Tra tutto il mistero, le opere si sentono anche molto familiari

Nell’anonimato dei suoi dipinti, Jordan Kasey riflette scene psicologiche e misteriose. Suscitano sentimenti complessi attraverso i loro colori profondi e un’atmosfera quasi terrificante. Eppure, in mezzo a tutto il mistero, si sentono anche molto familiari. Abbiamo parlato con Kasey del suo lavoro intuitivo.

Nei tuoi dipinti, scegli figure anonime. Perche ‘ mai?
” Piuttosto che usare i tratti espressivi del viso per comunicare emozioni, preferisco lasciare che qualsiasi storia che sto raccontando si dipani attraverso la luce, il colore, lo spazio e il ritmo generale. Se includo un volto nei miei dipinti, è solo uno strumento in più per ritrarre un momento interiore. A volte comincio un dipinto con una faccia dentro, ma man mano che la composizione viene elaborata nel tempo potrebbe essere ritagliata, e poi penserò “Eh, immagino che non ne avesse davvero bisogno”. Mi piace che le figure siano anonime perché per me non sono ritratti di individui. Sono l’idea di una persona che forma un veicolo per raccontare una storia attraverso la forma.”
Ultimamente, hai dato ai tuoi personaggi più personalità, è un’evoluzione?
” Sono sempre stato interessato all’idea che la figura si dissolva o faccia parte del suo ambiente. Mentre esploravo diversi tipi di luce e spazio, le figure stesse si adattano. Allo stesso modo, negli ultimi anni ho sperimentato di più con la texture, che ha inevitabilmente portato a diversi approcci per affrontare la figura.” Una volta hai detto che eri preoccupato di dipingere figure con un’identità, perché?
“Anni fa, mentre stavo passando dalla pittura di paesaggi immaginati al lavoro con la figura, le persone non entravano semplicemente nella scena sulla tela. Piuttosto, nel corso di pochi anni, le formazioni rocciose nei paesaggi hanno iniziato ad assumere ruoli figurativi nelle composizioni fino a quando non si sono evolute in queste forme umane simili a rocce. Negli anni precedenti, ero riluttante ad aggiungere dettagli come i capelli, il tono della pelle e l’abbigliamento che avrebbe dato loro un’identità e contestualizzarli in un periodo di tempo o cultura, semplicemente perché non era quello che stavano per me. Ma questa tendenza era limitante, e non durò. Abbigliamento, variazioni di tono della pelle, anche se non realistiche o vaghe associazioni di genere come i capelli lunghi, sono diventati veicoli per colore, consistenza, luce e umore. Per me è importante che si sentano abbastanza affidabili da occupare uno spazio familiare, pur rimanendo non del tutto umani.”
Nei tuoi dipinti tu tiri fuori scene psicologiche, perché?
” È interessante per me lavorare con un’immagine o una ‘storia’ che sia più psicologica che narrativa, perché mi piace la sfida e il processo di trovare un modo per condividere visivamente questi momenti, in modo così immediato, come vedere un dipinto. Mi piace che ci sia un senso di mistero o tensione in un dipinto una volta che è fatto, anche se comincio con un’idea per una composizione che è abbastanza semplice. Queste immagini non hanno lo scopo di spiegare nulla o rispondere a una domanda specifica, ma riconoscono una disgiunzione o una qualità onirica nella vita di tutti i giorni.”
Hanno qualche relazione con gli eventi della tua vita?
” In un certo senso sì, perché tutto ciò da cui ognuno di noi deve attingere sono cose che abbiamo visto e sperimentato nelle nostre vite. Ma non sono illustrazioni dirette di eventi o ricordi.” Che sensazione vuoi che le persone provino quando vedono il tuo lavoro?
” Spero che le tensioni, come tra luce e buio, colori brillanti e atmosfere inquietanti, ambientazioni familiari e sensi di mistero, possano portare a sentimenti o reazioni davvero complesse, e mi piace quando le persone non riescono a spiegare o a mettere il dito su ciò che amano o provano del mio lavoro.”

Sono davvero entusiasta di ciò su cui sto lavorando ed entusiasta di vedere dove mi porterà.

Cosa puoi dirmi sull’uso del colore nei tuoi dipinti?
“Amo i colori vivaci, sono divertenti per me con cui lavorare e uso il colore in modo abbastanza intuitivo. Spesso cambio molto i colori mentre lavoro su un dipinto finché non mi sembra giusto.”
Che cosa ti ispira a fare un dipinto?
” Ho solo idee di dipinti da fare, e spesso subiscono un sacco di cambiamenti mentre sto lavorando su di loro, e qualcosa che è come una storia per me si sviluppa attraverso quel processo. Per il gelato, volevo un’immagine di due persone di fronte all’altra attraverso un bancone come se stessero guardando attraverso uno specchio. Poi ho avuto l’idea di avere anche due ombre di profilo che si incontrano. Poiché i volti di entrambe le figure sono oscurati, i volti dell’ombra, anche se non sono loro, prendono il loro posto. C’è una figura rossa e una figura blu, e c’è una faccia ombra rossa e una faccia ombra blu. Per me questa è la storia-due, una sorta di stupidi scontri paralleli. Il gelato è arrivato all’ultimo minuto, in parte per giustificare la rimozione della camicia della figura rossa confermando l’elemento del calore. Quando ho iniziato la pittura, aveva un maglione, ma in quel momento stavo lavorando su due dipinti di figure in maglioni rossi con le spalle a me e mi sentivo un po ‘ strano. Inoltre, è arrivata l’estate. Diventa superhot nel mio studio, quindi il maglione doveva andare. Ho nascosto il gelato in un’ombra dove poteva rimanere fresco. Sembrava l’anello mancante di qualche puzzle.”
I risultati ti sorprendono mai?
” Sempre. Piccoli fallimenti, rielaborazioni, errori e sperimentazioni portano a risultati inaspettati. Se non mi sorprendessi nel processo di realizzazione di un dipinto e non mi sentissi come se avesse assunto una vita propria, mi sentirei davvero noioso e quindi senza successo. Mi piace sentire come ‘ Non sapevo che sarebbe stato che!’.” Le mani nei tuoi dipinti sono molto espressive, perché?
” Avere mani e piedi espressivi e naturalistici può far sentire le figure impegnate e radicate nel loro ambiente. Le figure non sono anatomicamente corrette, ma il realismo nelle mani e nei piedi implica un’esperienza tattile a cui lo spettatore può relazionarsi. Inoltre, poiché i volti sono spesso ritagliati o minimamente espressivi, mi interessa come il gesto delle mani possa invece rivelare emozioni. Abbozzo le mie mani e i miei piedi per riferimento generale.”
Cosa possiamo ancora aspettarci da te?
” La mia prossima mostra personale sarà con Nicelle Beauchene Gallery nel 2021. Altrimenti, prevedo di continuare a dipingere. Sono davvero entusiasta di ciò su cui sto lavorando ed entusiasta di vedere dove mi porterà.”
Questa intervista è stata originariamente pubblicata su Imagicasa Art 2019. Puoi comunque ordinare questo numero attraverso il nostro webshop per leggere storie più stimolanti sull’arte in tutte le sue forme e stili.
Immagini: Per gentile concessione dell’artista