Le chitarre Grand Artist di Monteleone sono ispirate ai suoi anni di mandolino e presentano un’elegante pergamena sul lato basso. Foto di Vincent Ricardel
Prendendo uno stellarinstrument in yourhands può essere un po ‘ opprimente-especiallywhen è un pezzo magistralmente costruito di alto-functioningart. Per cominciare, non si vuole dingit, cadere, graffiarlo, ordo tutto ciò che potrebbe causare il suo dolore proprietario orexpense. In secondo luogo,epossibilmente ancora più potente, potresti non sentirti degno di tale strumento.
Tra gli strumenti che possono causare tale reazione, quelli costruiti da John Monteleonal’ansia anteconsiderabilmente simile, al livello di attacco cardiaco. Ma nonostante la bellezza sbalorditiva dei suoi strumenti,Monteleoneinsiste che il suo obiettivo centrale è sempre quello di rendere amichevole il suo chitarrista. Dalla sua prima incorporazione di porte audio laterali (che da allora sono diventate molto più comuni tra i costruttori di fascia alta) al suo uso di una cordiera che può essere regolata minuziosamente per alleviare la tensione delle corde,gli archi di Monteleone sono il sogno di un giocatore in abete e acero.
Suonando fuori
All’inizio, Monteleone era preoccupato che l’archtop fosse stato nascosto come un guitar solo jazz. “Quell’ideanever si è seduto bene con me”, dice. “Sapevo che era capace di molto di più di quello, e se potessi portarlo in un’arena che fosse più amichevole per l’ampia applicazione della guitar, allora andrei nella direzione corretta.”
Monteleone crebbe a Manhattan in una famiglia di artisti, artigiani e ingegneri, così il suo background si adattò bene alla sua conquista per espandere e sviluppare la chitarra archtop. Ha passato diversi anni a lavorare per suo padre su stampe blu, generando diversi tipi di oggetti e cose dalla carta alla realtà. Era un lavoro interessante, ma Monteleone credeva che stesse cercando qualcos’altro. “Non ero del tutto sicuro di cosa sarebbe stato, o se fosse anche possibile trovare una direzione con cui mi sarei allineato”, ricorda.
Monteleone realizza versioni da 17″ e 18″ del Grand Artist scroll-body. Oneclient lo chiama ” The Terminator “per il suo tono aggressivo,” eppure può essere così mite come vuoi che sia”, dice Monteleone.
In una classica ricerca per ritrovare se stesso, Monteleone partì per lo zaino in spalla attraverso l’Europa, dove fece l’autostop, dormì sotto le stelle e sognò il futuro per un periodo di mesi.Sapeva che non voleva passare la sua vita a lavorare nel negozio di modelli di suo padre, ma non era ancora completamente sicuro di come fabbricare il resto della sua vita.Poi l’ha colpito.
Un giorno stava ascoltando il lavoro radiowhile, e ashow è venuto su featuringStan Jay e Harold”Hap” Kuffner dai fratelli Mandolino a Staten Island. “Erano divertenti dal vivo,e stavano mettendo in campo domande sugli strumenti”, dice Monteleone. “Penso di aver chiamato per saperne di più suun certo mandolino-mandolino aGibson che avevo visto in un negozio.”Monteleone aveva già costruito alcuni strumenti come hobby a quel tempo, ma dice:” Non avevo idea di poterla trasformare in una professione o in un business.”
Decise di incontrare Jay e Kuffner,che avevano appena iniziato la loro ormai famosa attività di acquisto e vendita di strumenti musicali e stavano, a sua insaputa, cercando qualcuno per ripararli.Fortunatamente, Monteleonehappened per portare alongtwo flattops che aveva beenbuilding e ha finito upgetting il concerto. “Con asmile sul mio viso ho drovehome quel giorno con aGibson Bella Voce banjoto re-collo come un 5 corde.Anche sul sedile posteriore del mio bug Volkswagen c’era un Martin 000-45 prebellico e un D-28. Che cosa morecould un guitargeek stellata dagli occhi vuole trascorrere therest dei suoi giorni con?”
Mentre stava lavorando su strumenti rari nel piccolo laboratorio della sua casa nei prossimi anni, Monteleon imparò alcuni trucchi del mestiere da leggendari maestri come Jimmy D’Aquisto e Mario Maccaferri. “Sono stato molto fortunato ad avere questa esperienza”, dice Monteleone. “Ognuno ha i propri stili di costruzione e ha conquistato il talento di Jimmy. Iknow non sono i miei owntalents-e vive la differenza!È fantastico, ognuno dovrebbe avere la propria firma sulle cose.Lo stesso vale per Maccaferri. Idid alcuni lavorano con hipurely su una base amichevole, non come un accordo di business, perché ho appena lovedthe uomo. Sapevo che il suo approccio alla costruzione non era il mio, ma potevo apprezzarlo.”
Tuttavia, Monteleone dice che D’Aquisto e Maccaferri hanno influenzato la sua arte allo stesso modo in cui i maestri musicisti influenzano gli aspiranti musicisti.”Queste cose giocano nel tuo sviluppo del modo in cui pensi al suono, al tono,alla costruzione degli strumenti. Iwasn’t necessariamente goingto seguire il loro examplesexactly, ma le cose doplay nelle Sue carte atsome punto.”
Pur avendo rapporti di lavoro così stretti con due dei costruttori più famosi del 20 ° secolo,Monteleone dice che la sua filosofia principale del design è nata dalla sua esperienza pratica di lavoro come tecnologia di riparazione. “Sei un risolutore di problemi quando stai facendo questo-stai correggendo qualcosa, stai chiarendo qualcosa che era sbagliato. O è successo qualcosa allo strumento che non è stata colpa del design.”Because Of that, Monteleone’s guitars are a product ofhis reverence for vintageinstruments, as well asis desire to improveprojection, tone, andplayability, but notto turn a guitar inosomething it’s not. “Indesign and constructionof instruments, there’a lot to be learn from other. Alcuni di questi ragazzi sono ancora in highregard, e in qualche modo, non vorresti cambiare .”Ma in altri modi, dice, ha trovato alcuni aspetti progettuali chiamati per il cambiamento. “Non solo cambiarlo per il bene di cambiare qualcosa-non è una buona ragione.”Monteleone afferma che tali modifiche sono giustificate, tuttavia, per il miglioramento della funzionalità o dell’esperienza dell’utente.
“Il design di base dei miei strumenti, la fondazione, è qualcosa che è facilmente identificabile e riconoscibilecome lo strumento che tutti conosciamo, al contrario di un’astronave, o” Che cosa è quella cosa?'”
SINISTRA: Il 25.4 ” BlueComet utilizza Indiana ricci redmaple raccolto da theHoosier National Forest per itsback, lati, e il collo. A DESTRA: Diversi strati interni di turchese e madreperla corrono intorno all’interno delle pareti laterali della chitarra.
The Train: A Vehicle of Inspiration
Oltre ai suoi modelli Four Seasons, il liutaio John Monteleone ha realizzato diversi progetti di chitarra a tema. Qui, condivide l’ispirazione per la sua serie di treni, che è attualmente in corso.
Sono stato incuriosito contreni da quando ero un bambino.Ho ancora un paio di set di questi treni. Non a differenza di molti altri ragazzi, i miei interessi sono stati alsodrawn alla chitarra, se notauna varietà di altri strumenti musicali nel mio caso particolare. Ma per me, thetrain era circa l’immaginazione.C’erano molte altre fascinazioni con i treni, compresi gli elementi di decodesign e stile dell’era del grande treno. Potrebbe essere visto nei treni stessi, dentro e fuori. L’architettura e il design delle grandi stazioni ferroviarie sono ancora con noi, quelli che thanfullymanaged per sopravvivere.
Mi sono reso conto che molti di noi chitarristi condividono questa attività infantile, e ci sono molti appassionati di train là fuori che raccolgono e hanno passione per l’argomento.I treni che ho focusedon erano i più famousones che hanno governato i ferrarrails dal 1920 intothe 1950s. They wereknown per la loro velocità della terra e lusso di progettazione. Beforethe jet plane replacedthem, erano forse il metodo più popolare di ottenere da città a città.
I treni erano un metodo principale di trasporto per musicisti, intrattenitori e gruppi musicali. Molte canzoni sono state composte sull’argomento dei treni, ispirando i musicisti a cantare canzoni su di loro e sui luoghi che li hanno portati da qualche parte o hanno portato via il loro”bambino”. Il blues è stato un’ispirazione naturale per atrain song-Jimmie Rodgers Come esempio calzante. Adoro quelle canzoni.
Mi sembrava una connessione naturale tra la chitarra e un musicista e un treno. La prossima progressione sarebbe l’ispirazione del treno a un liutaio. Ho potuto facilmente vedere in che modo alcuni elementi del design potrebbero essere incorporati nel design della chitarra. Il pericolo è, ovviamente, quello di esagerare e consentire al design di sfuggire di mano. Mantenere un equilibrio di design e consentire alla chitarra di essere il veicolo è la sfida a portata di mano. A allcosts, deve essere un guitarthat gioca fino a optimumstandards, in primo luogo.Dopo di ciò, possiamoprocedere per abbellire.
Lascio a theobserver decidere cosa vede nei disegni.Uno può, tuttavia, vedere sul headstockthat io uso la parte anteriore del thetrain per ispirazione. Thereis un’interpretazione di theheadlight montato in una fusione di abronze di decodesign che potrebbe essere visto su alcuni di questi treni.
I treni che ho scelto come soggetti per l’ispirazione del design della chitarra sono il Blue Comet, il SantaFe Super Chief, il Flying Scotsman,il 20th CenturyLimited e lo Orange Blossom Special.Ci sono, naturalmente, altri modelli in esame, ma questi trainguitars sono attualmente in opera e sono ciascuno inteso come pezzi di presentazione unici.
– Giovanni Monteleone
