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Gli anni ’80 sono tornati con una vendetta in “Junk”, l’agghiacciante ricordo del drammaturgo vincitore del Pulitzer di quell’era inebriante a Wall Street.
Forse, un giorno, potremo vivere gli anni ‘ 80. Ma non presto, se Ayad Akhtar ha qualcosa a che fare con questo. Il drammaturgo vincitore del premio Pulitzer (“Disonorato”) ritorna con penna avvelenata e coltelli affilati a quell’epoca di miserabile eccesso in” Spazzatura”, un rimaneggiamento del commercio interno, acquisizioni ostili, vendite di obbligazioni spazzatura e altre pratiche commerciali discutibili che hanno trasformato il mercato finanziario posato in una volgare discoteca go-go.
Qualcosa di epocale è accaduto a Wall Street a metà degli anni 1980. “Ho percepito qualcosa di nuovo”, ricorda un personaggio, “il rollick, la rabbia, lo zelo famelico negli occhi della gente. Era come se nascesse una nuova religione.”
“Junk” non illumina esattamente il misterioso processo in cui i predoni aziendali sviscerano spietatamente e, a tempo debito, prendono il controllo di aziende che resistono alle loro offerte pubbliche di acquisto. Quello che fa, in questa produzione diretta da Doug Hughes, è catturare l’energia elettrica che ha alimentato queste acquisizioni aggressive, insieme al senso inebriante del potere che ha accecato i raiders a tutti gli altri principi e valori.
Il cofanetto a due livelli di John Lee Beatty e l’illuminazione a raggi laser di Ben Stanton dividono il palco in compartimenti rigidi. Questi i singoli giocatori rivendicano per se stessi, solo raramente condividono i loro spazi privati per compiti di lavoro di squadra. Disclaimer sono fatti che i personaggi 20-o-so in questo gioco molto dettagliato non sono basati su persone della vita reale. Ma sembra ovvio che il protagonista è in piedi nei panni italiani-made del re Junk Bond, Michael Milken, il banchiere d’investimento Drexel Burnham Lambert che ha creato ed è venuto a esemplificare la cultura free-for — all di avidità-fino a quando è andato in prigione per frode titoli.
Steven Pasquale (“The Bridges of Madison County”) interpreta agilmente il sosia di Milken, Robert Merkin, con entusiasmo da ragazzo che rapidamente diventa un’ossessione selvaggia. Ma il suo entusiasmo per le arti oscure è contagioso, e presto tutti gli altri ragazzi vogliono giocare a questo gioco, anche. La loro lussuria collettiva diventa così travolgente, l’intera industria odora di uno spogliatoio.
In poche parole, l’intero schema dipende dal finanziamento del debito. “Il debito è una risorsa”, annuncia Merkin. Ma il debito non è un bene; il debito è debito – fino a quando Merkin lavora la sua alchimia e lo trasforma in denaro reale. Ciò significa aumentare le azioni della società target vendendo obbligazioni spazzatura a potenziali investitori attratti dal brusio. Con i soldi veri di questi investitori in casa, l’alchimista può ora prendere in consegna l’obiettivo, tagliarlo in su e vendere i suoi beni.
L’azione drammatica, così com’è, coinvolge la campagna di Merkin per rilevare Everson Steel, una piccola azienda gestita dal suo presidente di terza generazione, Thomas Everson, Jr., che non ha possibilità di sopravvivenza ma è comunque interpretato con backbone da Rick Holmes. L’unico calore emotivo in questo spettacolo freddo viene dagli sforzi disperati di Everson per raccogliere abbastanza soldi per resistere a un’acquisizione e mantenere il controllo dell’azienda di famiglia. Ma c’è un traditore in casa (conosciuto come il Principe delle Tenebre e interpretato con la giusta squallidezza da Joey Slotnick), e gli sforzi di Everson per giocare secondo le vecchie e onorevoli regole del business sono condannati, condannati, condannati.
Ci sono un sacco di altri personaggi sul palco, e alcuni di loro si distinguono da tutti gli altri banchieri, avvocati, commercianti, presidenti di consiglio e funzionari che vanno e vengono. Matthew Rauch e Matthew Saldivar condividono una sessione di strategia divertente come due avvocati nello studio di Merkin che lottano per imparare il gergo delle nuove procedure aziendali. E Michael Siberry è impressionante come un gentiluomo della vecchia scuola che pensa di poter accogliere le nuove pratiche e ancora aggrapparsi ai suoi principi.
Ma nessuno di questi personaggi secondari è pienamente sviluppato come i due protagonisti, il che rende praticamente impossibile preoccuparsi dei loro dubbi morali e conflitti etici; se, in effetti, ne hanno persino. Quindi, per uno spettacolo con troppe persone sul palco, “Junk” ha effettivamente bisogno di più persone – forse una o due di loro con un cuore.
Broadway Recensione: ‘Junk’
Lincoln Center Theater / Vivian Beaumont; 1059 posti a sedere; $147 top. Apre novembre. 2, 2017. Inviato ottobre. 27. Durata: DUE ORE, 20 MIN.
Produzione
A Lincoln Center Theatre, in accordo con il gruppo Araca, presentazione di un’opera teatrale in due atti di Ayad Akhtar, originariamente prodotta da La Jolla Playhouse.
creativediretto da Doug Hughes. Scene, John Lee Beatty; costumi, Catherine Zuber; illuminazione, Ben Stanton; musica originale & suono, Mark Bennett; proiezioni, 59 Produzioni; direttore di produzione, Paul Smithyman; direttore di scena di produzione, Charles Means.
Cast
Steven Pasquale, Matteo Rauch, Matteo Saldivar, Michael Siberry, Joey Slotnick, Ito Aghayere, Phillip James Brannon, Tony Carlin, Demostene Chrysan, Jenelle Chu, Caroline Hewitt, Rick Holmes, Ted Koch, Teresa Avia Lim, Ian Lassiter, Adam Ludwig, Sean McIntyre, Nate Miller, Ethan Phillips, Charlie Semine, Miriam Silverman, Henry Stram, Stephanie Umoh.
