TEATRO AMERICANO

I critici sono leader, che gli piaccia o no, e questo è abbondantemente vero per Jose Solís, che ha coperto il teatro, il cinema e le arti, anche per il New York Times e l’American Theatre, per quasi due decenni. Dal momento in cui ho iniziato a lavorare con Jose, ha mostrato una vena imprenditoriale, in particolare nella creazione di Token Theatre Friends, un podcast e una serie web che portano una prospettiva persona di colore alle arti dello spettacolo, con l’allora senior editor Diep Tran. (Lo hanno preso indipendente all’inizio di quest’anno, e puoi andare a sostenerli qui; puoi trovare un arretrato dei loro spettacoli qui.)

Ora Solís ha fatto di nuovo: preso l’iniziativa quando vide un bisogno che nessuno stava riempiendo. In questo caso, si trattava di lui che prendeva atto della relativa scarsità di critici teatrali di colore e voleva fare qualcosa al riguardo. Galvanizzato dalle proteste e dalla tardiva sensibilizzazione che seguì l’omicidio di George Floyd a maggio, ha iniziato un laboratorio per persone nere, indigene o di colore (BIPOC), supportato con una campagna GoFundMe e ha iniziato a insegnare un curriculum a un gruppo di giovani critici futuri. Ora ha ottenuto il sostegno ufficiale dal Kennedy Center, sotto gli auspici del suo college theatre festival, per fare un altro giro nel mese di novembre: Il suo BIPOC Critics Lab è ora accettando osservazioni attraverso ottobre. 30. Nel corso di 10 settimane, i critici “inizieranno definendo’ Quale sarà la mia critica ‘ e finiranno con la pubblicazione del loro primo pezzo a pagamento in uno sbocco giornalistico o nei materiali di una compagnia teatrale partner.”Non saranno rivedere il lavoro per quel pezzo finale, ma coprendolo giornalisticamente in qualche modo, e il loro lavoro può assumere la forma di scrittura tradizionale o “listicles, podcast originali, o creazioni audiovisive.”

È uno sforzo audace ed emozionante, in piedi non solo l’establishment critico ancora prevalentemente bianco e maschile, ma anche volando di fronte a un campo di giornalismo artistico che stava già crollando prima che la pandemia facesse crollare l’economia e chiudesse la maggior parte dei teatri. Recentemente ho parlato con Jose delle sue esperienze, della sua visione straordinariamente sanguigna e del suo feed Twitter.

ROB WEINERT-KENDT: È passato un po ‘ di tempo da quando ti ho parlato. Continuo con voi su Twitter e sembra abbastanza occupato. A parte gli amici di teatro Token, hai fatto altri scrittura freelance?

JOSE SOLÍS: Non proprio. Ho fatto un paio di cose per il Backstage, e da marzo ho fatto una cosa per il Times, e faccio un blurb mensile per il giornale del fine settimana. Altrimenti tutto è stato carino, carino, carino, abbastanza asciutto.

Quale momento migliore di avviare un laboratorio di critica BIPOC, giusto?

Sì, avevo fondamentalmente bisogno di un posto dove incanalare la mia energia.

Da Twitter, ricordo che parlavi di aver lasciato un’organizzazione di critici, fondamentalmente a causa del razzismo, e sentivo il bisogno di aiutare a creare le tue istituzioni per i critici di colore. Questo sforzo è legato a questo?

Durante l’estate, ho lasciato il consiglio del Drama Desk. Non ho lasciato l’organizzazione, ma ho lasciato il consiglio come le proteste stavano accadendo durante l’estate. Ero l’unico membro BIPOC nel consiglio, e sono ancora l’unico membro BIPOC nel comitato di nomina. E sembra molto grandioso, ma dover portare l’onere di rappresentare le persone e le preoccupazioni BIPOC senza alcun aiuto o guida o nulla da parte dell’organizzazione—era semplicemente troppo per me. Ho dovuto spostare le persone a fare cose intorno al tempo delle proteste; nessuno pensava al motivo per cui Black Lives Matter era importante. Inoltre ero l’unica persona sul consiglio che stava attivamente cercando di reclutare membri di colore, e poi li avrei bloccati dal processo di appartenenza molto arcaico e molto privo di senso che hanno—solo più gatekeeping. Mi chiedevano di fare il lavoro e poi non fare nulla con tutto il lavoro che avevo fatto. Mi sono solo sentito frustrato, e mi sono sentito davvero in colpa; ero come, come sto reclutando persone per venire in questo posto dove sono trattato in questo modo?

È questo che ti ha fatto venire voglia di avviare il BIPOC Critics Lab?

In realtà ho cercato di farlo per anni e anni. Dopo che sono tornato dal National Critics Institute alla O’Neill, ho iniziato a pensare: C’erano come 14 di noi nella mia coorte alla O’Neill, e solo due di noi erano BIPOC. Non credo che fino TCG ha fatto i leader in aumento di colore con TJ Acena in collaborazione con O’Neill che qualsiasi modo per garantire un posto per una persona di colore. Così per molti anni vorrei parlare con le persone, tra cui il Drama Desk e le persone che volevano investire privatamente, le persone che volevano dare una mano e aiutarmi a capire sovvenzioni. Non sapevo quanto lentamente tutto si muova negli Stati Uniti

Sì. Quindi l’O’Neill forse ha un record migliore negli anni successivi, ma è vero che non esiste uno sforzo equivalente progettato espressamente o prevalentemente per le persone BIPOC. E ne hai sentito il bisogno?

Sì, perché siamo lasciati fuori da questa conversazione. L’ultima cosa che sono orgoglioso di aver fatto come membro del Drama Desk board è stato che ho iniziato questo sondaggio demografico, perché volevo che fossimo molto trasparenti su chi siamo; Penso che se non mostriamo al mondo chi siamo, non saremo mai in grado di cambiare. E non intendo mai fare queste cose come un attacco o come un mea culpa, perché penso che sia una stronzata, ma voglio che siamo consapevoli di noi stessi. Se non ci guardiamo allo specchio, come faremo a sapere cosa dobbiamo cambiare? Quindi vorrei sostenere per questo e vorrei entrare in discussioni molto forti con la gente. Non dimenticherò mai che durante una riunione di soci del Drama Desk, un’anziana donna bianca si alzò e disse: “Non quelle persone” – sai, intendendo i critici BIPOC – ” non quelle persone hanno le loro cose?”No, non lo sappiamo, signora.

Wow.

E l’ho incontrato quando gli artisti BIPOC avrebbero chiesto a me o Diep di coprire i loro spettacoli, e mi chiedo, perché a poche persone viene chiesto di fare tutto questo? Ci dovrebbe essere un campo più ampio. Ci dovrebbe essere un esercito di critici in modo che solo pochi di noi non devono fare tutto questo. Voglio dire, amo il mio lavoro; Mi piace andare a spettacoli e intervistare la gente, ma non è giusto per noi. E non è nemmeno giusto per le persone che non sanno nemmeno che possono essere questo. Ho sempre creduto che ci siano più persone come noi-possono essere solo alcuni di noi, giusto? Ci deve essere più gente là fuori. Quindi non sono grande con metafore sportive, ma ho pensato che se ho costruito un laboratorio, era molto Campo di sogni.

Sarebbero venuti. Quindi hai già iniziato una versione del laboratorio che farai al Kennedy Center, o è una sorta di beta test?

Intorno al tempo delle proteste, ero così scoraggiato e così triste per non essere in grado di fare nulla. Così ho iniziato a sviluppare il mio programma. Mia madre è una pedagogista e mi sono messa in contatto con lei e le ho detto: “Voglio parlarti di questa cosa che voglio fare.”Le ho spiegato la mia idea per un programma che fondamentalmente si romperebbe con l’idea di like academia—like, non credo che essere un critico richieda molta preparazione accademica, ad essere onesti. Quello che stiamo facendo è solo dare opinioni, fondamentalmente. Così mia madre ha detto: “Quello che vuoi fare è chiamato educazione dirompente. Stai cercando di rompere il sistema che è già lì. Sara ‘complicato, ma sara’ divertente.”Così ho sviluppato il programma per 10 settimane; l’ho visto come dare alle persone 10 master class, insegnando loro fondamentalmente ciò che non sapevo quando sono arrivato a New York—le cose che nessuno ti insegna. Come, non lo so se qualcuno ti ha insegnato a scuola come lanciare o come parlare con un agente stampa, quel genere di cose. La gente si aspetta che sappiamo che sul posto, e anche tra i colleghi tendiamo ad essere molto riservato su quali informazioni stiamo condividendo con l’altro. Io sono tutto sulla trasparenza.

Quindi, per 10 settimane, voglio che i partecipanti siano in grado di uscire nel mondo e sapere con cosa avranno a che fare. La cosa più importante per me—ed è l’unica cosa che la maggior parte dei programmi non hanno-è che alla fine del programma, voglio che abbiano un pezzo pubblicato da qualche parte e voglio che siano pagati per questo. Chiedere che nel bel mezzo di una pandemia è un po ‘ folle—Voglio dire, non ho nemmeno incarichi. Ma una volta che ho sviluppato quel programma pilota per la ricerca, mi sono reso conto che non stavo davvero facendo un programma pilota—stavo già facendo il programma che volevo fare.

Quindi, come hai impostato un pezzo pagato per loro?

Quello che ho fatto è stato, dopo aver concluso il mio primo Zoom con la coorte, in un’ora ho iniziato a inviare email a persone che conosco, direttori artistici di varie compagnie, dicendo: “Sai, è ora che tutti noi vi coinvolgiamo.”E dato che non ci sono sbocchi in questo momento-ho spiegato loro che non sto nemmeno facendo soldi, sono freelance-penso che sia responsabilità delle compagnie teatrali di tutto il paese nutrire i critici. Ho fatto accordi con otto di loro che avrebbero commissionato e pubblicare un pezzo da ciascuna delle persone della coorte corrente.

All’inizio era un po ‘confuso per loro; erano come, non vogliamo pagare per la stampa, ma ho spiegato loro, non stai pagando per la stampa, perché non stiamo andando a rivedere nulla. Tutti gli scrittori faranno un lungometraggio, un saggio o un Q&A con gli artisti nella prossima stagione. Molte compagnie mi hanno detto che questo era arrivato al momento giusto, perché c’era una mancanza e c’era bisogno che quelle voci fossero là fuori in questo momento, con quello che sta succedendo nel mondo e quello che sta succedendo nel teatro. La gente non voleva tornare indietro e iniziare a pubblicare pezzi dai soliti sospetti.

E stai allineando anche le offerte di pubblicazione per il programma completo?

Sì, ci sto già lavorando. La mia idea e ‘ di coinvolgere tutte le compagnie teatrali del paese. In questo modo non possono lamentarsi che uno o due giornali o pubblicazioni siano gli unici che coprono il loro lavoro; non possiamo contare su un grande giornale in ogni città per essere l’unica voce critica che conta.

Voglio dire, in alcuni mercati non puoi nemmeno fare affidamento su questo—il grande giornale, se esiste ancora, non copre il loro lavoro, specialmente il lavoro di aziende più piccole o più recenti. Quindi, che tipo di cose stai facendo fare ai tuoi scrittori, in assenza di opere teatrali da vedere?

Vedi, questa è un’altra cosa che è davvero importante sottolineare: il programma non è necessariamente aperto solo a persone che vogliono essere critici come scrittori. È molto importante per me aprire questo a persone che vogliono non scrivere. In effetti, una delle cose che ho incluso nel modulo da applicare era che accolgo anche le applicazioni non verbali. Voglio dire, io amo scrivere e so che tu ami scrivere e noi amiamo le parole. Ma penso che la critica scritta sia una forma di gatekeeping; sai, l’inglese non è la mia prima lingua, per esempio, e conosco colleghi per i quali l’inglese non è necessariamente la loro prima lingua e sono molto consapevoli della loro grammatica e della loro ortografia, e questo impedisce loro di provare. Ma sanno come parlare-sanno come comunicare. Quindi voglio anche le persone che si sentono più a loro agio con il podcasting, o si sentono più a loro agio a fare video, per essere in grado di fare spazio per se stessi. Questa è anche una forma di critica molto all’avanguardia.

Voglio dire, hai visto quello che Diep e io abbiamo fatto con il nostro spettacolo; ci hai visto crescere e provare cose nuove. Quindi è molto importante per me lasciare spazio alla sperimentazione e al divertimento. Quindi, tra le cose che abbiamo fatto con la prima coorte è che hanno visto alcune delle opere che la PBS ha registrato, ma sono state anche coinvolgenti e cose come il Festival Corkscrew.

È stato affascinante.

Sì, super cool. Così ognuno ha dovuto girare in un esercizio audio molto breve, e nella sessione più recente abbiamo lavorato andando oltre come fare un saggio personale. Voglio solo che siano molto a loro agio con tutto questo, perché il campo richiede che facciamo così tante cose diverse che non ci viene insegnato come fare. Non ero mai stato in un podcast prima prima di Lindsay Barenz mi ha invitato ad essere su Maxamoo, e non ero mai stato davanti a una telecamera prima ero come, Voglio fare Amici Teatro Token. Ma queste sono le cose che dobbiamo provare. E non c’è mancanza di teatro da guardare in questo momento; infatti, una delle più grandi sfide per me ogni settimana con la coorte attuale sta restringendo le cose che voglio che guardino.

In una nota personale, Jose, sono impressionato dal fatto che tu abbia deciso: “L’ho fatto per un po’, posso insegnarlo agli altri.”Questa è la fiducia che non ho necessariamente, tranne che nell’ambito del mio lavoro, e volevo solo chiederti, ci è voluto un atto di fede per dirti solo, “Sì, sono un’autorità su questo”?

Non lo so. Ora mi stai facendo innervosire! Forse sembra una stronzata, ma ogni volta che scrivo qualcosa, ogni volta che registro un episodio del podcast, ogni volta che insegno a una classe, ogni volta che parlo con gli studenti, sto facendo un salto di fede. Sono terrorizzato ogni volta. Non lo so dove atterrero’. Non so nemmeno necessariamente di avere qualcosa da insegnare, ma tutto quello che so che posso fare è condividere le mie esperienze, e penso che sia insegnare. Una delle prime cose che ho detto alla coorte attuale è stata: “In questo spazio in cui siamo in questo momento, non c’è giusto o sbagliato.”Non esiste una struttura di potere, motivo per cui non li chiamo studenti; li chiamo critici futuri. Sto imparando da loro tanto quanto spero che lo siano da me.

Una delle cose più belle, e prometto che questa è stata una coincidenza, è che ci incontriamo la domenica. Ero molto consapevole che c’è così tanto da fare in questo momento nel mondo, e l’ultima cosa che volevo fare era aggiungere lo stress di avere una sessione su, tipo, mercoledì alle 10:45 o qualcosa del genere. Ciò non si adatta al mondo reale, che è una delle cose che i programmi e i workshop spesso richiedono alle persone; se vogliamo farne parte, dobbiamo prenderci una pausa dal lavoro, smettere di vivere la nostra vita normale. Così ci siamo sistemati la domenica, e sono diventati come una chiesa. Le nostre sessioni sono iniziate a 60 minuti, perché voglio essere molto rispettoso del loro tempo. E ora finiamo per parlare per più di due ore a volte, ed è diventato uno spazio davvero bello.

Un pezzo di critica pubblicato è ben lungi dall’essere l’ultimo passo del processo; questo è quando la conversazione dovrebbe aprirsi. Quindi se c’è qualcosa che voglio davvero che i futuri critici imparino è che la tua voce non è un sacro mandato. Non è l’ultima parola.

Mi chiedo se potresti parlare di social media e se questo fa parte di ciò di cui insegni o parli nelle tue sessioni?

Sì, è molto importante per me che conoscano molto bene l’importanza dei social media. Per quanto Twitter possa essere un hellscape completo, come hai detto tu, tieni il passo con quello che sto facendo su Twitter. E ho avuto davvero grandi cose professionali e personali provengono da Twitter. Ma perché amo Twitter così tanto—ho silenziato il presidente, ovviamente, quindi non vedo nulla di quello che dice – è che quando ero piccolo, leggevo le recensioni dei film di Lisa Schwarzbaum in Entertainment Weekly, e avrei conversazioni immaginarie con lei, come, ” Lisa, perché lo dici? Perche ‘ ci pensi?”La bellezza di Twitter è che i critici ci sono e quelle conversazioni non hanno più bisogno di essere immaginarie. E voglio che i miei futuri critici siano a loro agio con questo.

Per me, un pezzo pubblicato di critica è ben lungi dall’essere l’ultimo passo nel processo; questo è quando la conversazione dovrebbe aprirsi. Quindi se c’è qualcosa che voglio davvero che i futuri critici imparino è che la tua voce non è un sacro mandato. Non è l’ultima parola. Siamo lì per parlare con le persone, per mantenere il dialogo, per avere una conversazione con loro.

Quella conversazione può diventare brutta, però, non è vero? Questo arriva a una domanda più ampia che ho sulla critica, non solo in senso accademico ma nel senso letterale di essere critico, come occasionalmente dire cose negative e dare giudizi. È anche legato alle relazioni che stai formando con le istituzioni teatrali. Senti di avere la libertà su Twitter, dove artisti teatrali e istituzioni ti seguono, di dire “È stato deludente” o ” Che succede?”O se le compagnie teatrali stanno pagando i vostri critici futuri per la loro scrittura, è la loro stanza per la loro prospettiva onesta?

So cosa intendi, ma l’idea del conflitto di interessi per me è un’altra forma di supremazia bianca e gatekeeping. Una delle cose che dico ai critici e a tutti quelli che mi chiedono delle critiche è che non avrei mai scritto, o detto in uno show o in un podcast, qualcosa che non avrei detto alla persona in faccia. E se rimuoviamo lo strato di crudeltà e meschinità nell’attuale istituzione critica, dove cestinare uno spettacolo è quasi come questo spettacolo di Joan Crawford, dove le persone amano condividere recensioni meschine e amano prendere in giro le persone—se rimuovessimo quella meschinità dalle critiche, la maggior parte delle volte ci renderemmo conto che quelle recensioni non hanno davvero nulla da dire. Sono solo bullismo, giusto?

Per me, il conflitto di interessi non può esistere se ci trattiamo l’un l’altro come esseri umani. E quello che voglio riportare è un senso di gentilezza—non una gentilezza da stronzate, o un finto essere gentile con le persone-ma l’umanità, sai. Voglio che i critici ricordino che ogni opera d’arte, specialmente se è uno spettacolo, specialmente se è teatro, ci sono centinaia di persone il cui lavoro è in gioco. Ognuno mette in tempo e fatica e amore in quello che stanno facendo. E ‘ molto Mr. Rogers, ma io dico loro di essere il tipo di critico che vorresti sapere, il tipo di critico a cui vorresti andare per una conversazione. Non per consigli, non per raccomandazioni, ma solo per parlare di arte.

Sento quello che stai dicendo, ma voglio spingere su una cosa. Sembra che tu stia inquadrando la meschinità critica in termini di pugni, e questa è una cosa molto reale, perché i critici più potenti sono ancora per lo più uomini bianchi e hanno posizioni di potere, senza dubbio. Ma c’è un posto per la critica che chiama senza paura gli eccessi del teatro, i suoi pregiudizi e il razzismo, che prende atto della pigra o cattiva drammaturgia o produzione? Dopo tutto, non solo i critici hanno potere; i teatri, soprattutto ma non solo quelli commerciali, hanno soldi pubblicitari alle spalle e potere istituzionale, e questo deve essere criticato senza paura e in modo indipendente. C’è spazio per la jeremiad nella tua visione delle critiche?

Sì, certo. Ma finché viene inquadrato, non solo dal critico ma dai media che rappresentano e dai marketer, come opinioni. Perche ‘ le critiche sono opinioni. E ‘ una questione di gusti. E quello che mi dà fastidio è quando coloro che hanno una voce critica troppo potente sono in grado di lasciare le persone senza lavoro, e quando i critici godono l’idea di avere quel potere, come, “Oh, posso chiudere lo spettacolo con quello.”Non è bello. Non e ‘ giusto. L’altra cosa che spero di vedere di meno è: sento che alcuni critici sono frustrati script doctors, e invece di trattare con l’opera d’arte che hanno di fronte a loro, si occupano di ciò che avrebbero potuto scrivere e ciò che avrebbe potuto essere. Chi se ne frega? Questo è ciò con cui dobbiamo lavorare, quindi parla di questo. Non capire le scelte fatte dagli artisti perché non le avresti fatte—non è critica.

Stavo insegnando una classe di critica a un gruppo di bambini, come i bambini di sesta elementare, e stavo cercando di trovare esempi positivi di critici nei media, e non ce ne sono! C’è Addison Dewitt, Anton Ego, il personaggio che Lindsay Duncan interpreta in ‘Birdman’We Siamo tutti visti come mostri.

Hai detto che non pensi che ci sia necessariamente un requisito accademico per le critiche, e sono d’accordo. Pensi che un settore dell’educazione che i critici potrebbero usare sia quello di fare più reportage e giornalismo sul teatro, per vedere cosa stanno facendo le persone coinvolte e saperne di più sul processo, in modo che capiscano meglio cosa stanno valutando?

Sono contento che tu l’abbia detto perché quando ero sulla mia scatola di sapone, ho dimenticato di parlarne. Questo è esattamente il motivo per cui non credo nel conflitto di interessi, Rob, e perché penso che il conflitto di interessi sia il gatekeeping e la supremazia bianca. Stavo ascoltando di recente Eula Biss, stava parlando con Krista Tippett nel podcast On Being, e stava dicendo che a causa del razzismo, i bianchi hanno perso la possibilità di avere relazioni significative con i membri BIPOC della comunità. Sento che questo tipo di vale per i critici. Ci siamo allontanati. Ci siamo esclusi dall’essere parte dell’ecosistema perché pensiamo di appartenere all’esterno.

Stavo insegnando una classe di critica a un gruppo di bambini, come i bambini di sesta elementare, e stavo cercando di trovare esempi positivi di critici nei media, e non ce ne sono! C’è Addison Dewitt, che è deliziosa ma così dannatamente malvagia. C’è Anton Ego a Ratatouille. Ti ricordi il personaggio che Lindsay Duncan interpreta in Birdman? E ‘ feroce. Siamo tutti visti come mostri.

La cosa che amo di Anton Ego è che anche se è ritratto come un cattivo—e sembra un incrocio tra Charles Isherwood e Ben Brantley—è conquistato alla fine, perché in realtà ha l’umanità e il gusto di riconoscere, “Oh mio Dio, questa è la cosa migliore che abbia mai mangiato.”Penso che sia un po’ rivendicato alla fine. Almeno, me lo tengo stretto.

Oh, totalmente, ma a quel punto il film è quasi finito, e ha passato tutta la sua vita a soffrire. Ma non credo che tu, e so che sicuramente non lo so, vada a teatro sperando di togliere qualcosa. Ogni volta che vedo uno spettacolo, anche su Zoom in questo momento, c’è un senso di possibilità e meraviglia. Continuo a dire alla gente che i critici hanno più in comune con cheerleaders di qualsiasi altra professione che mi viene in mente. Perché amiamo questo troppo, amiamo parlare di questo così tanto, ecco perché facciamo a malapena i soldi dalla nostra professione.

Voglio riportare i critici nell’ecosistema. Immagina quanto abbiamo perso come critici perché non veniamo alle prove, perché non parliamo con i registi del loro processo, o non parliamo con l’attrice, perché siamo sempre stati dall’altra parte. Abbiamo perso così tanto. Credo sia ora di ricordarci che siamo nella stessa squadra.

Sono d’accordo con alcuni di questi, ma non penso che lo metterei in questo modo. La mia sensazione è che il valore di un critico, ciò che ha da offrire in modo univoco, sia la propria risposta soggettiva, e il compito è essere il più onesti possibile. E molte persone non hanno la forza del carattere, se vuoi chiamarlo così, per essere onesti come potrebbero essere se sentono di danneggiare un’amicizia o un futuro stipendio, o vengono trascinati su Twitter. Voglio assicurarmi che ci sia spazio per la voce indipendente e soggettiva, e questo è ciò che è in pericolo.

Parlando di pericolo, il campo del giornalismo artistico non è esattamente pieno di opportunità, quindi per quali post stai educando questi futuri critici? O pensi che sia un altro caso di, se lo costruisci arriveranno-che queste sono le voci che il campo è mancato, e forse una ragione per cui il giornalismo artistico è in declino è perché queste persone sono state escluse?

Penso che proprio. Abbiamo sostenuto per così tanto tempo che i critici sono su piedistalli, come noi siamo la Corte Suprema. Non siamo davvero cosi’. E la cosa che mi eccita così tanto di questa coorte è che ci sono persone tra loro che non vogliono essere critici senza virgolette, ma vogliono essere, per esempio, moderatori culturali, come avere un proprio talk show, quel genere di cose. E se diamo alla gente gli strumenti e mostriamo alla gente come appare il campo, e se permettiamo alla gente di innamorarsi del campo e di giocare con i drammaturghi, magari con gli attori, chi conosce il tipo di flusso che possiamo creare? Forse essere solo un critico non ha più senso-ovviamente non ha senso. Ad esempio, se scrivessi solo recensioni, morirei di fame ancora più di quanto stia morendo di fame ora. È un momento in cui devi indossare così tanti cappelli diversi. Quindi fondamentalmente penso a me stesso come a qualcuno che dà alle persone il loro nuovo guardaroba primaverile.