illuminate dall’alto.
L’esterno sembra un guazzabuglio di Oscar Niemeyer, mentre l’interno è una resa meno colorata delle passerelle di Eero Saarinen nel Centro di volo TWA mostrato nella foto sopra. Foto: wallyg su Flickr via fotopedia.com.
L’attenzione al dettaglio architettonico e urbanistico in The Incredibles sorprende per la sua accuratezza e premura. Non solo vediamo una città trasformare nel corso degli anni, vediamo anche numerosi stili architettonici creativamente combinati e sintetizzati.
Per ulteriori informazioni su come Pixar rende i suoi sfondi, controllare questo podcast impressionante da 99% invisibile su un artista influente di sfondi cartoni animati. E se ti è piaciuto leggere la tana di cemento modernista della sindrome, c’è sempre il libro Evil People in Modernist Homes nei film popolari.
Non riesci a ottenere abbastanza architettura a grande schermo? Scopri la nostra breve storia dell’architettura moderna attraverso i film! E per ulteriori informazioni su Art Deco e città, vedere il nostro Sereis videogioco estivo: LA Noire.
