Raccontare storie
Una delle attività principali dell’umanità è raccontare storie. Tutti raccontiamo storie.
Quando descriviamo il giorno appena passato al nostro partner durante la cena, stiamo raccontando una storia. Quando al pub con i nostri amici elenchiamo i problemi che stiamo avendo al lavoro, stiamo raccontando una storia.
Ogni giorno, siamo anche ascoltatori passivi di storie di altre persone.
Quando leggiamo un libro, l’autore ci racconta una storia. Quando guardiamo uno spot in televisione, gli inserzionisti ci stanno raccontando una storia. Quando ascoltiamo una canzone, il cantante ci sta raccontando una storia.
Se ci pensate, ogni giorno creiamo e ascoltiamo storie. Il mondo intero è una specie di cacofonia di storie che si mescolano e rimbalzano da una persona all’altra, in una spirale infinita di storie, racconti, aneddoti.
Siamo storie che raccontano altre storie.
Tutte queste storie vengono raccontate e ascoltate perché raccontare storie è una necessità.
Lo è sempre stato.
Dall’inizio dell’umanità, l’uomo ha raccontato storie.
Raccontare storie è un’attività che l’umanità ha svolto fin da prima che il linguaggio e la scrittura fossero inventati.
Ma qual è il nostro scopo quando raccontiamo storie? E come si può applicare tutto questo alla creazione di un videogioco?
La serie di articoli Interactive Storytelling tratterà questo argomento, esaminando i meccanismi della narrativa classica e moderna, e vi fornirà gli strumenti per raccontare una storia interattiva.
Perché raccontiamo storie
Raccontare storie può avere significati e obiettivi diversi. A volte una storia è un modo per raccontare un fatto; a volte è un modo per esorcizzare le nostre paure; in altri casi qualcuno racconta una storia solo per divertimento.
Raccontare storie è un modo per esprimere la nostra personalità e creatività, e per mostrare aspetti dei nostri pensieri che altrimenti non saremmo in grado di esprimere.
In effetti, narrare e comunicare fatti sono due questioni molto diverse.
Quando comunichiamo e presentiamo i fatti, esponiamo semplicemente gli eventi pertinenti. Questo è ciò che fanno i giornalisti, ad esempio: presentano i fatti così come sono accaduti, senza dettagli personali, opinioni o sentimenti. In questo modo, gli ascoltatori possono decidere da soli.
Ma quando raccontiamo una storia, la narrazione diventa personale: aggiungiamo le nostre opinioni (anche solo indirettamente, attraverso uno sguardo o un tono di voce-o, se sei italiano come me, usando i gesti), enfatizziamo i dettagli che sono importanti per noi, e in generale filtriamo i fatti attraverso il nostro modo di guardare le cose e il nostro background culturale.
In qualche modo, personalizziamo la storia che stiamo raccontando in modo che il nostro pubblico riceverà il messaggio che vogliamo trasmettere, e non semplicemente un elenco degli eventi. Non vogliamo che i nostri ascoltatori escano con la loro opinione; vogliamo, prima di tutto, dare loro la nostra.
E lo facciamo perché vogliamo che la nostra narrazione causi una risposta.
Fonte: http://www.onespot.com/blog/infographic-the-science-of-storytelling/
Vogliamo che le persone che ascoltano la nostra storia si divertano o si sentano commosse. O per simpatizzare con noi, o arrabbiarsi o confortarci. Anche quando non siamo il soggetto della storia, lo raccontiamo per creare una risposta emotiva nell’altra persona—forse per condividere un sentimento.
Lascia che ti faccia un esempio
Caso 1: sei al pub seduto vicino al bar, guardando la TV. Il giornalista sta raccontando la notizia della corruzione di un importante imprenditore e spiega che, di conseguenza, molti lavoratori perderanno il lavoro.
Risposta: le informazioni sono presentate in modo neutro, e si elaborano in base alla vostra situazione personale e decidere come rispondere. Se sei un lavoratore, si sta andando a sentire l’empatia e poi la rabbia. Se sei uno scrittore, si potrebbe ottenere curioso, e forse si vuole scrivere un articolo sulla storia. Se sei un ricco imprenditore, ci si potrebbe chiedere circa la possibilità di prendere facilmente in consegna il business dell’uomo corrotto. Qualunque sia la risposta, dipende da te.
Caso 2: pochi minuti dopo, un uomo arriva e si siede accanto a te vicino al bar. Inizia a parlare e ti dice quanto sia disperato perché è uno degli operai che stanno perdendo il lavoro, e ha una figlia al liceo e un mutuo da pagare.
Risposta: le informazioni vengono ora presentate nel modo in cui il tuo interlocutore intendeva. La sua storia è piena di rabbia e delusione. Lo elabori in base alla tua situazione personale, ma sei influenzato dal modo in cui è stata raccontata la storia. La tua risposta potrebbe essere simile a quella descritta nel primo esempio o, invece, potrebbe essere diversa, influenzata dall’uomo che ha raccontato questa storia.
Più il narratore è in grado di raccontare storie, più sarà in grado di influenzare chi sta ascoltando.
Quindi, in sintesi, possiamo dire che raccontiamo una storia per trasmettere un messaggio con l’obiettivo di provocare una risposta in chi sta ascoltando.
Come raccontiamo le storie
Gli strumenti del mestiere
Usiamo gli strumenti per raccontare le nostre storie: questi strumenti non sono solo carta e matita o un microfono. Come vedremo più in dettaglio, ci sono strumenti che usiamo spesso senza nemmeno rendercene conto.
Ad esempio, la modulazione vocale mentre racconta una storia è uno strumento. Enfatizzare una parola e accelerare o rallentare la narrazione sono tutti mezzi per spingere i nostri ascoltatori a rispondere nel modo che vogliamo. Come narratori, abbiamo il potere di indirizzare le reazioni dei nostri interlocutori verso il nostro obiettivo desiderato.
Come narratori professionisti (perché questi articoli hanno proprio lo scopo di darti consigli per poter applicare i concetti di storytelling a prodotti come i videogiochi), abbiamo il dovere di farlo.
Non possiamo scrivere una storia senza sapere dove vogliamo portare i giocatori o che tipo di risposta vogliamo provocare in loro: altrimenti, la nostra narrazione sarà molto debole.
E per sfruttarlo al meglio, dobbiamo padroneggiare correttamente gli strumenti a nostra disposizione.
Esperienze interdisciplinari
Il primo gruppo di strumenti sono esperienze interdisciplinari. Come narratori di un videogioco, possiamo sfruttare molte cose per raccontare storie. Musica di sottofondo, per esempio. O le luci in una scena; o la correzione cromatica applicata alla telecamera di gioco.
Ma, per poter utilizzare questi strumenti, dobbiamo conoscerli. Il primo consiglio che posso darti, quindi, è darti un’infarinatura di ciascuno di questi strumenti. Sei un Game Designer, questo è vero, non un artista o un Sound Designer. Tuttavia, non si può essere totalmente inconsapevoli di come funzionano i loro strumenti. Ignorare le regole di base della regia ti farà scrivere un filmato privo di ritmo o usando angoli non adatti a trasmettere il messaggio previsto al giocatore.
Chiaramente, se si lavora in una squadra molto grande, ci saranno persone specializzate in quelle aree—e si arriva a decidere, probabilmente, i risultati finali per quanto riguarda questi aspetti. Tuttavia, avere una certa conoscenza dei loro campi vi permetterà di creare un terreno comune e impegnarsi in modo costruttivo con loro, e di suggerire ciò che la vostra visione è come come autore della storia.
Ad esempio, se si desidera trasmettere paura o ansia o disagio durante una sequenza di gioco, è possibile utilizzare determinati tipi di suoni di sottofondo o dare alla fotocamera un angolo particolare. Ma per farlo, devi sapere come regolare l’angolo della fotocamera può influenzare la risposta del giocatore. Tutto questo fa parte dello storytelling: fotocamera, musica, suoni, colori, sono tutti strumenti da sfruttare.
Un viaggio ha una direzione che racconta la storia con immagini e colori.
Quindi, più ne sai di quelli, meglio è.
Esperienze di vita
Il secondo gruppo di strumenti sono esperienze di vita. Quando insegno Game Design, una delle prime cose che noto è che gli studenti pensano a se stessi come potenzialmente buoni game designer perché giocano molto. È chiaro che giocare frequentemente e conoscere il mercato rilevante è essenziale. Ma solo giocare ti renderà un povero narratore poiché tenderai a ripetere ciò che hai visto nel gioco di qualcun altro.
Invece, fare cose diverse dal giocare amplierà le tue conoscenze e la tua cultura.
Uno dei segreti per raccontare una buona storia è sapere a chi ti stai rivolgendo. E, di conseguenza, regolando il modo in cui racconti la storia in modo che influenzi il tuo pubblico di destinazione il più possibile.
Ora, se il tuo pubblico di destinazione è composto da persone appassionate di opera, una delle prime cose che dovrai fare è assistere a dieci spettacoli al teatro dell’opera. E non solo quello. Dovrai fare escursioni, pagaiare una canoa, dipingere un quadro.
Perché?
Perché imparerai nuovi e diversi strumenti e modi di gestire la narrazione che amplieranno le tue possibilità nella narrazione. Più sai, e più hai studiato o provato, meglio sarai a raccontare una storia.
Uomo e animali
Inventare storie
Una delle principali differenze tra uomo e animale è la capacità di raccontare una storia. Molti animali sono in grado di comunicare tra loro e trasmettere reciprocamente informazioni sulla posizione del cibo o una fonte di pericolo.
Tuttavia, esattamente come facciamo noi, gli animali sono in grado di raccontarsi storie. Un animale può raccontarsi una storia attraverso i sogni, mentre dorme. Recentemente ho osservato il mio gatto. Quando dorme, spesso fa gli stessi rumori e movimenti della bocca come fa mentre cerca insetti intorno alla casa. Ho fatto una piccola ricerca e ho trovato documenti che mostrano che i gatti sognano cose che non sono mai accadute.
Ma la grande differenza dai nostri sogni è che gli animali non possono inventare usando la loro immaginazione. Il loro sogno, anche se non è mai successo, si basa su fatti reali. Noi, invece, siamo liberi di sognare e inventare storie basate su cose che non solo non sono mai accadute, ma che non possono accadere (alzi la mano se non hai mai sognato di avere una sorta di superpotere!).
L’immaginazione, dunque, è il terzo strumento a nostra disposizione per raccontare storie: possiamo inventarli e renderli credibili-a volte fino a quando il nostro ascoltatore è convinto che ciò che stiamo dicendo è la verità. Penso che la politica si basi su questo principio but ma non sono un grande esperto di politica.
Cooperazione
L’altra grande differenza tra noi e gli animali è la capacità di costruire sulle idee degli altri, in modo collaborativo.
Ad esempio: una formica è in grado di dire a un’altra formica: “C’è del cibo in questa direzione.”Ma una terza formica, guardando la conversazione, non può aggiungere,” E se vai ancora oltre, troverai acqua.”La terza formica, per esprimere il suo messaggio, dovrà iniziare una nuova conversazione da zero. Questo può sembrare un piccolo limite, ma in realtà è il motivo per cui l’umanità è stata in grado di raggiungere un così grande progresso scientifico. Perché quando studiamo qualcosa, partiamo da ciò che gli altri hanno studiato, dimostrato e raccontato, per esempio attraverso un libro. Non dobbiamo iniziare da zero e possiamo concentrarci sul passo successivo.
Questo è un modo di raccontare storie in modo cooperativo. La cooperazione, che è il nostro quarto strumento, è una forma di interazione.
E possiamo definire l’interazione in questo modo: uno scambio reciproco di informazioni tra due parti, attraverso un mezzo.
Storytelling nei Videogiochi
Finalmente, dopo questa lunga premessa, possiamo affrontare il cuore del soggetto: perché e come raccontare storie in un videogioco. Abbiamo chiarito cosa significa storytelling, qual è lo scopo dello storytelling e quali strumenti possiamo usare, e abbiamo anche dato una definizione alla parola interactive. Il che è davvero importante perché, con la nascita dei videogames, una forma di narrazione precedentemente considerata “sperimentale” è diventata di fatto una delle più popolari e rilevanti tipologie di narrazione contemporanea: lo storytelling interattivo.
E questo è il motivo per cui lo storytelling nei videogiochi è così importante: perché il modo in cui puoi raccontare le storie con un videogioco, non puoi raccontarle attraverso nessun altro mezzo.
Infatti, i videogiochi permettono di organizzare messaggi e provocare reazioni così complesse e così potenti da rendere la narrazione un’esperienza unica e, per molti versi, nuova.
Sì, certo, lo storytelling interattivo sarà una delle nuove “grandi cose” in futuro.
Conclusione
L’uomo racconta storie da sempre, ma solo con i videogiochi ha iniziato a raccontare storie interattive.
Ma com’è una narrativa classica? E in che modo una narrazione videoludica è diversa da quella classica? Infine, quanti tipi di narrazione interattiva esistono?
Il prossimo articolo risponderà a queste e ad altre domande.
