prendiamo una profonda immersione nella storia dell’icona Australiana Sia, che ha elevato al successo internazionale con il suo sesto album nel 2014, e un nuovo look che è diventato immediatamente riconoscibile.
Sia Kate Isobelle Furler, meglio conosciuta come Sia, è stata celebrata in tutto il mondo come l’enigmatica superstar con l’iconica frangia. Lei non mostra mai il suo volto, non ha mai fossati la frangia bionda sopra gli occhi e lei raramente fa stampa. Inoltre, non è mai senza la sua fidata complice Maddy Ziegler, la sua ballerina che ha scoperto su Dance Moms.
La maggior parte delle persone riconoscerebbe Sia dai suoi successi affermati: il classico “Titanium” o “Chandelier”, ma ciò che la maggior parte delle persone dimentica di ricordare è che entrambe queste canzoni sono arrivate dopo che Sia ha annunciato il suo ritiro dal canto alla fine del 2010.
Prima di questo però, Sia era una donna con una voce incredibile e una discografia ancora più incredibile, che stava facendo la musica che amava per la sua fanbase australiana, senza mai sognare di conquistare il mondo con i suoi impeccabili pop-stylings e l’aspetto visivo polarizzante.
OROLOGIO: Sia – ‘Lampadario’
Cinque album profondi e alle prese con la natura della sua crescente fama dopo l’uscita di We Are Born, Sia ha iniziato a rendere molto chiaro alla stampa (nelle pochissime interviste che ha fatto all’epoca), che stava iniziando a rivolgersi all’alcol e alle droghe per far fronte al suo ambiente che cambia.
Ha anche menzionato (nell’intervista collegata sotto) che ha considerato il suicidio durante questo periodo della sua vita, arrivando a scrivere una nota di suicidio.
Questo è tutto chiarito in un’intervista esclusiva con il New York Times, che l’ha etichettata come la “pop star socialmente fobica”.
Nell’intervista Sia ha dichiarato: “Volevo solo avere una vita privata. Una volta, come il mio amico mi stava dicendo che avevano il cancro, qualcuno si avvicinò e chiese, nel bel mezzo della conversazione, se potevano prendere una fotografia con me. Mi capisci? Basta cosi’, vero?”
Iniziarono così i primi inizi delle inclinazioni di Sia verso il nascondere il suo volto. Le maschere venivano usate nei concerti, le spalle venivano rivolte al pubblico. Tuttavia, prima di arrivare a questo punto, Sia era sfacciatamente presente nelle sue esibizioni e apparizioni, con un tesoro assoluto di successi alle spalle, che da allora sono stati persi nel tempo.
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Eseguendo la voce di back-up per i Jamiroquai e guidando il suo trio sotto forma di Zero 7, non è stato fino a quando il secondo album solista di Sia Healing is Difficult è uscito che è diventata veramente un nome che Mescolando il jazz retrò con la musica soul sotto il nastro colorato delle sue solite inclinazioni pop, Sia è uscita sotto i riflettori con ‘Taken for Granted’, una canzone che ha raggiunto la posizione n.10 nelle classifiche dei singoli del Regno Unito all’epoca.
Ora, questo era 20 interi anni fa, ma è stato probabilmente il momento più importante nella carriera iniziale di Sia. Con Healing is Difficult, l’album su cui’ Taken for Granted ‘ era il singolo principale, Sia ha mostrato il suo talento impeccabile per la scrittura di canzoni (che sarebbe diventata un’abilità che avrebbe elevato la sua carriera in seguito).
Testi trattati con il dolore, la perdita e la morte della prima vera storia d’amore di Sia. Il progetto ha dimostrato che come artista, Sia non aveva paura di approfondire la propria psiche per offrire ballate di cruda onestà.
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Questo periodo fu anche quando Sia avrebbe cambiato le mani tra le etichette, costantemente insoddisfatta di come veniva trattata da aziende come Sony Music e Go! Beat (una sussidiaria di Universal Music Group).
Nel 2008, Sia ha pubblicato il suo quarto album in studio, il prossimo grande traguardo nella sua carriera iniziale che alla fine avrebbe portato al suo raggiungimento di massa quantità di fama in tutto il mondo. Alcune persone hanno problemi reali, con il suo primo singolo ‘The Girl You Lost to Cocaine’, è stata l’ennesima vetrina delle straordinarie doti di scrittura di Sia.
Non ci vuole molta indagine per capire che questo singolo principale trattava temi di abuso di droga e dipendenza, qualcosa che all’epoca era ancora abbastanza tabù nella musica.
Il singolo è stato l’apice di tutto ciò che amiamo Sia per oggi, e cementa il fatto che come artista, Sia non è cambiata, è solo migliorata. La canzone fonde tendenze pop giocose che erano dilaganti alla fine degli anni 2000, ma quando mescolato con la voce unica di Sia, crea pura magia.
Catturando la voce delle incredibili capacità di scrittura di Sia, Christina Aguilera si avvicinò a lei nel 2009 per scrivere ballate per il suo album di successo Bionic. Questo è stato il primo vero esempio di Sia utilizzando le sue abilità per un artista che è stato costantemente nelle classifiche, e solo elevato la sua immagine agli occhi di altre pop star che cercano di fare successi. Il talento per i vermi auricolari perfetti era sempre vivo all’interno di Sia, eravamo solo in ritardo per accorgercene.
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Ora raggiungiamo l’apice della carriera pre-1000 di Sia Forms of Fear, e i momenti che l’hanno spinta a dare quell’intervista al New York Times come visto sopra. Nel 2010, ha pubblicato il suo acclamato album We Are Born, il primo album della sua carriera che non solo ha raccolto premi, ma ha anche avuto tutti gli occhi su di esso con il suo singolo di successo ‘Clap Your Hands’. Una partenza dal suo solito stile di scrittura, la canzone era un classico pop assoluto dritto fuori dal cancello, e ha guadagnato Sia fan da tutto il mondo.
Agli ARIA Music Awards del 2010, We Are Born ha guadagnato Sia due categorie vinte: Best Independent Release e Best Pop Release. Nel frattempo, agli APRA Music Awards 2011, Sia ha ricevuto una nomination come Canzone dell’anno per’Clap Your Hands’.
Con il successo di We Are Born, Sia è stata in grado di visitare il Nord America, l’Europa e, naturalmente, l’Australia, il che significa che la quantità di riconoscimenti che avrebbe ricevuto sulla strada era anche al massimo storico.
Così, Sia ha annunciato il suo ritiro dal canto, giurando di scrivere solo canzoni per altri artisti. Non è stato fino a ‘Titanium’ con David Guetta che Sia ha deciso di tornare a cantare, e il resto è la storia che conosciamo.
Originariamente scritta per Alicia Keys, la canzone non è mai stata pensata per presentare Sia, ma Guetta ha deciso di utilizzare le registrazioni demo di Sia della canzone poiché le preferiva. Questo stesso ha lanciato Sia nella sua nuova svolta carriera di cantante, e portare alla pubblicazione del suo primo album in quattro anni.
In definitiva, prima dei costumi e delle buffonate e del controllo dei media, Sia era una leggenda nostrana che a malapena ha mai ricevuto il merito che merita. Ha ottenuto così tanto in tutto il mondo che a volte è facile dimenticare che lei è australiana, in primo luogo, ma forse è perché non abbiamo mai pagato lei l ” attenzione che meritava quando lei era basata qui, facendo mosse che pochissimi stavano notando.
Sia è sempre stata incredibile in tutto ciò che ha fatto, creando alcune delle ballate più essenziali del pop per gli altri e facendo alcune delle musiche più strazianti e avvincenti sotto il suo nome per diversi anni. Mentre continua ad avere successo nell’industria musicale, ancora più grande che mai, non dimenticheremo mai le sue umili origini, e continuerà a far esplodere “La ragazza che hai perso per la cocaina” fino ad oggi.
