Tutti I Più strani Segreti che non Si Sapeva Mai Su Clive Barker’s Hellraiser

Hellraiser è stato fatto per meno di $1 milioni di euro, ma la ferita fino a diventare uno dei più significativi film horror di tutti i tempi. Eppure, più impari sulla produzione di questo film, più sembra un miracolo. Qui ci sono tutti i fatti più strani che c’è da sapere sulla realizzazione di Hellraiser.

Clive Barker ha cercato di prendere un libro dalla biblioteca su come dirigere un film

Barker ha scritto sceneggiature e libri prima di questo, ma ha scritto la sceneggiatura per Hellraiser, basato sulla sua storia “The Hellbound Heart”, con un occhio alla regia. Voleva diventare un regista per proteggere le sue storie da “adattamenti veramente spaventosi”, come il film del 1985 basato sulla sua storia ” Rawhead Rex.”

Barker ha lanciato il film a New World Pictures di Roger Corman con la sceneggiatura, una mezza dozzina di disegni e un paio di loglines, e hanno detto sì praticamente immediatamente. Barker lo pianificò come uno “show reel”, con poche persone in una casa, per dimostrare che poteva fare un film, così da poter filmare un paio di altre storie che richiedevano budget maggiori per realizzarlo, secondo un articolo di Fangoria del 1987.

Ma poi Barker ha colpito un intoppo, come ha detto Bravo per il loro” 100 Scariest Movie Moments “nel 2004:” Sono andato alla mia biblioteca locale per trovare un libro sulla regia cinematografica e ne avevano due, ma sono stati entrambi controllati. E ho pensato, ‘ Oh, sono così fottuto, non ho nemmeno un libro!'”

Barker voleva mostri che potessero parlare della loro condizione

Come Barker disse a Crimson Celluloid in 1988:

Generalmente i mostri non parlano della loro condizione-di essere un mostro. Quello che volevo che Frank fosse in grado di fare era avere scene di dialogo, anche scene romantiche che giocano tra lui e Julia. Volevo che Frank fosse in grado di stare in piedi e parlare delle sue ambizioni e dei suoi desideri perché penso che ciò che i mostri nei film hanno da dire da soli sia altrettanto interessante di ciò che gli esseri umani hanno da dire. Ecco perché nei film stalk and slash sento che manca metà della storia. Queste creature diventano semplicemente, in un modo molto noioso, astrazioni del male. Il male non è mai astratto. È sempre concreto, sempre particolare e sempre affidato agli individui. Negare alle creature come individui il diritto di parlare, di dichiarare effettivamente il loro caso, è perverso – perché voglio sentire parlare il Diavolo. Penso che sia un atteggiamento britannico. Mi piace l’idea che un punto di vista possa essere fatto dal lato oscuro.

Doug Bradley cercato di giocare a capocchia di Spillo, ma ha attirato la paglia corta

Doug Bradley (che aveva già suonato una versione di capocchia di Spillo chiamato l’Olandese nel 1973 studente giocare di Barker) è stato uno dei due attori, che era il suo ruolo, che allora si chiamava il Capo Cenobite. Oliver Parker era anche in corsa per Pinhead, ma l’altro ruolo che era aperto era quello del motore che leers a Kirsty.

Entrambi gli uomini volevano giocare il motore invece di Capocchia di spillo, perché entrambi i ruoli coinvolti relativamente poco tempo sullo schermo, e la testa Cenobite avrebbe bisogno di molto più trucco. Ma Bradley “ha disegnato la paglia corta”, come dice Barker, forse letteralmente.

Come dice Bradley in un DVD featurette:

Dal momento che apparirei sullo schermo per la prima volta, sarebbe una buona idea se la gente potesse vedermi and…be in grado di riconoscermi. Queste sono decisioni solidamente buone e attoriali da prendere If Se mi fosse stato offerto uno dei lead, l’avrei preso senza un attimo di esitazione. E mi sarei sbagliato.

Jennifer Tilly provino per il ruolo di Kirsty

Lei era uno di un gruppo di attori che hanno provato per il ruolo di New York, Chicago e Los Angeles, come Barker ha cercato il protagonista perfetto. Barker e Ashley Laurence si sono trovati per pura fortuna. Laurence era un giovane studente di teatro, iscritto a un laboratorio di recitazione adolescente perché aveva una cotta per un altro workshopper. Uno dei suoi compagni di studi è stato anche uno stagista al New World e lei è stata quella che ha raccomandato che Barker audizione Laurence.

Lo studio voleva un attore “nome” nel ruolo, ma Barker ha combattuto per Laurence e alla fine ha vinto. Ma era per un brusco risveglio, come ha detto in un’apparizione teatrale egiziana nel 2000: “Ho incontrato Clive, e lui ha detto,” OK, tuo zio indossa la pelle di tuo padre, e vuole ucciderti e fare sesso con te, probabilmente in quell’ordine.”E quella era la mia iniziazione.”

La linea più famosa del film è un annuncio-lib

Andrew Robinson (che in seguito ha interpretato Garak in Deep Space Nine) interpreta Larry, ed è probabilmente l’attore più famoso del film. Ha anche contribuito un sacco di ad-lib al dialogo. Per esempio, Robinson ha contribuito la linea, ” Basta con questa merda di gatto e topo.”

Barker menziona anche nel commento che fu l’idea di Robinson di sostituire il generico “fuck off” della sceneggiatura come la sua ultima riga con la frase ora spesso citata (e, incidentalmente, il verso più breve nella Bibbia di Re Giacomo) “Gesù pianse!”

Così è uno degli scatti più famosi del film

Oliver Smith, che interpretava la versione senza pelle di Frank, era un chainsmoker che si sedeva a fumare sigarette nella sua tuta di pelle mentre aspettava che gli scatti venissero impostati. L’immagine di un uomo dalla pelle che fuma una sigaretta solleticava la fantasia di Barker e lo ispirava a includere un vero e proprio colpo di Frank senza pelle che fumava una sigaretta nel film.

Come ha detto Barker nel suo discorso sul Teatro egiziano, ” C’è un senso di accampamento e kitsch nell’eccesso di Frank, seduto in tuta e con la sigaretta, simile a Bette Davis. E ‘ fantastico. E quelli erano sempre destinati a essere divertenti, perché è un uomo dalla pelle, per l’amor di Dio.”

Avevano scelto Smith perché era l’uomo più sottile che potevano trovare, quindi avrebbe ancora un aspetto scheletrico anche con strati di trucco (che richiedevano sei ore per applicarlo) su di lui.

I costumi del film sono stati ispirati da “S & M clubs”

La costumista Jane Wildgoose ha ricevuto istruzioni molto vaghe per i Cenobiti, incluse frasi come “glamour ripugnante.”I Cenobiti dovrebbero essere” magnifici super-macellai.”Secondo le note di copertina del DVD, Barker ha detto che il look dei Cenobiti è stato ispirato dal” punk, dal cattolicesimo e dalle visite che avrei fatto ai club S&M di New York e Amsterdam.”

Tutti gli attori che interpretavano Cenobiti dovevano sopportare ore di trucco ogni giorno e alcuni non potevano parlare, vedere o sentire correttamente con i loro abiti. Sam Bamford (che interpretava l’enorme Cenobite Butterball ma era in realtà un “piccolo uomo”) doveva essere portato in giro per mano e non riusciva a respirare correttamente durante l’intero minuto che ci sono voluti per 2 o 3 assistenti di trucco per tirare la sua enorme maschera aderente sulla sua testa.

Anche Nicholas Vince (il Cenobita chiacchierone) non riusciva a vedere molto bene e questo lo ha portato a togliere la pelle dal palato di Ashley Laurence durante una scena in cui le infila le dita in gola. Secondo Vince (nel DVD featurette), il suo trucco richiedeva comunque meno tempo degli altri per applicarsi e, essendo un uomo garroso, si legava sul set e augurava a tutti un forte buongiorno, una tendenza che non gli conquistava i fan in quelle prime ore dell’alba durante le quali qualcuno suonava persino musica classica per mantenere le cose calme.

Gli attori che interpretavano i Cenobiti dovevano presentarsi nei loro giorni di riprese alle 4:30 del mattino per potersi truccare. La gente trucco doveva arrivare anche prima per preparare.

Il film aveva un “maggot wrangler ” e un”roach wrangler”

Ottenere il suo palato raschiato non era l’unico disagio provato da Laurence. Ha indossato la stessa maglietta durante le riprese per motivi di continuità. Era fatta per sembrare sporca e sudata in ogni momento, ma non le importava.

Parla del suo look durante il discorso sul Teatro Egiziano:

Non voglio sembrare come se fossi in uno spot pubblicitario, dicendo: ‘Oh guarda c’è un mostro, che scappa via.”Clive era tipo,” Voglio che tu sembri davvero scadente”, e io ero tipo, ” Sì!”Perché era più credibile che quando combatti i demoni dall’inferno non saresti stato al meglio.

Durante le riprese della scena verme, Barker gettato vermi giù la sua scissione e, dal momento che era stato spruzzato a guardare sudato, hanno bloccato dentro il reggiseno e anche scivolato giù i jeans. C’era un vero wrangler di vermi sul set. Laurence elaborati durante il proprio evento, presso il Teatro Egiziano:

portato fuori il giorno che c’erano sei o sette investitori per vedere dove il denaro stava andando, e c’era un po ‘ imbarazzato uomo che era maggot wrangler, e lui si avvicinò a me e disse: “ho bisogno di parlarvi di qualcosa”, e Clive ha detto, “Guarda me,”e mettere la sua mano in questa grande scatola di vermi, che fanno il suono, come nel film, come la carta vetrata, e hai messo la segatura con loro, perché si attaccano. Il grande vantaggio di Clive era che non mi avrebbero fatto del male perché ero vivo!

Barker ha aggiunto a questo:

Un’altra cosa. Questo è stato girato in Inghilterra. Abbiamo avuto un wrangler maggot e abbiamo avuto anche un wrangler scarafaggio. E gli scarafaggi in Inghilterra sono davvero piccoli e poco interessanti. Ha detto ” Questi sono scarafaggi americani. Hai scarafaggi molto molto più interessanti!”L’accordo è che la legge britannica non ci permetterebbe di portare scarafaggi di entrambi i sessi, nel caso in cui si accoppiassero e poi avessimo un’infestazione delle Camere del Parlamento. Quindi il wrangler, questa è la verità onesta, ha dovuto fare sesso con gli scarafaggi. Erano tutti maschi. Erano una specie di scarafaggi gay. Andava bene, potevano andare in tutte le barre di cuoio insieme, ma non potevano moltiplicarsi. E avevamo un frigorifero. Si muovono molto velocemente, quindi l’unico modo per rallentarli era raffreddarli. Abbiamo raffreddato i vermi e gli scarafaggi. Lo aprivamo ed era tutto rassicurante. E ‘ stato divertente.

Laurence e Barker rabbrividiscono entrambi oggi guardando la scena in cui Frank stacca la pelle di un topo. Entrambi possiedono ratti da compagnia. Il BBFC ha chiesto di vedere i ratti spasmi meccanici in modo da poter confermare che nessun animale è stato danneggiato durante la realizzazione del film.

Ashley Laurence non era sul set con i Cenobiti la maggior parte del tempo

Ashley Laurence ha girato la maggior parte delle scene in cui Kirsty combatte o fugge dai Cenobiti senza giocare di fronte a loro. Ha detto a Cinefantastique: “Non sono mai stata davvero sul set con nessuno dei Cenobiti perché era un budget così basso If Se si nota nel film, non siamo mai dalla stessa parte della telecamera. Siamo sempre l’uno di fronte all’altro. Quindi, la maggior parte del mio lavoro (con i Cenobiti) è stato fatto su un pezzo di nastro adesivo.”

Con un budget così piccolo, erano sempre sotto pressione enorme per finire un colpo in una o due riprese. Alcuni soldi sono stati risparmiati utilizzando una casa reale (187 Dollis Hill Lane, Dollis Hill, Londra) come uno dei luoghi principali, forse uno con una storia che corrispondeva al contenuto del film. Laurence menziona nel commento che ha sentito che era in vendita perché qualcuno si era suicidato nel garage tramite avvelenamento da anidride carbonica.

Hanno finito i soldi e hanno dovuto fare un po ‘ di VFX all’ultimo minuto

L’ultimo demone pterodattilo che vola via con la scatola di configurazione Lament è stato realizzato da FX man Bob Keen per circa 700 sterline in quanto erano senza soldi a quel punto. Da qui il suo aspetto grezzo.

Nella scena in cui Kirsty corre lungo il corridoio inseguito dall’Ingegnere, avevano un set così piccolo con cui lavorare che il corridoio era in realtà lungo 15 piedi, di cui il mostro occupava 7. E dietro la creatura – ‘ una grande banda di ragazzi SFX non insizeable.”L’ingegnere era un ragazzo montato su un podio con le ruote, e hanno dovuto filmare lui e Kirsty che si muovevano lungo il corridoio più volte per creare l’illusione della lunghezza. Laurence non poteva correre veloce poiché avrebbe coperto la distanza in pochissimo tempo e, di conseguenza, Barker le ordinò di correre molto lentamente, saltando un po’, così i suoi capelli rimbalzavano su e giù e lei sembrava che stesse sprint.

Secondo il commento del DVD, Barker e un uomo greco senza nome hanno fatto molta animazione del terzo atto (La sparizione incandescente di Pinhead, le scintille blu/fulmini che emettono dalla scatola) a mano su un fine settimana ubriaco. Doveva esserci un colpo della casa che bruciava, ma non potevano bruciare la casa reale e non avevano i soldi per un modello convincente, quindi la metafora visiva con cui andavano era invece una foto bruciante di Frank.

Ma poi hanno ottenuto soldi extra per un paio di pezzi grandi… a una condizione

“I sostenitori non hanno avuto molta fiducia nel film fino a circa metà strada quando hanno capito che in realtà avevano un buon film sulle loro mani”, ha detto Barker a Melody Maker. Ciò ha significato più soldi all’ultimo minuto, ma ha anche portato ad alcuni importanti compromessi, tra cui Barker è stato costretto a impostare il film in America per sfruttare meglio il mercato statunitense più redditizio. Ciò significava che doveva doppiare molte delle voci (in particolare quella di Sean Chapman, che interpretava Frank) con attori americani.

Barker ha ottenuto qualche soldo extra per la messa in scena della scena di trasformazione ormai iconica in cui il risorto Frank emerge dalle assi del pavimento della soffitta. Nella bozza originale della sceneggiatura, è successo fuori dallo schermo come ha anticipato di non avere soldi per una scena così elaborata. Più tardi, dopo che i sostenitori hanno guadagnato una certa fiducia nel progetto, hanno sanzionato un extra di $25,000 per la trasformazione. Bob Keen ha dato loro un buon affare come era sempre qualcosa che voleva fare. Questo è venuto come un sollievo per Barker perché la versione originale ha visto Larry portato in ospedale con una mano sanguinante e avrebbero tagliato alla cena. Questo sarebbe stato in nessun posto vicino come efficace.

La scena della trasformazione è stata girata nella replica attic di Cricklewood. Ha comportato la creazione di più meccanismi truccati sotto le assi del pavimento, uno per farli muovere e vibrare, un altro per pompare goo viscoso attraverso i fori nel legno. Frank assorbire il sangue attraverso il pavimento è stato girato pompando il sangue attraverso il legno e le riprese in senso inverso. Infine, c’era il sacchetto di plastica modificato che stava per il cuore di Frank nel famoso colpo che anatre sotto le assi del pavimento. Il suo meccanismo di inflazione / deflazione è stato alimentato da Bob Keen che soffia in esso.

L’ingegnere mancava anche dalla bozza originale ed è stato aggiunto come risposta alla richiesta di New World che il film fosse reso un po ‘ più commerciale. Sentivano che non c’erano abbastanza spaventi da saltare, la mancanza di cui Barker non si rivolgeva davvero perché ce ne sono ancora solo un paio verso la fine. Uno è un gag visivo oscuramente divertente in cui un Gesù di legno salta fuori da un armadio mentre Kirsty è alla ricerca di un posto dove nascondersi dai Cenobiti.

La scena della “levitazione” è stata fatta usando un’altalena glorificata.

La scena in cui Pinhead si alza (levita?) sopra Kirsty è stato ottenuto facendo stare Doug Bradley su un’estremità di un “teeterboard” e avendo il primo AD Selwyn Roberts (“a massive man”) sull’altra estremità per controbilanciarlo e sollevare Bradley.

La prima scena di tortura con la versione di Sean Chapman di Frank(es. quello con la pelle) è stato effettivamente girato prima che la produzione iniziasse sul serio. Barker e alcuni membri dell’equipaggio avevano condotto dei test con le telecamere. Dice sul commento: “Abbiamo deciso di vedere se potevamo farla franca con qualcosa che saremmo stati in grado di usare nel film. L’abbiamo appeso a testa in giù, gli abbiamo versato del sangue addosso e il poveretto ha vomitato come un cane!”Ma la scena ha funzionato, il dolore era autentico e il filmato è stato utilizzato nel taglio finale.

Non era l’unico a vomitare sul set. Clive Barker era anche malato per un po’, soprattutto quando stavano girando la scena dell’ospedale in cui i Cenobiti affrontano Kirsty. La sua nausea non è stata aiutata dalla sua reazione negativa al trucco cenobita. “Ero molto consapevole del fatto che sembravano tutti ridicoli.”Quella fu la prima scena in cui i Cenobiti sono visti sotto una luce intensa, la sequenza in cui dovevano vendere i mostri in modo efficace o per niente. “Quando Doug è salito sul palco, mi piacerebbe poter dire che sono andato ‘Oh, mio dio, questa è una rivelazione. Pensavo fosse un casino. La gente sta andando a ridere!”(Barker, dal commento)

Robin Vidgeon (il direttore della fotografia) e Barker non erano d’accordo su come girare quella scena. Vidgeon era del vecchio stile ‘less is more’ tradizione. Si mostra di meno. Barker sentiva che avevano speso tutti questi soldi per le creature e avevano bisogno di essere visti. Barker si è rivelato essere giusto come il bagliore al neon luminoso impiegato nella scena dà un incubo, qualità ultraterrena.

La scena in cui Frank-wearing-Larry’s-skin (interpretato da Andrew Robinson a questo punto) viene fatto a pezzi da hooks ha richiesto ore per girare e Robinson ha dovuto rimanere attaccato ai ganci per tutto il tempo, appoggiando la schiena contro una tavola.

No, non è Alan Moore

Un mito persistente sulla produzione era che il vagabondo barbuto pazzo che si apre periodicamente è lo stesso Barker o il famoso scrittore di fumetti Alan Moore. Barker conferma sul commento che nessuna delle due teorie è vera.

E secondo Barker sul DVD commenti, le fotografie di Frank con una prostituta sono stati girati con Sean Chapman e una vera prostituta, in posa in una piccola stanza che vari membri dell’equipaggio stavano cercando di ottenere uno sguardo in.

Questo film ha avuto un paio di titoli alternativi davvero fantastici

New World ha bocciato The Hellbound Heart come titolo perché pensavano che suonasse come una storia d’amore. A loro non piaceva molto nemmeno il titolo Hellraiser, e Barker ha detto che lo avrebbe cambiato solo se qualcuno potesse trovare un’alternativa migliore. Secondo lui, ” Uno dei molto inglese, signore molto corretto che lavorano sul set ha detto che dovrebbe chiamato ‘ciò che una donna farà per una buona scopata.'”Il suo titolo di lavorazione per il film era Sadomasochisti Da Oltre la tomba.

La MPAA li ha fatti abbassare

Non sorprende che la MPAA abbia avuto tutta una serie di problemi con il film, influenzando gran parte del montaggio in fase avanzata. Due colpi e mezzo sono stati asportati dal primo omicidio martello, tra cui un primo piano del martello depositato nella testa della vittima. Barker dice sul commento: “A un certo punto, ho avuto la scelta di rimetterlo di nuovo e, sai, era meglio e più violento nell’altro modo.”

In una scena successiva in cui Julia uccide un altro uomo, l’attore che interpreta la vittima sentiva che aveva senso per lui farlo nudo. La scena del delitto nuda è stata girata ma, alla fine, sostituita con una versione semi-vestita.

Altri colpi che sono stati accorciati includono i primi piani sostenuti di Kirsty che infila la mano nella pancia di Frank, esponendo le sue viscere, così come il colpo finale di Frank che viene fatto a pezzi dai ganci dei Cenobiti. Originariamente, la fotocamera ha tenuto questi scatti più a lungo, ma sono inclusi solo come scorci veloci nel taglio finale.

Barker ha detto Samhain nel mese di luglio 1987:

Beh, abbiamo avuto un piccolo problema con l’erotismo. Ho girato una sequenza di flashback molto più calda di quella che ci avrebbero permesso di tagliare…. Il mio era più esplicito e meno violento. Volevano sostituire un tipo di risacca con un altro. Ho avuto un incontro sessuale molto più esplicito tra Frank e Julia, ma hanno detto di no, tiriamo fuori la sodomia e mettiamo il coltello da flick.

La scena di seduzione tra Julia e Frank era, inizialmente, molto più esplicita. Barker dice sul commento: “Abbiamo fatto una versione di questa scena che aveva qualche sculacciata in esso e la MPAA non era molto riconoscente di questo. Dio solo sa dov’e ‘ il filmato delle sculacciate. Qualcuno ce l’ha da qualche parte MP La MPAA mi ha detto che mi è stato permesso due colpi di natica consecutivi da Frank, ma tre è considerato osceno!”

Barker è ancora imbarazzato da alcune parti di esso

Il film è stato girato in ordine, e Barker crede che i tratti precedenti siano i più deboli mentre si sentiva ancora in giro. Egli individua la prima scena in cui Larry e Julia stanno conversando in casa, parlarne sul commento DVD:

Non mi è mai piaciuta questa scena. Questa era pura esposizione. Non mi è mai piaciuto mentre stavo girando. Era una di quelle scene in cui stavo pensando – e questo era molto presto nelle riprese – e ricordo di aver pensato che stavo rovinando tutto. Non dovrei proprio farlo.

Al discorso del Teatro Egiziano, Barker ha aggiunto:

Penso che ci siano alcune cose di cui sono estremamente orgoglioso, mettiamola così. E il resto, sai, me ne vergogno! Penso che le prestazioni siano davvero solide nella foto. Guardandolo stasera, sto pensando, ‘ Sai, questo è un film davvero ben agito. E di questo sono molto orgoglioso. Penso che il punteggio di Chris Young sia superbo. Penso che sia ben illuminato. Penso che sia importante per un film da 900.000 dollari; non sembra un film TV. Penso che in luoghi-in luoghi, solo – la sceneggiatura va bene. In altri luoghi, suona insieme a cliché banali. Potrei indurire un sacco con esso ora. Ma sai, fai i tuoi errori. Si può imparare solo facendo, credo.