Introduzione
Ci sono alcuni pianoforti verticali disponibili da qualsiasi produttore per meno di $5.000 che potrebbe essere considerata nulla, ma un entry-level strumento; tuttavia, il Kawai K15 e Yamaha B1 sono due che sfidano questo stereotipo. Sono ben fatti con lo stesso livello di artigianalità che tutti ci aspettiamo da entrambe le aziende, utilizzano componenti di qualità e gli stessi principi di progettazione di strumenti molto più costosi e si sono dimostrati durevoli anche in contesti istituzionali. Yamaha e Kawai sono ovviamente due dei più grandi e noti produttori al mondo, costruendo pianoforti verticali, pianoforti a coda e pianoforti digitali per l’intero mercato globale. Sono noti per avere alcuni dei più alti costi di produzione, e certamente sia gli standard Kawai che Yamaha sono benchmark per l’industria globale.
Stu Harrison di Merriam Pianos si siede per una discussione obiettiva e sincera dei due strumenti musicali in questa recensione video e nell’articolo di accompagnamento. Speriamo che lo trovi utile!
Kawai K15 vs Yamaha B1 Upright Piano Comparison Video Transcription
Ciao a tutti e benvenuti in un’altra recensione di piano. Mi chiamo Stu Harrison e siamo qui a Merriam Pianos appena fuori Toronto, in Canada, nel nostro showroom di Oakville. E oggi, ci accingiamo a confrontare testa a testa il Kawai K15 il punto di ingresso nella loro serie K di montanti, e il pianoforte verticale Yamaha B1 da pianoforti Yamaha serie B. Entrambi sono pianoforti acustici da 44 pollici dai 2 produttori giganti giapponesi nello spazio pianoforte. Parleremo della loro azione, del loro suono e, cosa più importante, faremo confronti back-to-back del loro tono. Abbiamo microfonato i pianoforti esattamente allo stesso modo. Entrambi i pianoforti hanno all’incirca la stessa età. Sono entrambi solo circa un anno o giù di lì. E quindi questo dovrebbe essere davvero un buon obiettivo in fila confronto per voi a casa se siete alla ricerca di un nuovo strumento nella categoria sotto $5.000. Sono sicuro che uno o entrambi questi strumenti sono già sul tuo radar. Quindi siediti, rilassati, goditi la recensione. Iniziamo subito.
Quindi quando parliamo di questi due strumenti, è molto facile parlare di ciò che è lo stesso o almeno di ciò che è in comune tra i due strumenti. Oltre al fatto che sono entrambi progettati e fabbricati da una delle due più grandi aziende al mondo, i pianoforti Kawai e i pianoforti Yamaha, entrambi sono produttori giapponesi, entrambi questi strumenti sono realizzati nelle rispettive fabbriche indonesiane. Sia il Kawai K15 che lo Yamaha B1 sono costruiti in Indonesia, un paese e una forza lavoro che sta diventando sempre più rispettata per la loro produzione di pianoforti e la loro costruzione di pianoforti. E hanno esattamente la stessa altezza. Hanno anche i punti in comune di base come una guida silenziatore (mute rail in qualche gergo), utilizzare martelli di alta qualità (rispetto alle alternative nella stessa fascia di prezzo), e sono entrambi disponibili in ebano lucido e mogano.
Quindi dove sono esattamente le differenze? Una cosa che noto è che Yamaha si riferisce al B1 come un montante entry-level a prezzi accessibili, mentre Kawai no – e ci sono alcune ragioni tecniche per cui Kawai potrebbe legittimamente essere in grado di rivendicare uno standard più elevato con il K15. Inoltre, posso dirvi è che l’esperienza di gioco tra i due è molto diversa. Quello che non posso promettere e ‘quale ti piacera ‘di piu’. In definitiva, dovrai entrare in uno showroom da solo, confrontare questi due e scoprire cosa è più reattivo al tuo stile di gioco, al tuo tocco di gioco. E direi, senza dubbio, che le due differenze più grandi, che, naturalmente, sono sempre le due grandi quando si parla di pianoforti, è come si sentono e come suonano.
Confrontando le azioni del pianoforte
Quindi parliamo prima dell’azione. Ora, il Kawai K15 fa uso dell’azione ABS di Kawai. Non è la versione in fibra di carbonio, che hanno chiamato Millennium III. Quindi questa è un’azione che risale a una generazione precedente che avevano progettato e questo sarebbe stato disponibile, ad esempio, su molte delle precedenti serie K come la K25, la K30. Hai visto questo su un sacco di serie BL e serie degli Stati Uniti. Quindi questa è un’azione che, anche se non utilizza l’ultima assoluta della tecnologia Kawai, ha più di 30 anni di utilizzo sul campo, molto rispettato dai tecnici, un sacco di grandi recensioni su alcuni dei vantaggi, per lo più sul lato meccanico e di manutenzione delle cose che rendono l’azione ABS così affidabile.
E, in effetti, non molte persone lo sanno, ma i pianoforti verticali Yamaha usano anche un componente ABS nella loro azione. Quindi è un materiale che è provato, ma è anche un materiale che più produttori, tra cui Yamaha e Kawai, stanno entrambi facendo uso di.
Quindi cosa significa questo per l’esperienza di gioco? Bene, fuori dagli schemi, queste sono le due differenze che ho notato tra questi due strumenti, sia nel Kawai K15 che nello Yamaha B1. Il maggiore uso dell’ABS nel Kawai – ovviamente – e il fatto che, a mio avviso, Kawai sta spendendo un po ‘ più di tempo nella preparazione di fabbrica sul K15 rispetto a quello che la fabbrica Yamaha è sul B1. L’azione fuori dalla scatola sembra più fluida e sembra che ci sia meno resistenza meccanica allo strumento con il K15. E così, trovo che la velocità di ripetizione e quindi in generale il senso di fluidità che si ha sull’azione è solo un po ‘ più. Di nuovo, questo è fuori dalla scatola.
Ed è difficile dire di cosa sarebbe capace il B1 se si spendessero, diciamo, tre o quattro ore o cinque ore con un livello di concerto tecnico davvero eccezionale o solo un tecnico esperto che potrebbe forse facilitare un po ‘quell’azione e ridurre un po’ la rigidità. Ma penso anche che ci sia una differenza di geometria in queste due azioni. E penso che Yamaha stia cercando, sai, un tipo di one-size-fits-all molto facile da controllare, mentre il Kawai penso stia cercando qualcosa in cui il controllo nella gamma dinamica inferiore è eccellente e la velocità di ripetizione è eccellente. Quindi ci sono solo alcune priorità diverse, penso, in ciò che le due società stanno cercando di fornire attraverso le azioni.
E, naturalmente, l’aumento del contenuto di legno nell’azione del B1 significa semplicemente che è un meccanismo leggermente più pesante, quindi richiederà un po ‘più di energia per attivarsi e c’è la possibilità che, sai, in un clima in cui hai una variazione più ampia di umidità, forse l’azione del B1 richiederà un po’ più di regolazione nel tempo. Ma, in generale, entrambe le azioni sono meccanicamente abbastanza solide. È solo che, come ho detto, quando li togli entrambi dalla scatola, il K15 si sentirà un po ‘ più fluido del B1.
Tavola armonica& Backpost
Alcune delle altre grandi differenze tra questi strumenti, in realtà non si può vedere all’interno o dal davanti. Sono sul retro del pianoforte. E che si presenta sotto forma di back post e tavola armonica. Quindi il Kawai K15 è dotato di due back post più i due alla fine, quindi immagino che alcune persone direbbero che sono quattro back post, oltre a una tavola armonica in abete massiccio, oltre alla sua robusta struttura in ghisa.
E quindi in cosa si traduce questo? Bene, i post posteriori su un pianoforte verticale acustico (e solo la costruzione più pesante in generale) stanno per fare alcune cose: i produttori affermeranno che questo aumenta la rigidità dello strumento complessivo. E così che aumenta la stabilità di sintonia, soprattutto se lo strumento sta per essere spostato o, si sa, quanto bene si regge ad un po ‘ di cambiamento climatico nel corso del tempo. Ma, musicalmente parlando, ciò che normalmente fanno i back post è aumentare la quantità di energia che può fluire attraverso la struttura complessiva. Quindi più post posteriori, così la teoria va, più l’energia complessiva è in grado di risuonare attraverso tutto il corpo del pianoforte e quindi si ottiene effettivamente una risonanza più simpatica. Quindi non stai solo ascoltando la tavola armonica, ma stai effettivamente iniziando a sentire parti del pianoforte, piano strutturale, iniziare a risuonare e creare il tono del pianoforte.
La tavola armonica in abete massiccio, tuttavia, direi che probabilmente ha il maggiore impatto in termini di differenza tonale tra questi due strumenti. E questo è qualcosa che è un po ‘ difficile da imparare a meno che tu non abbia un confronto fianco a fianco come facciamo ora. E, come ho detto, in un minuto o due all’interno di questo video, ti daremo l’opportunità di ascoltare fianco a fianco esattamente di cosa stiamo parlando. Tra esso e il backpost, il K15 suona come un pianoforte di dimensioni molto più grandi, e nella giusta impostazione acustica, stupirà l’orecchio con quanto sia aperto e chiaro il tono del basso.
E quindi questo si riduce alla fisica. Una tavola armonica laminato o una tavola armonica tensione superficiale è eccellente per un paio di cose. E ‘ eccellente per la stabilità di messa a punto, ed è eccellente per la longevità, perché le probabilità di che la tavola armonica di cracking sono letteralmente zero. E il livello di quanto sta andando a gonfiarsi e ridursi, a seconda del livello di umidità, di nuovo, è drasticamente ridotto perché stai stratificando il legno e stai attraversando la direzione in cui si trova la venatura del legno. E così, si crea questa struttura molto forte, molto resistente che non cambierà molto quando la temperatura o l’umidità saliranno.
Musicalmente parlando, una tavola armonica laminata presenta alcuni inconvenienti. E gli svantaggi sono, naturalmente, quando si aggiunge quella colla e si aggiunge tutta quella resistenza alla trazione extra, si sta effettivamente aumentando la quantità di energia necessaria per attivare la tavola armonica. Quindi, in altre parole, per ottenere un tono davvero grande da un pianoforte con una tavola armonica a tensione superficiale come il B1, devi effettivamente inserirne di più prima che il piano prenda vita. Quindi, al di sotto di una certa gamma dinamica, in realtà tutto ciò che si sente è un po ‘ della tavola armonica, qualche tono di corda, e pochissima risonanza simpatica attraverso il resto dello strumento. Sul Kawai, a una gamma dinamica più bassa, perché sta usando quella tavola armonica in abete massiccio, devi mettere meno energia prima che quella tavola armonica diventi davvero attiva. E quindi questa, per me, è la differenza numero uno tra questi due strumenti è quanto attiva la tavola armonica o quanto attiva lo strumento diventa, tonalmente parlando, ad una gamma dinamica inferiore.
E quindi in cosa si traduce? Ciò che significa per un genitore è che sarai in grado di avere uno strumento come un K15, possibilmente portare tuo figlio o tua figlia più avanti lungo lo spettro musicale prima che abbiano bisogno di aggiornare qualcosa. Perché più reattivo e più ampia è la gamma dinamica di uno strumento, più saranno in grado di crescere e sviluppare il controllo muscolare e sviluppare l’orecchio. E quindi c’è la possibilità, ovviamente, che ogni situazione sia un po ‘diversa, ma direi, in generale, che qualsiasi pianoforte con una tavola armonica in abete massiccio rispetto a una tavola armonica a tensione superficiale, tutte le altre cose uguali, permetterà a qualcuno di espandere un po’ di più i propri orizzonti musicali a causa dell’aumento della gamma dinamica che si ottiene dall’abete massiccio.
Conclusioni e sommario
Quindi, questo conclude praticamente ciò che valuterei come una sorta di principali somiglianze e differenze tra questi due strumenti. Praticamente lo stesso prezzo, stesso paese di produzione, stessa altezza, due aziende estremamente rispettate che costruiscono questi strumenti. Ma, ancora una volta, le differenze principali sono la sensazione dell’azione, un po ‘più fluida rispetto a un po’ più rigida fuori dagli schemi. E poi, naturalmente, abbiamo i back post contro i back post e una tavola armonica in abete massiccio contro la tavola armonica a tensione superficiale.
Tutto sommato, non puoi sbagliare particolarmente con uno di questi, in alternativa a un montante più alto usato. Prospereranno di più nelle stanze più piccole rispetto a quelle più grandi, ed entrambi cancelleranno i concorrenti minori nella categoria di prezzo per la qualità costruttiva complessiva e la stabilità / longevità.
Quindi sentiamo cosa suonano come back-to-back. Quindi ora li ascolteremo di nuovo, ed è importante che le persone sappiano a casa che stiamo microfonando questi strumenti esattamente nello stesso modo. Useremo un microfono AKG C 414, che è un microfono da studio molto noto e molto popolare. Sarà posizionato esattamente nello stesso posto su entrambi i pianoforti. E non stiamo usando alcuna compressione, qualsiasi EQ, o qualsiasi altro effetto di sorta. Si sta andando ad essere sentire a casa esattamente quello che stiamo ascoltando qui nello showroom, o almeno il più vicino possibile con lo stesso microfono in modo che a casa sono sempre un vero confronto. Divertiti!
