を感じる、Jordan Kaseyは心理的で神秘的なシーンを反映しています。 彼らは彼らの深い色とほとんど恐ろしい雰囲気を通して複雑な感情を喚起します。 しかし、すべての謎の間に、彼らはまた、非常に身近に感じています。 私たちは彼女の直感的な仕事についてKaseyに話しました。
あなたの絵画では、匿名の数字を選択します。 それはなぜですか？
“表情豊かな顔の特徴を使って感情を伝えるのではなく、光、色、空間、全体的なリズムを通して、私が話している物語を解き明かすことを好みます。 私の絵に顔を含めると、それは内部の瞬間を描写するためのもう一つのツールです。 時には顔で絵を始めることもありますが、構図が時間の経過とともにうまくいくにつれて、それはトリミングされるかもしれませんし、私は”え、私はそれが本当にそれを必要としなかったと思うでしょう”と思うでしょう。 私には個人の肖像画ではないので、私は数字が匿名であるのが好きです。 それらは形態によって物語を言うための車を形作る人の考えである。”
最近、あなたはあなたのキャラクターにもっと個性を与えてきました、それは進化ですか？
“私はいつも、その人物がその環境に溶け込んでいる、またはその一部であるという考えに興味を持ってきました。 私は光と空間の異なる種類を探索してきたように、数字自体が適応します。 同様に、過去数年間で私は必然的に図を扱うために異なるアプローチにつながっているテクスチャ、でより多くの実験をしてきました。「
あなたはかつて、アイデンティティを持つ人物を描くことを心配していると言っていましたが、なぜですか？
“何年も前、私は想像した風景を描くことから人物を扱うことに移行していたので、人々はキャンバス上のシーンに歩いて行くだけではありませんでした。 むしろ、数年の過程で、風景の中の岩は、彼らがこれらの岩のような人間の形に進化するまで、組成物中の姿のような役割を取るようになりました。 以前の年では、私は彼らにアイデンティティを貸し、それが私に約あったものではなかったという理由だけで、期間や文化の中でそれらを文脈化する、髪、肌のトーンや衣服などの詳細を追加することを躊躇していました。 しかし、この傾向は制限されていて、それは続かなかった。 長い髪のような非現実的または漠然とした性別の関連性にもかかわらず、衣服、肌の色調の変化は、色、質感、光、気分のための手段となっています。 私にとっては、彼らが馴染みのある空間を占有するのに十分な信頼性があると感じることが重要ですが、まだ人間ではありません。”
あなたはあなたの絵に心理的なシーンを持ち出す、なぜですか？
“私は絵を見るように、そのような瞬間を視覚的に、そのような即時の方法で共有する方法を見つける挑戦とプロセスを楽しむので、物語であるよりも心理的なイメージや”物語”で作業するのは面白いです。 私は非常にシンプルな構図のアイデアから始めても、それが終わったら絵に謎や緊張感があるのが好きです。 これらの画像は、何かを説明したり、特定の質問に答えるという目的を果たすのではなく、日常生活の中での不一致や夢のような品質を認識します。”
彼らはあなたの人生の出来事と何か関係がありますか？
「ある意味、はい、私たちのすべてから引き出さなければならないのは、私たちが私たちの生活の中で見て経験したものだからです。 しかし、彼らはイベントや思い出の直接のイラストではありません。”
あなたの作品を見たとき、人々にどのような気持ちを感じてもらいたいですか？
“私は、光と暗い、明るい色と不気味な雰囲気、身近な設定と謎の感覚などの緊張が、本当に複雑な感情や反応につながることを願っています。”
私は私が取り組んでいることに本当に興奮しており、それが私を導く場所を見ることに興奮しています。
あなたの絵画の色の使用について何を教えてください。
“私は明るい色が大好きです、彼らは私が一緒に仕事をするのが楽しいです、そして私はかなり直感的に色を使用しています。 それは右に感じるまで、私は多くの場合、絵に取り組んでいる間、多くの周りの色を変更します。”
何が絵を作るためにあなたを刺激しますか？
“私は絵のアイデアを作るだけで、私がそれらに取り組んでいる間、彼らはしばしば多くの変化を受け、その過程で私にとって物語のようなものが発展 アイスクリームには、まるで鏡を見ているかのように、カウンターを挟んで向かい合っている二人のイメージが欲しかった。 その後、私はまた、お互いに遭遇するプロファイルに二つの影を持っているという考えを得ました。 両方の人物の顔が隠されているので、影の顔は、彼らが彼らのものではなくても、彼らの場所を取ります。 赤い図形と青い図形があり、赤い影の顔と青い影の顔があります。 私にとっては、それは物語です–二つの、愚かな平行対立のようなものです。 アイスクリームは、部分的に熱の要素を確認することにより、赤い図のシャツの除去を正当化するために、最後の最後に入ってきました。 私が絵を始めたとき、彼はセーターを持っていましたが、その時、私は私に背中を持つ赤いセーターの人物の二つの絵に取り組んでいましたが、それは一種の変 また、夏が到来しました。 それは私のスタジオでsuperhotを取得するので、セーターは行かなければならなかった。 私はそれがクールに滞在することができる影にアイスクリームを隠しました。 それはいくつかのパズルへのミッシングリンクのように感じ”
結果はあなたを驚かせることはありますか？
“いつも。 少し失敗、再作業、間違いおよび実験は予想外の結果をもたらす。 私が絵を作る過程で自分自身を驚かせず、それ自身の人生を取ったように感じなかったなら、それは本当に退屈で失敗したと感じるでしょう。 私は”私はそれがそれであることを知らなかったような感じが大好きです！’.”
あなたの絵の中の手は非常に表現力があります、なぜですか？
“表現力豊かで自然主義的な手と足を持つことで、人物は自分の環境に従事し、接地されていると感じることができます。 図は解剖学的に正しいではありませんが、手と足のリアリズムは、視聴者がに関連することができる触覚体験を意味します。 また、顔が切り取られたり、最小限の表現力があることが多いので、手のジェスチャーが代わりに感情をどのように明らかにするかに興味があります。 私は一般的な参照のために自分の手と足をスケッチします。”
我々はまだあなたから何を期待することができますか？
“私の次の個展は2021年にNicelle Beauchene Galleryで開催されます。 そうでなければ、私は自分自身が絵を描き続けることを予見します。 私は私が取り組んでいることに本当に興奮しており、それが私を導く場所を見ることに興奮しています。
このインタビューは、もともとImagicasa Art2019に掲載されました。 あなたはまだすべての形やスタイルで芸術についてのより多くの感動的な物語を読むために私たちのウェブショップを介してこの問題を
画像：アーティストの礼儀
